Московская школа нового кино

ФЕСТИВАЛЬ ВИДЕОАРТА. 27,2 СЕКУНДЫ • Уже послезавтра: 14-15 февраля 2026 • Адрес: центр «Зотов». Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1. Черный зал • О фестивале: 27,2 секунды — столько в среднем зритель проводит перед произведением искусства, согласно исследованию Лизы Ф. и Джеффри К. Смит, проведенному в Метрополитен-музее. Видеоарт растянут во времени — его не охватить подобным спринтерским скольжением по экспозиции. Так, фиксируя случайный фрагмент, зритель подрывает заданную автором структуру, тем самым производя новую череду образов. Фестиваль 27,2 секунды — такой же случайный фрагмент из истории российского видеоарта. Он не претендует собрать самые заметные эпизоды, а лишь застает врасплох — встревает в момент, не являющийся ни концом, ни началом, ни даже серединой. Выборка работ возникла из разговоров с людьми, чьи имена во многом ассоциируются с кино, создаваемым художниками. Каждый из них посоветовал одну работу, которая внезапно вспомнилась — и к которой по каким-то внутренним причинам захотелось вернуться. • Список экспертов: Светлана Баскова, Дмитрий Белкин, Андрей Василенко, Виктор Алимпиев, Никита Спиридонов, Константин Бохоров, Алексей Булдаков • Художники: Альбина Мохрякова, Виктор Алимпиев (ведущий преподаватель Московской школы нового кино), Диана Капизова, Олег Блябляс, Сара Кульманн, Слава Фёдоров, Спайка ПЕРЕКОП • Кураторы фестиваля: Анастасия Вострецова, Илья Качаев, Саша Деяш (студентка 2-го курса мастерской видеоарта МШНК) Бесплатная регистрация на события фестиваля по ссылке

Программа фестиваля видеоарта в картинках

В молодости я была склонна к излишне цветистому стилю и постепенно научилась избавляться от этого. Ты продолжаешь размышлять, возвращаться к тексту и всё яснее понимать, о чём на самом деле эта история. В начале тебе кажется, что ты всё понимаешь, но на деле тебе ещё предстоит узнать о ней гораздо больше. — Элис Монро

+6

ПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ РАБОТ СТУДЕНТОВ КУРСА «КИНОПРОИЗВОДСТВО ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОГО КИНЕМАТОГРАФА» МШНК-2026 • 23 февраля, 20.00 • Кинотеатр параллельного кино СИНЕ ФАНТОМ • Адрес: Электротеатр Станиславский, Москва, ул. Тверская, д. 23, стр.1, фойе • Ведущий курса Тихон Пендюрин • Длительность: 1 час 40 минут • 14 короткометражных экспериментальных фильмов Подробная программа и билеты по ссылке

Джим Джармуш: Да. Мой отец перенес несколько инсультов, и в конце, в Кливленде, я ездил в Огайо, чтобы навестить его, и он действительно не мог говорить. Однажды я вывез его покататься на машине. У меня не было по-настоящему близких отношений с отцом. Но в детстве у меня была особенность – я умел распознавать автомобили. Я мог определить любую модель, и отцу это нравилось. И вот мы едем в машине, он не говорил уже несколько месяцев, и как раз появился новый дизайн Lincoln Town Car. Мы проехали мимо одной такой машины, и отец сказал: “Lincoln Town Car”. Это кажется чем-то совершенно обыденным, но в тот момент это вдруг вернуло меня к нашим редким, но тёплым моментам — к тому, как в детстве мы ехали в машине, и я узнавал, скажем, Thunderbird 1959 года. Это были последние слова, которые он произнёс – “Lincoln Town Car”. Эти маленькие вещи могут казаться глупыми, но они имеют большое значение. — фрагмент из интервью Джима Джармуша для журнала Vulture — фото со съёмок фильма «Отец мать сестра брат»

+4

Как работает «Режим наблюдения»: показываем на примерах. 5 февраля в 18:00 в Des Esseintes Library пройдет открытие выставки студентов Института кино ММУ и МШНК о скрытых историях городской повседневности. Сегодня делимся фрагментами с выставки, на которых мимолетные сюжеты запечатались в вечности благодаря «режиму наблюдения» наших студентов. Регистрация по ссылке

