91.3

Archive записали еще один эпический альбом, на 77 минут, и в этот раз им удалось вспомнить, что делало группу великой. Когда я включаю их классический релиз Controlling Crowds (I-III), к которому близок новый, то очаровываюсь масштабом, достойным киберпанковского мира, упадком и катарсисами. В одинаковой степени могу что-то почувствовать к политизированным и личным текстам. Не могу не проникнуться монументальностью и не хочу из нее ничего вырезать, потому что такого саспенса в 8-минутных песнях, как у Archive, редко найдешь даже в саундтреках фильмов-катастроф. Glass Minds это тоже своего рода саундтрек. Он настолько эпичен, что первые 20 минут отдает на протяжные крещендо и выстраивает мрачную экспозицию через завораживащие и минималистичные темы. Звучит страшно — но выключать не хочется, потому что все же ждешь, что сгущение красок вот-вот окупится. И твое доверие и временные затраты действительно окупаются с лихвой человеческими эмоциями и выдающимися песнями с мощными мелодиями и интересной динамикой. Жара начинается с Look At Us, которая так и кипит судорожной энергией и трогает идеально выверенным вокалом Лизы Моттрам, существующим на грани между беззащитностью и отчаянной силой. Это альбом на 77 минут, на котором ни разу не одолевает скука. Снова по-хорошему монументально и величественно, но по-другому, чем раньше. После тяжеловесного и довольно проблемного Call To Arms & Angels (2022) — 103 минуты — группа-таки отказалась от скучных причитаний, огромных и монотонных инструменталов. Самое главное, Archive как будто поняли, как им правильно управлять вниманием слушателей: где поддать надрывного хрипа под гипнотические клавиши, где ломать песни неожиданной тишиной, где добивать гнетущими струнными, как часто вообще давать вещам развиваться. Они не были такими собранными и увлекательными 17 лет. Можно отнестись к Glass Minds как к походу в театр: нужно сперва подумать перед покупкой билета, выделить время, постараться настроиться на язык искусства... Но если постановка хорошая, то можно и без всего этого моментально погрузиться в иной мир и вынырнуть через несколько часов. В случае с Archive постановка хорошая. Если вас легко заворожить мистическими аккордами и изящной электроникой, если любите переживать тревогу и щемить сердечко, если ждете от музыки претензии и размаха, если привыкли слушать красивые саундтреки — другого правильного выбора нет. Это большое событие. Archive — Glass Minds Spotify • Apple • YouTube • VK

Пополнение в любимом жанре «ночные терзания» от Puma Blue. Атмосфера сновидений вещь не новая, но Джейкоб Аллен так изящно ее воплощает, так умело работает с тонкими материями, что кажется, будто еще никто не писал вот такую музыку про грезы о любви и смерти. Мы давно заучили, как разбить сердце нежным дрим-попом (см. Cocteau Twins и Джули Круз), как адаптировать жанр к новым трендам (см. The Marias и The 1975), как передать экзистенциальную шаткость жизни трип-хопом (см. Portishead и Massive Attack). Но даже Дэвид Линч, у которого от влюбленности до страха был один шаг, проводил четкую границу между разными состояниями, сталкивая их в конфликте. А вот Puma Blue постарался наоборот размыть линии, как при лихорадке, когда ты почти одномоментно можешь пережить самые тепло-томные эмоции и всепоглощающий ужас. Croak Dream это именно что длинный сон с кучей событий. Их питает разный опыт и все же внутри сознания они по-странному переплавляются в нелогичную, но стройную картину. Съедающая страсть в извращенно-психоделичной Desire обрастает пугающими скрежетаниями Hold You, а затем уходит в тревожную скорбь Heaven Above, Hell Below, чтобы затем обнять сентиментальной романтикой Silently. Фишка в том, что элементы песен взаимопроникают друг в друга и в зависимости от настроения в них можно разглядеть разные оттенки. Снова подчеркну: удивительно насыщенный, флюидный альбом и при этом стройный, монолитный. Аллен увязал свои любимые вдохновения — можно даже потянуть за ниточки и, например, проследить, как комфортный и фоновый ныне лоу-фай отпочковался от гнетущего трип-хопа. С одинаковой частотой вспоминаешь то Cigarettes After Sex, то легендарный альбом Third. Когда Джейкоб Аллен говорит о Croak Dream, он говорит о веселье. Он немного сменил майндсет и теперь заранее подумал о звучании песен в живом исполнении, а в интервью начал рассказывать, что одна из его главных групп это RHCP. «Какое еще, черт возьми, веселье», — думаю я, слушая эти полуночные хорни-страшилки. Все встает на место, когда сравниваешь новый альбом с Holy Waters (2023). Он тоже офигенный — плотный и сфокусированный, но от концепции особо не отходит и звучит всю дорогу в рамках ожиданий. Croak Dream же сходу стартует с неожиданно громкого гитарного риффа (если где притягивать за уши Фрушанте, то здесь), который штормит по тональности — и искаженные фейерверки не угасают прямо до финала. Особенно здорово услышать такой альбом после акустических медитаций прошлого года, где на первом плане был сонграйтинг и вокал. Джейкоб выпустил два релиза — много, но в его логике это было что-то типа музыкального ответвления от основной истории. Это равнозначные альбомы, важные для Аллена, но его музыкальные амбиции расцвели в полную силу только сейчас. Слушать его новую работу и правда в определенном смысле весело. Puma Blue — Croak Dream Spotify • Apple • Bandcamp • YouTube • VK

