нравится.архитектура

И мой любимый нюанс. Если зайти на панорамы, то можно заметить, как здорово текстильные занавески на балконах работают с драпированным бетоном над входом.

Благодаря каналам стрелы молнии и саша не в сша открыла новое для себя интереснейшее архитектурное бюро — EMI (аббревиатура по фамилиям трёх основателей: Рон Эделаар, Элли Мосайеби и Кристиан Индербицин). Одна из специализаций этой команды — жильё. Некоторые их проекты с первого взгляда могут показаться слишком уж простыми. Но стоит присмотреться чуть внимательнее, и тут же проявляются неожиданные детали. Например многоквартирный дом в Цюрихе, фотографиями которого проиллюстрирован этот пост, вряд ли привлечет внимание большинства моих читателей, если смотреть на него издалека. Вблизи же начинаются интересные сложности. Красный забор нужным образом сбивает общую тональную нейтральность. Скульптура художника Кристиана Хёрлера украшает вход. Вертикальные стойки балкона добавляют фасаду пластики. Внутри всё тоже интересно и одновременно очень просто. Свет, открытые ясные конструкции, приятные текстуры. Убедитесь сами. Фото — Роланд Бернат

Проект преобразования трёхквартирного дома в дом для одной семьи от японских архитекторов Синго Масуда и Кацухиса Оцубо. Как часто бывает у японцев, внешняя граница дома решена очень интересно. 🔘С главного фасада первоначального здания, судя по всему, демонтировали все окна и нарастили третий уровень фальшфасада, который служит ограждением для эксплуатируемой крыши. 📏 Получившуюся структуру бетонной стены с проёмами архитекторы закрыли единой стеклянной поверхностью — своеобразным трёхэтажным окном. 🪐 На мысль о том, что стеклянный слой фасада является именно «окном», наводят мягкие текстильные занавески, которые также покрывают все три уровня. Кроме того, сами авторы называют проект «окно-граница». Мне этот ход превращения фасада в единое окно показался очень изящным и поэтичным. Особенно завораживает гармония трёх равновеликих слоёв фасада, которые как будто находятся в разных агрегатных состояниях (плотный бетон, мягкая ткань, прозрачное стекло), но объединяются с помощью жёсткого порядка ортогональных сеток. У бетона этот порядок задают оконные проёмы, у занавесок — ровный ритм развески, у стекла — переплёты. Как часто бывает с небольшими японскими фирмами, сайт бюро пуст. Красивых фото проекта тоже очень мало. Но есть замечательное видео о проекте тут.

Что объединяет мою "Летающую тарелку", миниатюру братьев Лимбургов и фильм об одном ограблении музея в Шотландии ("День открытых дверей" )? Панельки на заднем плане!!!! Кажется это тот самый образ, который соединяет страны и эпохи😄

красиво 🌹 полистайте⬇️

+3

Башня под аренду — павильон для компании Daito Trust Construction, который студия Соу Фуджимото спроектировала как часть выставки House Vision 2016 в Токио. Главная идея была в том, чтобы перевернуть привычное представление о жилье, в котором индивидуальные квартиры занимают большую часть площади, а общественное пространство сводится только к коридорам. Команда Соу Фуджимото предложила свести к минимуму индивидуальные помещения, видимо, имея в виду спальни, а кухни, гостиные, ванные и сады сделать общими, доступными для всех. Своеобразный дом-коммуна по-японски. Фото — Винсент Хехт

+1

На современное искусство я смотрю со своей колокольни архитектурного образования, и, конечно же, обычно мне нравятся объекты, которые как-то работают с архитектурой. Пример — инсталляция Кары Уокер в галерее Тейт Модерн. Гигантский фонтан художница установила в бойлерном цехе бывшей электростанции, тем самым превратив интерьерное пространство в площадь. Монументальному масштабу некогда промышленного здания, на мой вкус, очень подошло построение из городской среды. Есть в этом жесте приятная соразмерность. Фото — Мэтт Гринвуд

+2

Бывают проекты, в которых архитекторам удаётся организовать пространство каким-то одним выразительным жестом. Я такие штуки очень люблю. В доме для семьи фотографа и писателя по проекту студии Ellsinger таким жестом стал стеллаж, который чётко делит дом на общую зону кухни-гостиной и более приватную зону с подсобными помещениями и спальнями. Помимо хранения вещей и разделения пространства на зоны, строгая сетка стеллажа ещё и упорядочивает другие элементы планировки: проход из прихожей, печь и дверь в спальню аккуратно встраиваются в ячейки стеллажа. Фото — Кристофер Хант

+4

Просто оставлю это здесь. Социальное жилье на Майорке по проекту Жаона Фортуни и Альвентоса Мореля. Этот объект — один из целой серии зданий, спроектированных при поддержке Балеарского институт жилищного строительства (IBAVI) и, судя по всему, не последний. С 2026 года правительство планирует выделить 228 миллионов евро на строительство примерно 1 200 муниципальных квартир. Дополню пост подборкой 12 уже реализованных проектов социального жилья на Балеарских островах. Фото — Хосе Хевиа

Сегодня на курсе вместе с участниками опробуем мою авторскую схему анализа на одном из самых сложносочиненных проектов Тадао Андо. Начинаем в 19:00 по московскому.