ЖМ: Конечно – Извините, я не хотел вас перебивать, но я полагаю, что вы рассматриваете свой путь (эволюцию) как человека и как художника как единое целое. АК: Хм, да, мне кажется, что я не способен говорить ни о чем, кроме того, что я чувствовал, я пойду даже немного дальше, во мне есть своего рода неспособность, которой я не хвастаюсь, но все же неспособность говорить о чем-либо, кроме того, что я чувствовал очень долгое время. И в моей профессии художника мне часто приходилось выражать или придавать форму этим чувствам и идеям, которые, по сути, я испытывал очень долго, не решаясь до сих пор придать им эту форму или выражение. — фрагмент из интервью Жана Могина с Альбером Камю 13 сентября 1955 года.

Почему театр — это всегда условность и ритуал, а маска и функция актера важнее «естественности» и «перевоплощения»? Отправляемся к истокам, где театр был не искусством, а священнодействием. Проследим его рождение из дионисийских мистерий, становление в строгих формах античной трагедии и комедии — с маской, хором и архитектурой как моделью мира. Увидим, как эта сакральная энергия, спустившись с каменных подмостков на городские площади, переродилась в карнавальный смех средневековых фарсов. • Лектор — режиссер Юрий Муравицкий. Цикл «Театр как ритуал» приурочен к набору на актерское направление ММУ и в театральную режиссерско-актерскую лабораторию МШНК. • Адрес: Университетская библиотека Des Esseintes Library. Ленинградский проспект, 17. • 4 февраля в 19:30 • Регистрация на offline-лекцию по ссылке • Присоединиться online

Специальный показ «Галлюцината» Веты Гераськиной и лекция философа Фёдора Гиренка Редкий случай: фильм не просто вошёл в конкурс фестиваля «Маяк», но стал первым коротким метром в истории опроса «Искусства кино», попавшим в ТОП-10 лучших российских фильмов 2025 года. «Эта картина о свободном человеке, она лишена прямого нарратива и диалогов, и потому тоже свободна», — режиссер Вета Гераськина. 200 лет назад понятию «Галлюцинат» мы были обязаны Якову Полонскому, сегодня — Фёдору Гиренку, ему и посвящён этот фильм. ➡️ О том, реальна ли реальность, поговорим с философом Фёдором Гиренком после просмотра «Галлюцината» в Центре «Зотов» 11 февраля. План такой: 19:30 — показ «Галлюцината» 19:55 — лекция Фёдора Гиренка, основателя Московской антропологической школы. Билеты

Вета Гераськина – выпускница режиссерской мастерской МШНК. Приходите на показ 11 февраля!

Я помню, насколько меня вдохновляли живопись и дневники Делакруа и Пауля Клее, Пера Киркебю и Антони Тàпьес. Когда я читал эти книги и смотрел их картины, меня особенно сильно трогали самые обыденные вещи, которые они изображали – например, как они просто писали своих детей, купающихся в ванне, еду, которую собирались есть на выходных, или бутылку вина. Это вызывало у меня мощный эмоциональный отклик. Мне казалось, что в этом есть красота, что это напрямую связано со взлётами и падениями жизни. Когда я читал их дневники, они тоже оказывались очень простыми, приземлёнными. «Так, сколько у меня осталось денег на еду? Сколько я могу потратить на краски? Какие цвета купить? Какая сегодня погода? Холодно ли? Как моё здоровье? Как я себя чувствую?» Мне близки такие вещи, потому что они показывают: как люди мы не так уж сильно меняемся. Мы остаёмся теми же – будь то во времена Делакруа или сегодня. — фрагмент из интервью Хлинура Палмасона для журнала Filmcomment — кадр из фильма «Любовь, которая остается», 2025