Наиболее стабильный проект Мейнарда Кинана (Tool, A Perfect Circle ) переизобретает себя раз в 5-6 лет. По его словам, только в Puscifer нет заданных рамок и трио может каждый альбом начинать с чистого листа. В прошлый раз они сделали безумно стильный и гладкий электронный альбом, обгоняющий по мелодичности даже Eat The Elephant. Он заканчивался словами «все будет в порядке». Кинан как никто другой знает, что в порядке ничего не стало, а надежды сильно убавилось. Поэтому на новой работе он уже не вдается в конкретику и просто поет, как все плохо, и много ругается, называя окружающих беспрецедентными идиотами. За метальной обложкой, будто бы с релиза Chat Pile, стоит непредсказуемый и злой индастриал, который интересно рассматривать и изучать. Он приятный, отполированный, но привыкшему к четким хукам и припевам уху может быть трудно за что-то зацепиться. Вся красота Normal Isn't в процессе, в постоянном развитии, которое зачастую не приводит к кульминациям. И все же слушать это классно, потому что сложно нацепить шаблоны. Порой можно уловить по-странному забавные музыкальные ходы: в самой агрессивной песне на альбоме A Public Stoning ревет практически нойз-роковая соло-гитара и в аутро ее заменяет танцевальный бит под нью-вейв. Кажется, таким способом прорывается сатира, с которой проект и начинался. Если по содержанию остается только хвататься за голову (во всех смыслах — оно довольно скудное в этот раз), то в плане мелодики, сочинительских ухищрений, богатства технических средств это правда интригующий альбом, отлично играющий на неочевидных контрастах. И да, Мейнард вокалом по-прежнему умеет в осуждение, чувственность, таинственность и кучу других оттенков. Стоит послушать хотя бы из-за его характерной и уникальной подачи. Puscifer - Normal Isn't Spotify • Apple • YouTube • VK

За январь я послушал рекордно мало новой музыки, зато ухватил шанс нормально познакомиться с теми, кого давно откладывал. Наконец-то с головой ушел в Keane — знаю их всю жизнь, а помимо дебютника толком почти и не слушал, потому что, казалось, дальше уже не совсем то. Но дальше оказалось то что нужно, релизы замечательные. Особенно последний — Cause And Effect 2019 года. Если на втором-четвертом альбомах Keane обрастали звуковой палитрой, то после семилетнего перерыва вернулись к более скромному саунду без обилия сверкающих синтезаторов. Он разделяет заземленный продакшн с Hopes And Fears (названия не просто так похожи): электрогитары практически нет, основа за клавишами и басом, насыщенность достигается за счет деталей вместо перегруза в лоб. На первом плане вокальные мелодии с невероятно эмпатичным голосом Тома Чаплина, под который словно подстраивается остальная группа. Это достаточно минималистичный поп-альбом с большим количеством воздуха — и вот я все не могу надышаться им уже месяц. Без эмоционального ядра ничего бы не вышло. Cause And Effect с разных сторон переваривает развод: почему нить между людьми истончилась, как разобраться с валом разных чувств и как жить дальше. Это сборник понятных наблюдений, которые так точно и живо передаются в припеве Stupid Things: множество ежедневных неправильных решений становятся нормой и ведут к большим последствиям. Здесь не представлена вторая сторона — песни построены на рефлексии одного человека, из которой абсолютно все становится понятно. Но поиск ответов (что и когда пошло не так) здесь не конечная точка. Ее, по сути, и нет, потому что процесс проживания не скачет от начального до конечного пункта. Группа поет о том, что вещи происходят фазами, и реализуют эту мысль на уровне треклиста. Тебе все понятно про рассказчика к середине альбома, но история продолжается и после этого — осознание своей мудаковатости не решает все конфликты. Потребность любить остаётся, и оставаться без неё страшно и жалко, особенно когда осознаешь, что ты уже упустил самое главное в жизни. Герой наедине с поражением и самим собой — на этой ноте Keane снова замолчали на семь лет (минимум). На грани легкого, оптимистичного звука и болезненного ядра создается удивительный эффект. Одновременно чувствуешь себя кайфанувшим от цепляющих радио-песен и загруженным непростой историей, финал которой остается за твоей интерпретацией. Мой альбом целого месяца, короче. Keane — Cause and Effect Spotify • Apple • YouTube • VK • Yandex

