ÖMANKÖ ✔

(poll without text)

(poll without text)

(poll without text)

ВИКТÖРИНА #1 Друзья, запускаем новую интерактивную рубрику – раз в неделю будем проверять в формате квиза, насколько внимательно вы читали нас в последние месяцы. Вопросы – только по нашим материалам: мода, искусство, музыка, кино и культура. Начнём прямо сейчас! #quiz

+2

Очки из архивной коллекции Issey Miyake S/S 1984, вдохновлённые «снежными» очками арктических народов 😎 #item@omanko #archives@omanko

‼️ A$AP Rocky – «Don’t Be Dumb» (2026) Раким Майерс, многогранный и культовый исполнитель и икона стиля, официально представил свой долгожданный четвёртый студийный альбом. Релизу предшествовало безумно долгое ожидание, ведь с момента выхода «TESTING» прошло почти 8 лет. Уже в 2019 году стали появляться слухи о новом проекте рэпера, но первые детали и название Раким раскрыл лишь в 2024 году. Ещё годом позднее A$AP Rocky официально объявил, что «Don’t Be Dumb» выйдет 16 января 2026 года. Альбом состоит из 17 треков, гостевыми куплетами на которых отметились: Tyler, The Creator, Westside Gunn, Gorillaz, Doechii, Brent Faiyaz и другие. Оригинальная обложка альбома и альтернативное оформление виниловых изданий были созданы совместно с режиссёром Тимом Бёртоном. Жанр: хип-хоп 🎧: VK • Apple Music • Spotify • YouTube #new

+5

Неиспользованные промо-постеры к «Тёмному рыцарю: Возрождение легенды» 🦇 Финальный фильм Нолана в его трилогии о Бэтмене вышел почти 14 лет назад, однако его до сих пор обсуждают фанаты в ожидании продолжения. Художник Олег Затлер, автор официальных афиш «Возрождения легенды», представил на сайте-портфолио неиспользованные постеры к картине. #cinema@omanko

Мундштук для влюблённых авторства Роберта Стерна (1954) 🚬 В 1954 году на страницах журнала LIFE появился снимок, где мужчина и женщина курят одну сигарету вдвоём при помощью одного оригинального изобретения. Автором необычного мундштука был американский архитектор и дизайнер Роберт Стерн – мастер эксцентрики. Среди его других известных «объектов для курения» также можно выделить: держатель длиной почти 1,2 метра, версия «на случай дождя» с зонтом, держатель-пепельница и даже держатель-перископ. #item@omanko

Недавно миллионы людей по всему миру увидели долгожданный финал «Очень странных дел», в связи с чем мы вместе с коллегами из A! и СИНЬКИ решили порадовать вас и подарить специальный набор Kinder Joy с героями сериала 🥚 Переходим в Ö News за подробностями!