ПЕРЕЗАПУСК СПЕКТАКЛЯ «28 ДНЕЙ» В ТЕАТРЕ.DOC Спектакль был поставлен Юрием Муравицким и Светланой Михалищевой еще в 2019 году по пьесе Ольги Шиляевой. В спектакле принимали участие выпускники актерской мастерской Юрия Муравицкого набора 2016. Сейчас спектакль поставлен с обновленным составом: в спектакле также принимают участие студенты и выпускники из нескольких актерских наборов Юрия Муравицкого и Светланы Михалищевой! • Даты: 30 января и 5 февраля 2026 • Адрес: Doc на Лесной, ул. Лесная, д. 59, стр. 1 Купить билеты можно по ссылке Напоминаем, спектакль «28 дней» – участник трех номинаций Национальной театральной Премии «Золотая маска» 2020, а также участник международного фестиваля «Radar Ost» в Берлине. • О постановке: Смелая, ироничная и откровенная оратория для Хора, Героини и Мужского голоса выстроена по принципу античной трагедии и говорит об отношениях женщины с обществом, мужчинами, собственной природой и Вселенной. Вместе с главной героиней, зритель следует по всем этапам менструального цикла и проходит настоящий «путь героя» — от полного непонимания, что сейчас происходит на сцене до экзистенциальных вопросов вопросов о теле, идентичности и социальном устройстве.

Афиша выставки *в оформлении использована фотография Арсения Артёменко

РЕЖИМ НАБЛЮДЕНИЯ: ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ РАБОТ СТУДЕНТОВ ММУ И МШНК Выставка объединяет фотографические и видеоработы студентов Московского международного университета и Московской школы нового кино. Не выключать в себе режиссёра никогда — главный принцип практики в особом способе восприятия мира. Для студентов Московского международного университета и Московской школы нового кино этот проект — не просто учебное задание. Это упражнение в особом способе восприятия мира. Участники (около 150 человек) учились сохранять творческую оптику в повседневности: искать истории в обыденном, быть чуткими к ритму города, фиксировать мимолётное. Результат — полифония взглядов, от развёрнутых визуальных исследований до одной, но выразительной фотографии. Вместе эти работы создают коллективный «мета-снимок» времени — фрагментарный, эмоциональный, сотканный из десятков личных состояний. Выставка позволяет увидеть не просто набор кадров, а сам процесс зарождения режиссёрского мышления — в диалоге с реальностью, посредством внимания и непрерывной практики взгляда. Кураторы: Иван Угаров, Анастасия Лаврентьева, Варвара Чумаченко. 5 февраля с 18:00 в галерее Des Esseintes Library включаем «режим наблюдения». Бесплатная регистрация по ссылке Адрес: Ленинградский пр-т, 17. Галерея Des Esseintes Library

ТЕАТР КАК РИТУАЛ. ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ ЮРИЯ МУРАВИЦКОГО В университетской библиотеке Des Esseintes Library режиссер Юрий Муравицкий проведет цикл из шести лекций, исследующий природу театральной условности. Программа приурочена к набору на актерское направление Московского международного университета и в театральную режиссерско-актерскую мастерскую Московской школы нового кино в 2026 году. В центре внимания — ключевые трансформации сценического языка от античности до современности. 4.02 | 19:30 Рождение из ритуала: Дионис, Античность, Карнавал Отправной точкой станут сакральные истоки: от дионисийских мистерий к строгим формам античной драмы и ее карнавальному перерождению в средневековье. Эта лекция закладывает фундамент, утверждая ритуальную основу театра как системы. регистрация присоединиться online 18.02 | 19:30 Маска и личность: Возрождение и Комедия дель арте Как в эпоху интереса к человеческой индивидуальности маска не только выжила, но и достигла расцвета? Анализ парадокса соседства вечных масок комедии дель арте со сложными характерами ренессансной драмы позволяет проследить генезис актерской профессии. регистрация присоединиться online 4.03 | 19:30 Театр-зрелище: Барокко и Шекспир Эпоха, утвердившая театр как тотальное зрелище. Барочная эстетика чуда и машинерии встретится с шекспировской универсальной моделью мира, где условность служит главным инструментом могучего воображения. регистрация присоединиться online 18.03 | 19:30 Бунт условности: Мейерхольд, Таиров, Вахтангов Русский авангард начала XX века объявил войну диктатуре бытового правдоподобия. Концепции Мейерхольда, Таирова и Вахтангова, от биомеханики до «театрального театра», вернули сцене ее игровую и поэтическую сущность. регистрация присоединиться online 1.04 | 19:30 Театр мысли: Эпическая драматургия Брехта Радикальный пересмотр отношений сцены и зала. Система Бертольта Брехта и его «эффект очуждения» сместили фокус с эмоционального сопереживания на интеллектуальный анализ социальных обстоятельств. регистрация присоединиться online 15.04 | 19:30 Договор с залом: Игровой театр и границы жанра Итоговая встреча посвящена фигуре зрителя как со-творца спектакля. Разговор об «игровом театре» и переносе театральных принципов условности в кинематограф подтверждает: суть театральности — в особом договоре о восприятии. регистрация присоединиться online