Я сейчас на волне французской поп-музыки вкупе с ностальгией. Крайне удачно в обе категории вписался MIKA. Если в последний раз вы слышали его 15 лет назад, то с ним все хорошо — он продолжает выпускать неплохие альбомы и строить карьеру попеременно в Европе и Британии, даже музыкальные медиа его снимают и берут интервью. Может, Майкл Холлбрук и не самый трендовый мужик прямо сейчас, но уж точно и не зашкерившийся в маленьком пузыре прошлого. В 2020 он потерял мать и вступил в новый этап карьеры. Под конец 2023-го выпустил первый большой релиз на французском, а сейчас первый за 7 лет — на английском. Новые альбомы похожи: MIKA научился сочетать хитмейские способности с милым интимным звучанием, в котором нет былой помпезности и вычурности. Это качество меня привлекает сильнее всего — чувствуется личный кайф и зрелость артиста. После хорошей попытки побыть Фрэдди Меркьюри в 2019 это кажется суперправильным решением. Поймите правильно, Hyperlove — дорогая и мейнстримная музыка, порой с дурацкими и скучными креативными решениями. MIKA видит работу примерно как спектакль: пролог, задающий прямолинейный вопрос «что такое любовь», многозначительные интерлюдии, а вместе с этим порой совсем уж простенькие рифмы и, мягко говоря, странненький автотюн. Это не авторская и оригинальная поп-музыка — но все равно приятная и не без души. Откинув ожидания с наполированным моноклем, от Hyperlove получаешь заряд энергии и легкости. Кажется, французы сейчас намеренно выпускают весенне-летние альбомы, чтобы выделиться в календаре и сыграть против ожиданий. Что ж, сработало. Relax, take it easy MIKA — Hyperlove Spotify • Apple • YouTube • VK

Френч-поп пятилетней выдержки 💋 Не переживайте, дуэт Lilly Wood and The Prick всю карьеру поет на привычном английском без акцента. Их пятый альбом — повод заглянуть в европейское музыкальное окно. Есть у французов такая черта — играть на всем подряд и делать мегасбалансированный звук. То бочку незаметно подменяет живая ударка, то струнные задают характер, а потом передают роль клубного сэпмлу, ритм попеременно ведут акустика, старомодные синтезаторы, гитарный бас... Куча элементов, никаких перекосов куда-либо, но вместо безликости получается этакий танцевальный софисти-поп. Саунд вечно актуальный, стильный, живой и в чем-то медитативный. У дуэта Нили Хадиды и Бена Котто интересный карьерный путь: вот уже 12 лет их популярность питает ремикс на Prayer in C — нормальный филгуд трек с легкой меланхолией, оставшейся от медленного оригинала. И как будто сейчас они сделали альбом примерно по такой формуле: набор песен с быстрым ритмом и очевидным сердцем, короткие и яркие. Парочка крутится вокруг этой схемы и умудряется изящно ее применять, избегая самоповторов. Стандартная аналоговая завершающая песня только доказывает, что интереснее всего дуэт звучит на танцполе. Отличный поп-альбом с разной палитрой не слишком глубоких эмоций — дуэт может и душевнее, и грустнее, но не захотели в этот раз. Для января вообще здорово, буду возвращаться, благо хитов тут половина альбома, как минимум. Lilly Wood and The Prick — Christina Spotify • Apple • YouTube

