Окно

11/31 Man Ray, Rayograph with tree, moon and stars, 1942 Если бы не искала для адвента, может быть, никогда и не увидела бы эту работу. А какая она интересная и многозначная, восторг! Вам еще не надоело?

10/31 Daido Moriyama, New York, 1971

Приехало несколько экземпляров книги Петра Антонова «После прошлого»: одна в библиотеку, остальные — в магазин. Скоро добавим на сайт! Нам уже давно хотелось начать представлять больше книг российских фотографов в книжном магазине «Окна». Решили объявить open-call для авторов у которых есть изданная книга. Если вам было бы интересно предоставить часть тиража на реализацию, заполните, пожалуйста, форму по ссылке. И расскажите друзьям-фотографам)

+4

9/31 Rinko Kawauchi, из книги M/E, 2025 Эти фотографии и развороты — из последней опубликованной книги Каваути Ринко M/E. Книга не только о зиме, но зимнее ощущение есть: прозрачное, немного холодное, хрупкое. Снег — важная часть книги. Скорее даже не снег, а вода в разных формах: облака, туман, дождь, ледники. Книга похожа на выдох в мороз: тончайшая японская бумага, и изображения на ней как будто проступают из тумана, белые страницы-паузы, серебряные искры на обложке. Название книги складывается из слов “Mother” и “Earth”, и соединяется в “Me”: движение от Земли к человеку и обратно. Для Каваути важна мысль, что природа и человеческая жизнь переплетены. В предисловии к книге она пишет, что иногда достаточно «повернуться», встать так, чтобы оказаться лицом к тому, что должно быть увидено. В этом жесте — способ жить: медленно, внимательно, признавая собственную уязвимость и связь с местом, на котором стоишь, в буквальном смысле — на поверхности планеты. А в послесловии Теджу Коул добавляет: Требуется спокойный фотографический склад ума, чтобы обратить внимание на эту всеобъемлющую, но невидимую реальность, бледную, мягкую, туманную правду нашей жизни.

+3

У нас в магазине сейчас отличный выбор фотокниг, которые могут стать не просто лучшим подарком на праздники, но и собеседником на долгие годы вперед. Недавно в одном канале прочитала в комментариях, что книги покупают потому, что там много фотографий: за ту же цену, что и один отпечаток, ты получаешь сразу сотню-другую снимков. Это смешное предположение, но на самом деле, мы любим книги не за «фотографии оптом», а по многим другим причинам. Например, за то, как в последовательности изображений раскрывается авторское высказывание. Как применяются монтажные приёмы, чтобы смысл, заложенный автором, дошёл до зрителя. За то, как много диалогичности в самой форме книги. В ближайшие дни будем публиковать небольшие подборки, чтобы вы сориентировались в том, что есть в наличии. Или можно уже прямо сейчас смотреть на сайте. По промокоду BESTGIFT скидка 10% для первых 10 покупателей.

+4

8/31 Martin Parr, из серий Bad Weather и A Fair Day Фотографии Мартина Парра из книги Bad Weather я вспомнила практически сразу, когда задумала делать фотоадвент, планировала опубликовать их попозже, но по-настоящему грустный повод подталкивает посмотреть на них сегодня вместе. Летом на Beat Film Festival показывали фильм «Я — Мартин Парр», и ребята позвали меня представить кино. Прочитала много интервью с Парром, когда готовилась, и прониклась глубоким уважением к нему. В первую очередь за неравнодушие и истинную симпатию к героям, которая стоит за каждой его работой, а ещё за любопытство и доверие к миру. Дальше несколько цитат, которые запомнились. «Я всегда пытаюсь фотографировать вещи, ещё не ставшие фотографиями». «Фотография сама по себе является формой коллекционирования. Когда ты выходишь в мир, он весь оказывается перед тобой, и тебе надо начать собирать. Идеи, вещи. Делая это, ты пытаешься найти в мире смысл, так что образы перерастают в некое собрание, превращаются в проект, который затем становится частью ещё большего пазла и, наконец, становится частью собрания твоих работ. так что все частицы пазла — это коллекции картинок, которые пытаются обрести смысл, — и всё это связано между собой». «Жизнь не так уж хороша и не так уж плоха. В ней есть и то и другое. В этом мире существует множество вещей, которые совершенствуются, например, стоматология (смеётся), но есть и много такого, что становится хуже, скажем устойчивое развитие».