Моя работа с актёрами — это работа не режиссёра, а сценариста. Если я напишу для них хорошую роль, моя работа будет сделана. А в качестве режиссёра мне лишь нужно сохранять чувство юмора и напоминать всем о том, чтобы они чувствовали себя свободно. — Пол Томас Андерсон — фото со съемок фильма «Нефть»

ШКОЛА НОВОГО КИНО НА БЕРЛИНАЛЕ 2026 Фильм «Юрагим» Вари Гариб, выпускницы режиссерской мастерской Петербургской школы нового кино, – в конкурсной программе BERLINALE SHORTS 2026! Поздравляем! • Режиссеры – Варя Гариб (режиссерская мастерская ПШНК) и Кирилл Комар • Продюсеры (Австрия) – Варя Гариб и Кирилл Комар • Продюсеры (Узбекистан) – Дони Ахмаджонов, Василиса Иншутина • Операторы-постановщики – Саша Кулак (операторская мастерская Олега Лукичева МШНК) и Мурат Ибрагимов • Звук – Иван Бартусенко (мастерская звукорежиссуры и саунд-дизайна ПШНК) • Консультант по монтажу – Даша Лихая (выпускница мастерской неигрового кино Дмитрия Кубасова и Елены Хоревой МШНК, мастер курса неигрового кино в Петербургской школе нового кино) Почти каждый год фильмы выпускников Школ нового кино становятся участниками фестиваля в Берлине. В 2022 фильм «ТРЭП» Анастасии Вебер, выпускницы режиссерской мастерской Петербургской школы нового кино, взял главный приз «Золотой Медведь» BERLINALE SHORTS.

+3

ОПРОС ЖУРНАЛА «ИСКУССТВО КИНО»: МШНК В СПИСКЕ ЛУЧШИХ РОССИЙСКИХ ФИЛЬМОВ 2025 ГОДА В конце 2025 года был опубликован уже традиционный опрос журнала «Искусство кино» среди кураторов, фестивальных отборщиков, киноведов и кинокритиков, которые выбрали лучшие российские фильмы 2025 года. В рейтинг журнала вошли немало фильмов выпускников и преподавателей МШНК: 2. «Лермонтов», реж. Бакур Бакурадзе — 32 голоса 6. «Фейерверки днем», реж. Нина Волова — 19 голосов 7-9. «Галлюцинат», реж. Вета Гераськина — 11 голосов 7-9. «Привычка нюхать пальцы», реж. Вячеслав Иванов — 11 голосов 13-14. «Поля падения», реж. Игорь Елуков (монтаж – Илья Томашевич) — 8 голосов 28-35. «Неподвижные звёзды», реж. Иван Курбаков — 3 голоса 28-35. «Перелётная птица», реж. Иван Курбаков — 3 голоса • Бакур Бакурадзе – преподаватель по режиссуре в МШНК • Илья Томашевич – преподаватель по монтажу в МШНК • Нина Волова, Вета Гераськина, Вячеслав Иванов, Иван Курбаков – выпускники режиссерской мастерской в МШНК

+6

«Сентиментальная ценность», 2025 Реж. Йоаким Триер — «Affeksjonsverdi», 2025 Dir. Joachim Trier