Конец первой рабочей вышел такой: 3 чашки кофе за час и похмельный альбом Kid Kapichi. И правда, какой социальный панк в середине января? Восстанавливаем режим сквозь бессонные ночи с мыслями-муравьями, как герои четвертого альбома группы. Kid Kapichi сняли с себя спесь критиков общества с литературоведческими замашками и выдали свой лучший альбом. В отличие от близких по духу Shame и Yard Act, группа ушла не в танцевальный рок, а в сумрачный звук без перегруженных гитар и меланхолию, которую так старательно избегала, возводя стены забойных риффов. Даже в наиболее тяжелых и бодрых песнях главная роль отводится басовому гулу. Фронтмен Джек Уилсон отпустил злобу. Он наговаривает тонны строк про сломленную голову и порой общество, пытается понять, как ему выбраться из кроличьей норы и что делать дальше. Рабочего плана он не дает, кроме признания своей человеческой уязвимости и смертности. Тематическое попадание идеальное — после записи альбома из коллектива ушли два человека. Как это повлияет, узнаем только на следующем альбоме, но и сейчас невольно воспринимаешь работу как некое завершение большого периода. Рискну заочно внести в список недооцененных релизов полугодия. Kid Kapichi — Fearless Nature Spotify • Apple • YouTube • VK

Готовы? Топ-15 за 2025 год летит прямо сейчас: https://telegra.ph/Lyubimye-albomy-2025-goda-ot-913-12-28 Спасибо, что подписывались и оставались 💜

Вот мы всей редакцией 0107 music слева направо (и сверху вниз)! Вот с какими талантливыми людьми работаю 🥰 Каждый собрал плейлист со своими любимыми песнями — у меня 36, причем 15 русскоязычных. Самые-самые этого года https://t.me/music0107/13841

Композитор года — Лориен Тестард (Clair Obscur: Expedition 33) Феномен, вышедший из всех возможных берегов. Даже если вы не слышали про видеоигровой триумф «Экспедиции», то вот пара сюрных фактов: в России саундтрек ушел на симфонические концерты, а Xolidayboy интерполировал заглавную тему. Мгновенное культурное влияние с неожиданных сторон — невероятная история. Лориен Тестард работал учителем музыки, выкладывал треки на «саундклауд» и впервые участвовал в каком-то студийном проекте. За пять лет он записал полторы сотни композиций в абсолютно разных жанрах — тут и французские национальные мотивы, и эпические боевые запилы, и опера, и отголоски гипер-попа. В саму игру музыка встроилась как нельзя лучше, наполнив уникальный мир огромной палитрой звуков, которые с первых нот трогают за живое. Саундтрек Тестарда стоит послушать и ради удовольствия, и ради культурного контекста, и даже ради фона. Зацепите хотя бы первые треки и ради вайбов тоже. Spotify • Apple • BandCamp • YouTube • VK

Личное сокровище года: Rusowsky — DAISY Сколько раз хотел рассказать про этот альбом! В начале лета, в разгар, в приход осени... И вот мы здесь, морозным утром 25 декабря. Солнечный привет из Испании, который стоит где-то между латиноамериканскими и просто западными R&B трендами. При этом для меня, каким-то чудом, он оказался гораздо понятнее и приятнее. Басы тихие-мирные, биты интересные, не буйные и не такие уж частые — это ритмичная запись, но на чилле и легкой высокотональной меланхолии. Русовски старается ухватить все и сразу: местный колорит и общий дух 20-х, какой-нибудь там трэп и бедрум-поп, страстную экспрессию и скромную меру. И он не кажется избыточным, или расфокусированным, или претенциозным. DAISY легко западает внутрь, к альбому хочется возвращаться и слушать без повода. Что я и делал в течение года. В гостях Ravyn Lenae, Jean Dawson, Kevin Abstract. Spotify • Apple • YouTube • Yandex • VK Номинанты: Obongjayar Tune-Yards Benjamin Biolay