7/31 Trent Parke. Christmas Tree, 2008 В конце первой недели фотоадвента ёлочка чувствует себя примерно как на фотографии, поэтому сегодня без истории, изображение и так достаточно красноречивое 🤩

+5

6/31 Suzuki Risaku работы из разных серий, сделанные ~ 2007—2017 годы В первую очередь работы Судзуки Рисаку, завораживают своей тихой, практически безмолвной красотой. «Снежинки — это письма, посланные с небес», — писал Укитиро Накая. И кажется, Судзуки читает эти письма очень внимательно. Он фотографирует снег и снежные пейзажи с 2004 года, возвращаясь каждый год в горы с широкоформатной камерой, чтобы увидеть белый мир, который существует вне человеческого присутствия. Взгляд Судзуки ведёт зрителя куда-то вне географии — в состояние, где свет становится эквивалентом ясности. В эссе Роберта Адамса «Красота в фотографии» есть такой фрагмент: Уильям Карлос Уильямс говорил, что поэты пишут по одной единственной причине — чтобы засвидетельствовать сияние (слово, которое в своём определении красоты использует также Фома Аквинский). Для фотографов оно особенно значимо, ведь под сиянием подразумевается свет — свет ошеломляющей силы. Искусство указывает нам на Форму, великолепие которой неоспоримо, но в то же время слишком сильно ослепляет, чтобы мы могли исследовать её напрямую. Каждый снимок Судзуки — блуждание между землёй и небом, четкостью линий и мягкостью объектов, оставшихся не в фокусе. Он говорит, что его работа посвящена переживанию времени. Название серии White предлагает всматриваться в саму «белизну» — как в физическое свойство фотографии (бумагу, эмульсию, чувствительность к свету), так и в её метафизику: свет, пустоту, контур, едва уловимый цвет. Судзуки работает на границе этих двух уровней — материального и нематериального — и, возможно, именно поэтому его фотографии так завораживают.

5/31 Joel Meyerowitz. Christmas, Kennedy Airport, 1967 и Joel Meyerowitz. Spinning Christmas Tree, New York City, 1977 Разница между двумя снимками Джоела Мейеровица всего 10 лет, но в истории фотографии это десятилетие — фундаментальная разница между строгой взвешенной черно-белой фотографией и ярким цветом сложноструктурируемой повседневности. Всем классных выходных, как у крутящейся ёлочки! 🌈

+3

4/31 Alfred Stieglitz / First Snow and the Little House, 1923 и другие фотографии с озера Джордж, а две последние — из Нью-Йорка. Пусть сегодняшняя партия фотографий сработает как аффирмация, и завтра мы все проснёмся в заснеженном городе. Фотографии великого и прекрасного Альфреда Стиглица, сделавшего для становления фотографии как искусства в начале XX века, возможно, больше, чем все остальные. Он лидер целого поколения американских фотографов, издатель журнала Camera Work, выдающийся галерист и талантливый фотограф, само собой. «Как фотограф Стиглиц прожил по меньшей мере три жизни, оставив после каждой из них огромную и отличную от других коллекцию снимков» (пишет Шарковски). Большая часть фотографий в посте сделаны на озере Джордж, в северной части штата Нью-Йорк, популярном курортном районе для богатых горожан. Пока родители, братья и сестры Стиглица проводили лето на вилле на берегу озера, Стиглиц и Джорджия О'Кифф жили на ферме в поместье. Этот дом был неотъемлемой частью его жизни, служил убежищем от суеты Нью-Йорка и источником постоянного вдохновения. Там же Стиглиц печатал большую часть своих фотографий, работая на кухне, в небольшом сарае и даже на открытом воздухе. Стиглиц пишет про это место: Озеро, пожалуй, мой самый старый друг. Часы и дни тихого изумления. Всегда одно и то же озеро и холмы, но бесконечное количество перемен.