Оказалось, что подобрать современные примеры двусмысленных и составных зданий, которые по Роу и Кеттеру одновременно демонстрируют спокойное согласие с окружением и энергичную декларацию идеала, достаточно непросто. Филармония по проекту Фабрицио Бароцци и Фернандо Вега, которую я совсем недавно разбирала тут почти подходит! С разных сторон её форма строится по совершенно разной логике. Со стороны океана её изгиб отвечает изгибу береговой линии. Со стороны города филармония закрывается глухой стеной, отвечая угловатому изгибу дороги. Пример красивый, но не совсем подходит под типологию Роу и Кеттера. Кажется, что тут здание демонстрирует только спокойное согласие с окружением. Просто с разных сторон окружение разное. Подумаю ещё. Планы — Barozzi Veiga

Перечитываю “Город-коллаж” Колина Роу и Фреда Кеттера. В конце книги есть отступление, где авторы приводят серию “несвязных и вдохновляющих” объектов, которые можно использовать для создания “городского коллажа”. Двусмысленные и составные здания — один из типов таких объектов. По сути это крупные городские ансамбли, собранные из зданий разных периодов в единую композицию. Форма этих сложносочиненных структур с одной стороны адаптируется к внешним условиям города и в то же время задает новый порядок, стремясь некому “идеалу”. На картинке несколько примеров двусмысленных и составных зданий, которые приводят авторы. Мне же захотелось вспомнить что-то похожее из современной архитектуры. Как вспомню, обязательно поделюсь с вами… ⭐️ На курсе “Современная архитектура: от формы до контекста” поговорим о том, как идея города-коллажа повлияла на современную архитектуру. Начинаем 29 сентября. Иллюстрация поста — разворот из книги “Collage city”

29 сентября стартует мой курс на Софт Культуре! На видео проекты, которые мы будем разбирать вместе с участниками. Особенно занятия подойдут тем, кто: ⭐️ чувствует себя неуверенно в теме анализа ⭐️ хочет упорядочить знания о том, как искать гармонию современной архитектуры с окружением ⭐️ хочет лучше понять современную архитектуру и её связь с историей

Нашла невероятно крутую вещь! Исторический атлас Парижа в формате веб-сайта. Начинался этот проект, как некоммерческая инициатива архитектора Мишеля Юарда в 2011 году. На сегодняшний день там можно найти очень интересные материалы, которые фиксируют пространственное развитие Парижа начиная с галло-римского периода до XIX века. Огромный плюс заключается в том, что к каждой карте автор прилагает источники, на которые он опирался, и ёмкую историческую справку с основными трансформациями города по тому или иному периоду времени. Одним словом красота! 🖤 Если вдруг вы изучаете архитектуру Парижа, этот ресурс будет очень полезен. GIF- иллюстрацию разрастания формы Парижа я сделала на основе материалов этого сайта.

+2

Социальное жильё Мангалем 21 в Тиране по проекту OMA кажется мне удачным примером формы, гармонично встроенной в контекст. По доступным чертежам видно, что OMA как будто взяли за основу пропорции окружающей застройки, немного укрупнив габариты домов в плане и добавив этажность. Несмотря на то, что некоторые новые дома 9 этажные, уклон ландшафта позволяет визуально нивелировать их высоту так, что новая застройка не передавливает окружение. Но самое классное, что разбивка комплекса на разновысотные блоки помогла подчеркнуть уклон рельефа. А ведь можно было не напрягаться так сильно с объёмно-пространственной композицией и просто воткнуть на участок пару высоток. Фото — Kontakt Design Department

💥 По техническим причинам старт курса "Современная архитектура: от формы до контекста” переносится на 29 сентября 💥 Всех желающих присоединиться жду! Дайджест полезных постов, о курсе для вас: 🔜 Интересный проект Тадао Андо, на котором участники будут тренироваться анализировать связи формы и контекста. 🔜 Парижский проект Кенго Кумы в котором новая форма созвучна композиции снесенной застройки. 🔜 Заметка о том, как контекст определяет форму в проектах OMA. 🔜 Разбор библиотеки по проекту MVRDV. 🔜 Подробный рассказ о программе и особенностях занятий лично от меня. 💥 Промокод на скидку 10% ➡️ AFCAUTUMN10 💥

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

15 сентября начинаются занятия на моём курсе "Современная архитектура: от формы до контекста". На видео кратко рассказала о том, как будут проходить занятия! Для всех желающих работает промокод на скидку 10% ⭐️AFCAUTUMN10⭐️

🔜 Собор Антверпенской Богоматери. Монументальный акцент на миниатюрной площади. 🔜 Галерея Тима Ван Лаере. Миниатюрный акцент на монументальной площади.

+3

Галерея Тима Ван Лаере по проекту KGDVS — очень интересный пример акцента на площади. Когда я думаю о типичной площади в европейском городе, в голове сразу всплывает какой-нибудь готический кафедральный собор с высокими надвратными башнями и миниатюрными домами вокруг. В случае проекта KGDVS всё с точностью до наоборот. Здание расположено в новом районе Антверпена, в котором высота застройки варьируется от 4-этажных домов до 24-этажных башен. Галерея тем временем двухэтажная. То есть центральное здание в ансамбле площади по сути является самым миниатюрным. Фото — Бас Принсен