100 песен года по версии 91.3 Spotify • VK Собирал с первых чисел января и весь год думал над составом, структурой, флоу, переходами. Не воспринимайте этот плейлист как 100 главных или лучших треков — это субъективный набор, который сформирован моими взглядами, чувствами и условностями канала. Обязательно зацените топы других каналов, потому что здесь только англоязычная музыка с упором на инди/поп/рок. Плейлист — длинная кишка на 6 часов и 43 минуты. Понимаю, что никому не нужно слушать его по порядку, поэтому предлагаю вот что: находите знакомые имена и включаете исполнителей вокруг них. Где-то песни подобраны по настроению, где-то по звуку, где-то по моим ассоциациям. Но если все же осмелитесь пробовать идти по порядку — скучно не будет. Поминальная музыка перетекает в пространство темных баров, гитарное отчаяние в вечную дрим-поп романтику, злодейские пляски в зловещую истерику. Вы встретите гигантов вроде Deftones и Леди Гаги, Лорд и Сабрины Карпентер. Познакомитесь с малоизвестными и талантливыми артистами, как Джерскин Фендрикс, Annahstasia, Legss. Услышите величие и нишевых ветеранов вроде Бакстера Дьюри, Патрика Вулфа, The Weather Station — и молодых законодателей трендов, будь то Сэм Фендер, Quadeca или Wet Leg. Сможете понастольгировать под The Neighbourhood, Pulp, AFI. Завершенный и опубликованный плейлист как еще одно символическое закрытие года. Совсем скоро создам раздел с песнями 2026, но пока — рефлексия, слезы, улыбки от прожитых событий. Мы все заслужили небольшую паузу.

А вот и последний пост года — про отличный инди-альбом Jay Som с поп-панк задором https://t.me/music0107/13795

Моему любимому альбому Korn на днях исполнилось 20 лет. Самый доступный и вылизанный, как принято говорить, но еще — тревожный и сюрреалистичный. Уход гитариста Брайана Уэлча стал поводом позвать поп-продюсеров The Matrix и… Аттикуса Росса из NIN. И знаете, даже супер-прилипчивые боевики вроде Twisted Transistor и Getting Off сегодня звучат превосходно: к ним легко подступиться, продакшн пережил десятки лет, ремастер не нужен, да и спорных трендовых штук здесь нет, как в The Path of Totality. Можно сказать, что на этой половине альбома шепоты, съехавшие гармонии и другие привычные для Korn-штуки стали почти пародией, но я всегда воспринимал их как подготовку к главному панчу альбома. Стоит заглянуть дальше первых нескольких радио-хитов, как запись перерастает в хоррор-рок. Гитары порой вообще куда-то убираются, выставляя вперед жуткую атмосферу, раскачивая многослойный звук. Появяется самый беспокойный инструмент и одна из лучших фишек альбома — волынка. В инструментальных аутро ее национальные мотивы трансформируются в сновидческие наваждения, к которым мы снова и снова возвращаемся. Инструментальные части вообще одни из лучших, что я когда-либо слышал в жанре. Недавно узнал, что Аттикус помог написать мои любимые песни с альбома: Open Up, Throw Me Away, Love Song, Seen It All. И его там правда слышно! Неожиданная коллаборация мечты, которая прояснила, почему на чужой электронно-индастриальной территории Korn звучит так естественно. Дальше группа никогда толком и не возвращалась к такому звуку. Последние пара альбомов звучат как консервативный Korn, но хочется чего-то более флюидного, неожиданного, что не требует обязательных низких риффов в каждой песне. Люблю их и желаю своего дефтонс-момента как можно скорее — время идеальное. Korn — See You on the Other Side Spotify • Apple • YouTube • Yandex • VK