3/31 Joel Sternfeld Ken Robson’s Christmas Tree, January 2000 / Walking the High Line 2003 Перейдём к, возможно, самой маленькой ёлке в Нью-Йорке на фотографии Джоела Стернфельда из книги Walking the High Line. В течение года Джоел Стернфельд снимал Хай-Лайн, заброшенную железную дорогу в Нью-Йорке до её превращения в парк. Стернфельд смотрел на это пространство как на пейзаж времени: там, где менее чувствительный наблюдатель мог увидеть сорняки и руины, Стернфельд замечал смену сезонов, свет и цвет. И больше: ирисы, луковую траву, кусты с белыми цветами и деревья с розовыми бутонами, гиацинты и другие растения — фантазию, в которой Нью-Йорк возвращается к дикой природе. Адам Гопник пишет о снимке с маленькой ёлочкой: Вас ждет сюрприз: аккуратные посадки среди травы: крокусы, нарциссы и тюльпаны, карликовый клен и самая маленькая в городе рождественская ёлка, укутанная в огни. Из окна соседней квартиры на Хай-Лайн ведет белый трап. Квартиру снимает дизайнер по имени Кен Робсон, который живёт там со своей элегантной, нервной таксой Россом. Кен уже около пяти лет осторожно выходит на улицу по белому трапу над аллеей, разнося луковицы, семена и рождественские гирлянды.

2/31 Diane Arbus Xmas Tree in a Living Room in Levittown, Long Island negative 1962–1963 Недалеко уходя от Фридлендера, сегодня — фотография Дианы Арбус. Это один из снимков, вошедших в её Коробку из десяти изображений (A box of ten photographs). Портфолио собранное самой Дианой незадолго до смерти, наилучшим образом отражающее, по мнению художницы, её фотографические достижения. В Коробке из десяти изображений эта фотография единственная без людей. И вообще в архиве Арбус фотографии без людей можно пересчитать по пальцам. Нравится, что пишет об этом Дэвид Кэмпани: Почему-то мне часто казалось, что именно они (не портреты) являются ключом к её творчеству. Знаменитая рождественская ёлка, кажется мне портретной фотографией без семейной группы. Ещё один момент здесь, который приковывает внимание: вошедшие в кадр подлокотники кресла на переднем плане. Один раз заметив их, начинаешь искать на похожих снимках в интерьере у Арбус и пытаешься разгадать их присутствие.

+1

1/31 Lee Friedlander from book Christmas Приехала книжка Lee Friedlander: Christmas, а вместе с ней и ощущение, что всего через месяц Новый год! 🎄 Фотографии Фридлендера, как всегда, ребус, загадка, перевертыш, в котором трехмерный мир так удачно и иронично укладывается в двухмерную фотографию, что иногда перехватывает дух. Документирование рождественских приготовлений по всей стране дало Фридлендеру возможность отразить, словно в зеркале, несовершенное, изобретательное, встревоженное общество. Мы насмотрелись фотографий из книги и подумали, что так же, как некоторые собирают праздничный плейлист, можно попробовать собрать полотно изображений к праздникам, что-то вроде адвент-календаря из фотографий. 📆 До самого Нового года каждый день будем выкладывать фотографию (или небольшую серию), так или иначе связанную с зимой, снегом, Рождеством и Новым годом. Пока сами до конца не знаем все изображения, которые выйдет собрать, но кажется, что (как обычно и бывает с фотографией), получится не просто череда снимков на заданную тему, но шире: большое поле, в котором каждый сможет увидеть что-то своё, важное и интересное!

