нравится.архитектура

+6

Пока я собиралась написать о том, что Финляндия Холл Алвара Аалто в Хельсинки находится на реставрации, реставрация успешно завершилась. В этом канале уже ни раз появлялись заметки о разных способах работы с сохранением исторических объектов. Обычно, подобранные мной примеры были связаны с контрастом старого и нового или сохранением патины времени. В случае Финляндия Холла стратегия совсем другая! Поскольку это модернистское здание 1970х годов, прошло ещё недостаточно много времени, чтобы было уместно добавлять новый исторический слой. Поэтому было решено по максимум сохранить и восстановить дизайн Аалто, свести к минимуму и скрыть все современные дополнения. В итоге основные интерьеры, которые Фонд Алвара Аалто и Финское агентство по охране культурного наследия выделили как историческую ценность, выглядят почти так же как в 1970х. Подробнее про реставрацию можно почитать на сайте авторов проекта NRT и в статье профессора Олли-Пааво Копонена “The Difficult Art of Restraint” (тут больше информации). Фото - Tuomas Uusheimo

+3

Проекты, в которых нужно вписать здание в очень тесный участок, меня всегда завораживали. Но такую конфигурацию, встречаю впервые! Чаще узкий фасад выходит на улицу, а основное здание углубляется в квартал. Здесь же здание растягивается вдоль забора студенческого общежития Киотского университета так, что уже длинный фасад оформляет улицу. При этом на площади 52.60 кв.м умещается жилой дом, совмещенный с магазином. Авторы проекта - KimuraMatsumoto architects. Открытие месяца. Буду внимательно следить за ними и дальше! Сохраняю ссылку на местоположение этого забавного здания. Вдруг кто-то собирается съездить в Киото. Фото - Shinkenchikusya, Yohei Sasakura

В восторге от самой первой модели гейзерной кофеварки «Triplerapid Miracol 900», которую в 1930х годах создали Амлето Отелло Спадини и Ренцо Спадини для фирмы Bialetti. Узнала об истории её создания вот тут.

+5

Давно не рассказывали о работе звездных архитекторов: сегодня на карточках — Дэвид Чипперфильд и четыре его проекта, в которых контекст определяет, а не ограничивает форму. Кладбище Сан-Микеле, комплекс Walther Park, художественные галереи в Цюрихе и Берлине: архитектура проектов становится диалогом между прошлым и настоящим, между городом и его жителями. Как последовательно анализировать форму здания и находить связи с контекстом в проектах классиков современной архитектуры? Разбираемся и обсуждаем на коротком курсе «Современная архитектура»: старт в начале марта, подробности и программа — на сайте.

Принесли две находки для прокачки английского и расширения архитектурного кругозора, собранные Варварой Ламбрихт — преподавательницей курса «Современная архитектура: от формы до контекста». → The Responsibilities of Practice | 2024 Сэр Дэвид Чипперфильд разбирает ответственность архитектора в эпоху климатического кризиса и неравенства: от Хартии Афин 1933-го до сегодняшнего доминирования инвестиций над планировкой. → Sustainable Practice | 2023 Сооснователь MVRDV Якоб ван Рейс рассказывает о плотной урбанистике будущего: как плотность борется с разбросанной застройкой, а эксперименты вроде Markthal, Depot Boijmans и The Valley намечают путь к устойчивости. Как другие современные авторы работают с пространством и контекстом? Обсуждаем на курсе — а еще делимся другими полезными материалами. Присоединяйтесь до 11 февраля, чтобы успеть записаться по ранней цене. Подробнее — здесь.