Сдал последний текст для 0107 music в этом году, а потому вспомнил десяточку любимых текстов за 2025: Benjamin Booker — Lower Слушать гитарную печаль Эванса всегда приятно, а страшно становится только когда прислушиваешься: шепоты и монотонные хуки Бена озвучивают бытовые тревоги, которые иногда достигают масштабов конца света. Lou-Adriane Cassidy — Journal d’un Loup-Garou Дневник переживаний, вобравший любовные истории, посвящение сестре, мысли о старении и уходящем времени. Кто бы еще мог догадаться скрепить все это сюжетом о вервольфе? Djo — The Crux Третья работа Djo похожа на коллаж — красочный и пестрый. В нем все еще можно найти косуху Джулиана Касабланкаса, обложки альбомов Weezer, но вместе с ними пространство заполняют вырезки из The Beatles и образы Боуи периода 70-х. Self Esteem — A Complicated Woman Альбом Ребекки об алкоголизме, гендерных социальных ожиданиях, зрелых отношениях — равно как и о селф эмпаурменте, и о позах в сексе — достоин оказаться на одной полке с любимыми британскими пластинками года. Jenny Hval — Iris Silver Mist Материя альбома наполнена призраками. Призраками скуренных матерью сигарет, холода умирающего домашнего животного, терзаний пандемийной бессонницы. Tropical Fuck Storm — Fairyland Codex Основной массив текстов — это триповые зарисовки уровня Уильяма Берроуза о гигантской говорящей медузе и глашатаях революции. Patrick Wolf — Crying the Neck Завороженный многовековой историей, которая знала как расцвет, так и упадок, Патрик вынес главный урок: нужно идти вместе со своими страданиями и уметь с ними примиряться. Twenty One Pilots — Breach Все это могло не сработать, не будь «Breach» классным. Каждая из 13 песен — словно отдельный аттракцион в парке развлечений со своими эмоциями и фишками. King Princess — Girl Violence Слушать альбом лучше всего от начала до конца и читая тексты — постепенное развитие тем гарантирует терапевтический эффект. Elias Rønnenfelt — Speak Daggers Образ Элиаса с его страдальческим вокалом ежеминутно источает секс, метя куда-то в Дэйва Гаана 90-х. Стиля у него тоже не отнять: когда из музыки ненадолго пропадает дерзкий грув и звонкие ударные, остается обволакивающая сумрачная атмосфера и бойкий переклич гитарных струн.

Серебряный рэп-альбом года: clipping. — Dead Channel Sky Киберпанк никогда не устаревает. Через 32 года после Билли Айдола, миром Уильяма Гибсона вдохновилось андеграундное трио и бережно перенесло его эстетику в музыкальную форму. Более аутентично получиться попросту не могло: древние технологии пищат и грохочут ретро-футуристичными звуками, накладываясь на толщу терминов. Безупречный флоу Давида Диггса, которому свойственны хладнокровие и некоторая механистичность, словно бы всю карьеру ждал кроссовера с классической антиутопией. Dead Channel Sky — это большой микстейп, где каждый трек написан от лица нового персонажа, а фрагменты ценны сами по себе. Вместо цельной истории на передний план выходит упадническое и повстанческое настроение, осязаемость мира. Иногда фрагменты попадаются настолько острые, что их хочется выключить. Но по итогу впечатления остаются незабываемые. Spotify • Apple • Bandcamp • YouTube • VK Номинанты Backxwash Little Simz Loyle Carner

Мрачный рок года: Legss — Unreal Настолько же беспросветного, злого и хладнокровного альбома в этом году я не слышал. У английских дебютантов есть две крайности: истощенно стонать и истерично кричать, будь то инструменты или вокал. По окончании 13 треков одолевают странные чувства: с одной стороны, упадничество и бессилие от эмоционального террора, с другой — сильное желание вернуться к началу, потому что звучит Unreal невероятно круто. Для Legss работа в студии роскошь, но идти на компромисс они не захотели. Быстро записав песни, они полгода ждали сведения (как будто копили деньги) и дико гордятся результатом. Фронтмен Нед Грин даже обронил, что не слышал ничего лучше их альбома по качеству звука за первую половину года. Одна эта фраза говорит об отдаче, амбициях и, конечно, самомнении (оправданном). Unreal — доказательство того, что нойз-рок может звучать на высоком профессиональном уровне и все равно будет работать. Гитары свирепствуют, несмотря на чистоту звучания, а моменты затишья создают терпкую атмосферу минимальными средствами. Иногда подключаются струнные и саксофон — и как же естественно и к месту они звучат, не перетягивая внимание, как часто бывает в виндмилле. Другими словами, это еще и один из самых иммерсивных альбомов года. Погружает он в довольно лихорадочное состояние, на которое работает и сумасбродная лирика. Иногда это поток сознания, иногда связь странных метафор — общий смысл вроде бы и понятен, но нить повествования то и дело теряется. Те фразы, которые удается выхватывать (часто в припевах), застревают благодаря напористой подаче: I think I'm sick and can't tell the difference. Если любите нервный, болезненный и эмоционально неустойчивый рок, обязательно слушайте. Год назад такой группой были Wunderhorse Spotify • Apple • Bandcamp • YouTube • VK Номинанты The Murder Capital BAMBARA Benjamin Booker