+5

Что будет с модой в 2026? Спойлер: ничего нового 🫡 Не в первый раз напомним: 2025 год стал для моды, возможно, самым турбулентным за последнее десятилетие. Громкие увольнения и отнюдь не тихие назначения, новые центры мировой моды и всё, что всерьёз потряхивало индустрию последние 12 месяцев. В 2026 году мир моды не то чтобы внезапно станет покладистым и предсказуемым, но отдельные аспекты всё же обретут относительную стабильность. Рассказываем, как по нашему мнению, мода будет жить в наступившем году. Во-первых, как мы уже сказали, 2026 год обещает быть куда более «устойчивым» в кадровых вопросах по сравнению с предыдущим, когда почти каждый месяц приносил новости о перестановках в высших эшелонах домов моды. Что это значит для потребителя и для нас – непосредственных участников фэшн-процессов? Покупатели наконец смогут в полной мере оценить работу новых креативных директоров: период адаптации у них закончился, и теперь они начнут – по крайней мере, должны – показывать всё, на что способны. Ждёт ли коммерческий успех Fendi под руководством Марии Грации Кьюри? Что происходит с Versace? Ответы – или хотя бы подсказки – мы получим уже на февральских Неделях моды. Не забываем и о Джоне Гальяно, одном из ключевых участников кадровой чехарды, который по-прежнему остаётся без контракта с крупным брендом. Как считают аналитики The State of Fashion, подобная нестабильность постепенно уходит в прошлое: бренды осознали, что постоянные кадровые встряски размывают идентичность, когда сегодня узнаваемость важнее простой визуальной новизны. Уверены, что выверенный и сформированный не одним сезоном дизайнерский язык станет одной из ключевых тем 2026 года. Когда креативные директоры задерживаются на своих позициях дольше, у брендов появляется шанс выстроить внятную визуальную стратегию в долгосрочной перспективе. Не всегда удачную – как показал кейс Сабато де Сарно, – но всё же. Acne Studios, например, в последнее время по-новому переосмысляет скандинавский минимализм, усложняя его экспериментальным кроем. Lacoste постепенно трансформируется из спортивного экипировщика в полноценный casual-бренд с подиумными амбициями. Такой подход усиливает связь между коллекциями, а значит – и узнаваемость бренда, что в эпоху бесконтрольного копирования становится критически важным. И, конечно, в 2026 году не обойдётся без технологий искусственного интеллекта – того самого, которого боятся и о котором мечтают примерно с одинаковой силой. Вряд ли отношение к ИИ кардинально изменится: бренды по-прежнему критикуют за неправдоподобный контент, социальные сети не спешат отказываться от пометок «создано ИИ», а сотрудники индустрии всерьёз обеспокоены своими карьерными перспективами. Тем более что многие работодатели уже указывают в требованиях обязательный опыт работы с ИИ. Так что на массовую лояльность ко всем этим «чатам GPT» рассчитывать не приходится. Очевидно: производители будут всё шире интегрировать ИИ в свои процессы, но делать это менее заметно и болезненно для нас, людей. Именно поэтому бренды, скорее всего, сосредоточатся на ремесле и ручном труде, а цифровизация останется «костылём» для логистики, планирования, прогнозирования спроса и улучшения клиентского опыта – как это уже сделали H&M, Zara и другие ритейл-гиганты с цифровыми примерочными. Возможно, в этой гонке с ИИ мы и сами начнём замедляться. Почти наверняка будем меньше потреблять – это уже и не модно, и не слишком рационально. Да и не по карману, учитывая цены, давно улетевшие на орбиту. В связи с этим нас ждёт дальнейший рост ресейла, о чём мы уже писали. Параллельно будет расти спрос на кастомизацию: нашивки, инициалы, изменение кроя – всё это заметно дешевле, чем покупка новой вещи. Прогнозы, как известно, дело неблагодарное. Что-то обязательно пойдёт не так, что-то изменится, что-то и вовсе выпадет из повестки. Но в одном мы уверены точно: в следующем декабре мы снова подведём итоги и поймем: мода в 2026 году не сделала рывка вперёд. Она просто перестала метаться. И, наверное, даже это сегодня можно считать прогрессом. #paper@omanko

+5

Первый взгляд на новую коллекцию Balenciaga, созданную под руководством Пьерпаоло Пиччоли 🪡 Эксклюзивные кадры представило издание Business of Fashion. Креативный директор бренда в интервью отметил, что изначально коллекция планировалась для сезона F/W 2026, но в итоге Пьерпаоло решил сделать её в рамках Pre-Fall. Пиччоли также рассказал, что его видение бренда будет мягче и менее провокационным, чем при Демне Гвасалии: Нет ничего хуже, чем пытаться быть крутым. 📰 Подписаться на Ö News

+5

Искусство мужских сумок Hermès 👜 В октябре 2025 года стало известно о том, что Вероник Нишанян покидает пост креативного директора мужской линии Hermès, который занимала с 1988 года, – редкий случай в индустрии, где сменяемость людей на высоких должностях давно стала нормой. Почти 40 лет у руля одного из самых закрытых и требовательных домов люкса – рекорд, достойный отдельной главы в истории моды. Нишанян принесла в Hermès безупречную школу классического мужского костюма и выстроила эстетику, в которой на первом месте всегда были элегантность, вневременность и мастерство, а не логомания и погоня за трендами. На фоне современного люкса, часто работающего по принципу «громче – значит заметнее», её подход выглядел весьма радикальным. Особого внимания заслуживает её работа с кожей. Для Нишанян это был не просто материал, а язык бренда – от традиционных техник до более смелых экспериментов вроде матового крокодила или перфорированной телячьей кожи. Одежда, аксессуары и сумки французского бренда при ней всегда оставались предметами желания, а не банальной демонстрацией статуса. Отдельная линия – переосмысление сумки Haut à courroies (HAC), модель, которая появилась раньше Birkin и во многом определила её дизайн. В мужских коллекциях Hermès версии HAC сохраняли ДНК оригинала, но меняли пропорции, функциональность и подачу – так, чтобы они органично вписывались в мужской гардероб и образ жизни. #item@omanko