Фрагмент лекции из нашего с Софт Культурой курса "Современная архитектура: от формы до контекста" теперь можно посмотреть ⭐️ на youtube ⭐️ На видео коротко объясняю, как выглядит схема анализа архитектурной формы. На практических занятиях курса вместе с участниками будем тренироваться её применять, чтобы находить связи современной формы с окружением, в которое она встраивается. Не забывайте про промокод на скидку 15 % ➡️ AFC15

+1

Первый проект MVRDV в их родном Роттердаме — дом на крыше Didden Village. Этот проект, как говорят сами, авторы можно рассматривать как прототип возможного УПЛОТНЕНИЯ застройки в городе. На эту тему у них есть серия идей освоения Роттердамских крыш, по которым становится понятно, что Нидерланды живут в параллельном мире, где уплотнение застройки может выглядеть так. Хотелось бы знать, что нужно сделать, чтобы что-то подобное могло стать реальностью не только в Европе. Сохраняю ссылки на концепции по освоению крыш от MVRDV. ➡️ RoofScape ➡️ The Stairs to Kriterion ➡️ Rotterdam Rooftop Walk ➡️ The Podium Фото - MVRDV

AFC15 - промокод на скидку 15% на наш с Софт Культурой курс про современную архитектуру и контекст.

+1

Наткнулась на фотографии стройки The New Museum в Нью-Йорке, который OMA спроектировали рядом с легендарной башней The New Contemporary Art Museum от японского бюро SANAA. Гармония с окружением, которая сложилась у башни SANAA была сама по себе прекрасна. Немного жаль, что дом на месте нового здания решили снести, а не обновить. Но, надо отдать должное ОМА, их здание тоже интересно работает с контекстом. Особенно нравится то, как форма The New Museum приоткрывает нам кирпичную стену, по которой здание SANAA примыкало к соседнему, уже снесенному зданию. Не самое функциональное усложнение формы здорово подсвечивает фрагмент истории места со всеми её неровностями и шероховатостями. Фото - Field Condition

+5

В проекте Îlot Queyries в Бордо архитекторы студии MVRDV наслоили объемы друг на друга и создали вертикальный деревенский пейзаж: домики разной высоты, террасы, скошенные крыши. Главная фишка проекта — большой приватный сад для жителей внутри квартала. Как архитекторы подходили к проекту, чего пытались добиться и получилось ли у них? Анализировать этот и другие кейсы будем на курсе «Современная архитектура» вместе с Варварой Ламбрихт — архитектором и независимым исследователем. Новый поток уже 18 февраля: ждем всех обсуждать знаковую современную архитектуру. Подробности и запись — на сайте.

Снова Винк и Де Вильдер. Восхищаюсь тем, как они работают с деталями. Вроде бы обычная подпорная стенка навеса, но стоит добавить пару серых блоков в нужных местах, сделать зеркальные торцы — и это уже не просто несущая конструкция, а что-то особенное. Есть ощущение, что они вдохновились живописной каменно-кирпичной кладкой Йоже Плечника. Фото — Filip Dujardin

+3

Осенью мы встретились с Асей Зольниковой, чтобы поболтать об архитектуре. Она посоветовала обязательно съездить в Любляну, потому что «там же Плечник!». Я спросила: «Плечник? Это какая-то еда?» [сразу представила что-то вроде рульки]. Оказалось, что Йоже Плечник — знаменитый словенский архитектор и градостроитель XX века, ученик Отто Вагнера. Он значительно повлиял на облик Любляны, строил в Чехии и Австрии. Мораль этой истории — знать всех и всё невозможно, поэтому я продолжаю понемногу закрывать пробелы. Собрала на будущее несколько зданий, спроектированных Плечником в Любляне. Надеюсь когда-нибудь увидеть их не только виртуально: 1 — Национальная библиотека Словении, 1941 г. 2 — Плечниковы аркады, 1940 г. 3 — Церковь Святого Михаила, 1940 г. 4 — Дом Плечника 5 — Трновский мост 1932 г. 6 — Лестница и аркады Плечника 7 — Пеглезен, он же Флэтайрон, 1934 г. Фото — Google maps

Идея сайта студии Татьяны Бильбао кажется настолько очевидной, что меня удивляет, почему никто из архитекторов раньше не догадался так сделать. Каталог проектов оформлен в виде иллюстрации вымышленного города, собранного из проектов бюро. Когда наводишь мышкой на чёрно-белое здание, оно становится цветным, на него можно кликнуть и посмотреть нужную информацию о проекте. Единственное, что мне, как исследовательнице, неудобно — на сайте нет фильтра, по которому можно было бы отсортировать проекты. Покликать по домикам можно тут.