Задумался и удивился: за 8 лет знакомства с 5 Seconds Of Summer ни разу не хотелось их бросить. Каждые 2-3 года они выдают неплохой поп-рок, который слушаю в моменте и откладываю годика на полтора, потом возвращаюсь. И ведь даже какое-то развитие у них есть: на предыдущем альбоме они выдали самый серьезный материал за карьеру — душевный, важный для них и целостный. Обычное веселье они тогда отложили — а сейчас вернули и записали хитовый релиз на уровне 2018 года. По первости от Everyone's A Star! можно покрутить пальцем у виска: неудачное переложение Y2K эстетики прошлогодних Fontaines D.C., центральная тема — бойбенды — с неуместной и клишированной подачей. Все это как бы да, но после запуска альбома сразу уходит в тень: музыка-то стильная, а содержание переварено своим опытом. Группе почти 15 лет, и для мальчиковой формации старого образца это огромный срок. Состав ни разу не менялся, никто не сторчался и не вышел из окна, при том что знакомы все с подросткового возраста и должны бы давно возненавидеть друг друга. Никаких крупных драм у четверки не припомню, но это не значит, что путь дался легко. На новом альбоме они как раз воспроизводят свою карьеру: как попали в «реалити-шоу» своей мечты, а потом столкнулись с токсичной фанбазой, бесконечными запасами алкоголя, проблемами с поддержанием отношений на расстоянии. Но что цепляет сходу — уход в дарк-поп, который звучит освежающе для, в общем-то, бесхитростного мейнстрим-проекта. Альбом все равно звучит где-то перегруженно и излишне продюсерски, однако из-за личной привязанности всегда закрывал на это глаза. А сейчас так они и вовсе звучат, возможно, интереснее всего в своей карьере. Здесь отличный баланс между весельем и искренностью, гитары всегда на месте и хорошо работают на эмоции, как в концовке Ghost, а небольшие заигрывания с олдскульными синтезаторами и дрим-попом всегда приятны. Каждые 2-3 года слушаю их и думаю: какая же приятная группа. Даже спустя кучу лет держатся за себя. 5 Seconds of Summer — Everyone's a Star! Spotify • Apple • YouTube • VK

Неземная красота года: DIsiniblud — DIsiniblud Гипнотическое и абстрактное полотно вне любых времен — вот что бывает, когда совмещаешь академический и нердовый подходы создания музыки. Рачика Найяр и Нина Кит пришли из разных миров и сумели договориться так, чтобы передать общее музыкальное видение и даже больше — единство душ. Полуинструментальный альбом, где вокал — лишь один из голосов ансамбля. Слов здесь разобрать не получится, найти конкретного смысла тоже. Это и не нужно: с тобой говорят чувства. Заоблачные вокализации, неоклассические аранжировки, сшивающие эпохи, передовой саунд-дизайн с множеством штрихов. Тот альбом, на котором стоит проверять новые дорогие наушники. Подойдет для камина, глухого леса или депривационной камеры. Spotify • Apple • Bandcamp • YouTube • VK Номинанты: Rosalía These New Puritans Mark Pritchard and Thom Yorke До конца месяца буду подсвечивать полюбившиеся за год альбомы, которые не вошли в топ-20. Хуже они это этого не стали — каждый такой релиз от сердца рекомендую.

Признаюсь, сложно под конец года въезжать в сложные работы Росалии и Анны фон Хаусвольф. Хочется поставить точку в календаре релизов чем-то попроще и доступнее — альбом фронтмена Editors Тома Смита хорошо подходит на эту роль. Аскетичный альбом под гитару и временами струнные, который мягко сглаживает накопившуюся усталость от года. Совершенно ничего от тебя не требует и оставляет с приятным ощущением на душе. Способный завывать до небес Смит заземляется прямо у почвы и поет измученным, как ты сам, голосом. Зачастую кажется, что он тут один перед тобой сидит с песнями, которые годами держал в себе и не показывал группе. После радикального техно-альбома Editors — такой же радикально «пустой» сольник. Баланс соблюден. Альбом ни в коем случае не скучный. Том отличный сонграйтер, и его фирменные мелодии, приемы построения треков здесь ярко улавливаются. При желании можно было бы сделать большую работу в праймовом звучании — энигматическую, пробирающую. Но он решил оставить этим песням их меланхолию и сдержанный оптимизм. Переворачивать года логичнее именно под такое. Tom Smith — There Is Nothing In The Dark That Isn’t There In The Light Spotify • Apple • YouTube