Работодатель мечты: Хаяо Миядзаки готовит рамен для своих коллег из анимационной студии Ghibli 🍜

Редкое фото первого офиса Nintendo в истории (1889) Далеко не все знают, что японская компания начинала с производства игральных карт, которым занималась десятилетиями. Лишь в конце 1970-х годов Nintendo стала создавать видеоигры, подарив миру Donkey Kong, Super Mario и The Legend of Zelda. 📍Киото, Япония #archives@omanko

‼️ Друзья Расскажите о своей работе и пришлите вашу фотографию – нам хочется узнать вас поближе! Отправляйте истории в сообщения каналу.

+5

Архивные рекламные плакаты Аэрофлота: как СССР продавал миру мечту о полёте ✈️ В 1960-е годы Аэрофлот совместно с армянским художником Виктором Асерьянцем выпустил серию ярких рекламных плакатов, посвящённых международным маршрутам. Формально – реклама перелётов, но на деле – визуальный манифест эпохи и воплощение тонко выстроенной культурной дипломатии. Промо-постеры Аэрофлота были языком, на котором СССР разговаривал с миром. Примечательно, что почти на каждом из них – обязательная фраза «via Moscow», где столица России интерпретировалась как точка притяжения, мировой авиационный узел, центр, через который проходит путь в любую страну. Даже рекламируя Париж, Токио или Гавану, Аэрофлот прежде всего продавал идею Советского Союза как связующего звена глобального пространства. Художник сознательно уходил от документальной точности. Национальные костюмы, архитектурные силуэты и пейзажи превращались в знаки и метафоры – графика, считываемая мгновенно: минимум деталей, максимум смысла. И важно и то, чего в этих плакатах нет. Они не предлагают купить билет, не говорят о цене и сервисе. Они продают ощущение полёта, обещание открытого мира, мечту о движении. Каждый постер работает как культурная открытка – лаконичная, эмоциональная и почти утопическая. Уверены, что цвет, линия и композиция служили одной идее – миру без границ, где советская авиация объединяет человечество. И делает это красиво. #archives@omanko

+5

Искусство на бумажных полотенцах: красота, обречённая на исчезновение 🧻 Польская художница Хелена Мингинович в одной из своих серий принципиально отказывается от привычных холстов в пользу одноразовых бумажных полотенец – так она исследует красоту вещей, которым не суждено существовать долго. Хрупкие и недолговечные материалы становятся способом говорить о человеческой уязвимости. Мы пытаемся быть холстами, хотя на самом деле больше похожи на бумажные полотенца. – говорит Мингинович. Из-за подверженности материала размоканию от воды художница использует аэрограф, добиваясь эффекта, который считается достаточно сложным для этого инструмента, сочетая плавные градиенты и чёткие контуры. Смысл произведений Хелены заключается в их уязвимости: живопись на одноразовых материалах становится размышлением о хрупкости жизни. Такие работы могут выцвести или порваться, и именно это заставляет взглянуть иначе на то, что мы привыкли не замечать и легко выбрасывать, напоминая, что красота может существовать даже в самом недолговечном. #art@omanko

+5

Казахские рыбаки в объективе Алексея Кондратьева (2017) 🎣🇰🇿 В Астане местные рыболовы на замёрзшей реке Есиль используют самодельные укрытия из пластиковых пакетов, чтобы защититься от сильных ветров и экстремального холода до -40°C.

😴✨

+5

Кадры со съёмок фильма «Марти Великолепный» 🏓 В основе сюжета лежит история Марти Рейсмана, знаменитого игрока в настольный теннис. Режиссёром выступил Джош Сэфди, автор фильмов «Хорошее время» и «Неогранённые драгоценности». Также одну из ролей в картине исполнил Tyler, The Creator, бренд которого выпустил капсульную коллекцию к премьере. Напомним, что в России лента выйдет уже 15 января. #cinema@omanko