Ритм и фактура двух фасадов на картинке очень ненавязчиво перекликаются друг с другом, не находите? Оба здания из Милана. Думаю многие узнали центральный собор Дуомо, а современный проект - новый кампус Университета Боккони, построенный японским бюро SANAA. Такое интересное наблюдение сделала участница мастер-класса после того, как мы разобрали структуру и образ Университета. Очень благодарна ей за свежий взгляд. Фото - Iwan Baan, Exprimidor

И последний список в нашей новогодней серии рекомендаций: 11 мини-подборок от друзей и команды Софт Культуры о текстах, которые понравились им в 2025 году. Книжные новинки от Studia Urbanica, Ad Marginem, исследовательской программы auditoria* и университетских издательств, сборники статей и эссе, главы, интервью и другие важные тексты в личных рекомендациях — выбирайте на свой вкус в нашем журнале.

К новогодним праздникам команда Софт Культуры готовила подборку книжных рекомендаций. В том числе там есть пара книг от меня 💓 Упустила момент публикации в предновогодней суете! Исправляюсь.

+2

Ещё немного видов с Мемориальным домом в Колашине — панорамы 2016 года. Форма напоминает одновременно и горный массив в миниатюре, и группу маленьких домиков со скатной крышей. Очень нравится, как мощение вдоль бруталистского здания сочетается с брусчаткой на автомобильной дороге. И конечно же радует, что здание хотя бы немного облагородили с 2016 года. Фото — Google maps

В полном восторге от брутализма в снегу. На каникулах удалось посмотреть здание Мемориального дома в Колашине (Kolašin Spomen-dom), которое в 1975 году построил словенский архитектор Марко Мушич. Колашин — маленький городок в горах, и архитектура там достаточно скромная: домики в два-три этажа, шатровые скатные крыши, дерево, штукатурка, каменная кладка. Одним словом, вокруг вообще нет ничего похожего на брутализм. Тем не менее Спомен-дом очень органичен в своём окружении. Он гармонирует и с горным пейзажем, и с парком, и со скромной архитектурой Колашина. Прочитала, что какое-то время Марко Мушич учился в Америке у самого Луиса Кана. Как думаете чувствуется его влияние?

Как устроена программа мастер-класса в январе ⬇️ На лекции №1 я покажу вам, как современная архитектура может взаимодействовать с городом через пешеходные связи, композицию и виды — на примере самых интересных проектов из разных городов Европы. На лекции №2 расскажу, как в архитектуре можно использовать образы из контекста и как через эти образы история города влияет на современные архитектурные формы. На семинарах мы опробуем две схемы анализа, которые помогут вам лучше разбираться в устройстве связей современной формы с контекстом (отличается от того, что я даю на «Софт Культуре»). *На фото несколько проектов, которые мы будем разбирать на мастер-классе. ✨Доступ к записям – 1 месяц ✨Мини-группа до 7 человек ✨Цена до 5 января – 7800 ₽ Выбирайте удобную группу: ⭐️ Условия специального предложения сохраняются для тех, кто заполнял анкету предзаписи. Проверяйте почту или пишите мне лично.

+1

Главная фишка занятий со мной - замедлиться и сконцентрироваться на одной теме. На мастер-классе мы не будем скользить по поверхности и просто смотреть красивые картинки с современной архитектурой. Мы тщательно разберем 5 проектов: 🔜 На примере Банка Рикардо Бофилла в Париже я покажу, как работает мой план анализа, и мы вместе с участниками разберем образы из истории города, которые сквозят в современной форме. 🔜 Мастерскую работу с городской композицией и ракурсами проанализируем на примере знаменитой галереи Джеймса Саймона в Берлине. 🔜 Сценарии движения, которые хитроумно перестраивают пешеходные связи всего района, выявим на примере проекта SANAA в Милане. 🔜 Неожиданные связи современной формы с историей города разберем на проектах Жана Нувеля в Париже и Герцога и Де Мерона в Арау.