+5

Фото-резиденция с Ксенией Плотниковой «Пространство. Объект. Человек.» 3–12 апреля 2026, Дербент, Дагестан (10 дней) Как увидеть пространство глазами исследователя? Как с помощью фотографии вступить в диалог с местом и со зрителем? Совместно с фотошколой «Окно» под кураторством Ксении Плотниковой мы запускаем программу резиденции, в которой фокус направлен на работу с пространством, ландшафтом и средой, особенно в контексте длительного наблюдения. Это будет разговор не только о визуальном языке, но и о том, как само путешествие может стать интеллектуальным и чувственным переживанием для ума, взгляда и тела. Мы приглашаем к участию: 🟡фотографов и междисциплинарных художников; 🟡кураторов, исследователей и критиков; 🟡эссеистов и теоретиков; 🟡путешественников и всех, кто хочет расширить своё визуальное мышление. Количество мест в группе ограничено ➡️Записаться, узнать подробнее о программе и условиях участия на сайте Задать вопрос в чате @strong_residency #резиденция_сильно #новыйсезон

Некоторыми новостями особенно приятно делиться! Уже давно планируем с ребятами резиденцию, обсуждаем маршрут и программу. Должно получиться очень интересно.

+2

Всем привет! Зовём на новый библиотечный день! В ближайшую субботу, 29 ноября, с 12 до 15 часов ждём вас в «Окне». Приходите в гости: в библиотеку приехало немного новых книг, и на полке магазина сейчас хороший выбор (а все мы в этом чате знаем, что лучший подарок на любой праздник, без сомнений, книга). Вход свободный, но нужно пройти регистрацию по ссылке.

+5

29 ноября в 17:00 на Хлебозаводе пройдёт экскурсия по выставке «Город говорит». В экспозицию выставки вошли работы участников лаборатории «Человек с фотоаппаратом», в которой мы предлагали исследовать город при помощи фотографии. В течение трёх недель летом участники снимали городское пространство Бутырского и ближайших районов. Получившийся материал сложно систематизировать, он многообразен, представляет собой хор взглядов участников, — и в этом его сила. Экспозиционное решение погружает зрителя в единый поток образов, нас буквально захлёстывает городом, форма становится переживанием. Это решение может быть созвучно тому объёму изображений и образов, который обрушивается на нас ежедневно. Сталкиваясь с ним, мы часто не можем сконцентрироваться на значимом и окружающее становится слепой зоной. Фотография может пробудить внимание к повседневности, дать возможность по-настоящему её увидеть во всей полноте и разнообразии, найти смысл и целостность в окружающем. Внимательному зрителю предоставляется роль соавтора, возможность сконструировать город вновь, осмыслить его многослойность и уловить взаимное дополнение частей фрагментов экспозиции. Приходите на экскурсию в субботу, поговорим обо всём этом вместе. Вход свободный, нужна регистрация. Кроме экспозиции, работы участников мы собрали в зине, который можно полистать онлайн. За вёрстку зина хотим сказать большое спасибо Алине Еремеевой. Фотографии: экспозиционный вид, Наташа Трофимова (2,6), Полина Треногина, Евгений Гриценко, Анна Андрияненко, Инна Шиловская, Артём Бурков.

Мы с Уильямом Эгглстоном (и его героиней) желаем всем хорошей недели! Последние новости такие: 🔵На выходных провели Фотолабораторию в МИРА центре, центральной темой была тихая фотография. Нам несказанно повезло с погодой, за три дня прожили три разных жизни, ощутили смену сезонов и течение времени. 🔵На Хлебозаводе открылась выставка «Город говорит», в которой представлена экспозиция по итогам летней фотолаборатории, скоро расскажем подробнее и позовём вас на экскурсию. 🔵29 ноября сделаем библиотечный день! Скоро опубликуем страничку регистрации и напишем анонс.

Хочется запомнить такое удивительное совпадение: Вчера, 11.11 11 новых студентов начали заниматься на курсе «Желание видеть»! Такое хорошее чувство предвкушения нового!