Московская школа нового кино

+3

Внутри кино: кадры со съемок фильма «Звук ветра» Эдгара Геворгяна • Эдгар – студент режиссерского направления Института кино ММУ Этой зимой ученики третьего курса факультета «Режиссура кино и телевидения» снимают короткометражные фильмы в рамках семестрового задания, которое будут сдавать в конце января. Делимся бэкстейджем с двух смен масштабной работы Эдгара Геворгяна, которую, надеемся, в ближайшем будущем можно будет увидеть на кинофестивалях. • Подробнее о фильме: Подросток Ян испытывает трудности в речи. Его семья в разводе. Отец его стыдится, мать устала бороться, а сестра не решается помогать. Но в день рождения отца вся семья вновь собирается вместе и отправляется на званный ужин. Однако былая невысказанность дает о себе знать. Очень ждем фильм и желаем успехов Эдгару в дальнейшей работе над проектом!

Один из способов приблизиться к реальности — это как раз не обращаться с ней слишком буквально и не укоренять её в чистом реализме. Иногда, чтобы справиться с ограничениями, трудностями и проблемами повседневной жизни, необходимо отстраниться от неё. Поэтому вместо движения по пути прямого реализма именно через такой абстрактный взгляд можно по-настоящему приблизиться к реальности и к истине. Лучший способ говорить обо всех этих аспектах человеческого существования — о боли и травмах, которые мы переживаем, о границах и ограничениях, — заключается в абстрактных изображениях нашей повседневной жизни. — фрагмент из интервью с Би Ганем для журнала Eyeforfilm — кадр из фильма «Воскрешение» (2025)

Сегодня, 17 декабря в 19.30, в университетской библиотеке Des Esseintes Library пройдет открытая лекция Йоэля Регева «Делез: кино. Между материалистическим гнозисом и простым знанием». Серия из четырех лекций посвящена книгам Жиля Делеза о кино (сегодня будет вторая лекция). Основной задачей станет восстановление внутренней логики и структуры его дилогии, а также анализ того, как соотносятся её ключевые концепты — образ-движение и образ-время. Подобное прояснение позволит точнее определить место этого текста как в общем контексте философии Делеза, так и в рамках европейской метафизики последних двухсот лет. В ходе анализа будет показано, что книги о кино представляют собой своеобразный итог длительного развития мысли — итог, который одновременно указывает и на определённый тупик, и на возможности его преодоления. Наряду с этим, будет рассмотрен вопрос о том, почему именно кинематограф стал тем концептуальным пространством, в котором оказалось возможным формирование этого итога. Главной целью данного экскурса, однако, является прояснение настоящего. Завершающие лекции будут посвящены актуальности теорий Делеза для современности и возможности их дальнейшего развития. Проблема «третьего типа образа», выходящего за пределы как образа-движения, так и образа-времени — проблема, поставленная самим Делезом, — послужит отправным пунктом для размышлений о специфике кино последних десятилетий. Возможность же прочтения делезовской истории кино как «истории спасения» (Рансьер) позволяет указать на важность материалистической теологии «веры в мир» и «веры в простое», которая может быть извлечена из текстов Делеза и стать интеллектуальным инструментом для противостояния набирающему влияние в последние годы неогностицизму. Содержание второй лекции: Образ-движение. Естественная история или история спасения? План имманентности и его двойной коллапс: псевдо-гностический миф в «Анти-Эдипе» и в «Образе-движении». Кино как «мир наизнанку» и как механизм само-распутывания реальности. Образ-перцепция, образ-действия и образ-эмоция. Кризис образа-движения. Йоэль Регев — философ, доцент центра практической философии «Стасис» ЕУ СПб. Бесплатная регистрация по ссылке А вот запись первой лекции Йоэля Регева «Делез: кино. Между материалистическим гнозисом и простым знанием»

В моих фильмах есть способ подачи информации через глубину кадра, через наложение, что позволяет всем темам, проблемам и вопросам присутствовать одновременно. Для меня эта сложность особенно характерна для семейных сцен. — Лукреция Мартель — кадр из фильма «Болото» (2001)

Уже сегодня, 16 декабря, в 19.30 в университетской библиотеке Des Esseintes Library состоится презентация книги Ханса Юргена фон дер Вензе «История воздуха». «Природа, искусство и религия были для него едины и единственно ценны. Невзирая на лишения и уединение, его жизнь стала чудесным экспериментом, движимым внутренним светом, неудержимым и всеохватным — жизнь, освещенная отсутствием тревог о карьере, семье и одобрении. Одинокий гений в духе Малера или Ницше, полный странностей, как Брукнер, он был своей собственной вселенной. Удивительный и бесприютный, как шторм» – так писал о Вензе переводчик и составитель сборника Петер Ремпель. «История воздуха» (Des Esseintes Press, 2025) – фрагменты текстов и афоризмы немецкого писателя, композитора и фотографа Ханса Юргена фон дер Вензе (1894–1966), которого на родине окрестили «Новалисом ХХ века». Он оставил после себя тридцать тысяч страниц с заметками и размышлениями по истории, географии, геологии и метеорологии, а также переводы с сотни языков, фотографии и музыкальные партитуры. Представят книгу и расскажут о том, как Петер работал над переводом: • Николай Петров – независимый исследователь и товарищ Петера Ремпеля; • Татьяна Александровна Баскакова – переводчик немецкой литературы; • Надя Захарова – подруга Петера, режиссер и художница; • Евгений Млинов – фотограф, оператор фильма Петера Ремпеля «Разбойник», студент МШНК (мастерская Тихона Пендюрина). Адрес: Ленинградский проспект, 17. Регистрация Присоединиться online

НАГРАДА НА КИНОФЕСТИВАЛЕ «ЗИМНИЙ» 2025 В номинации «Лучшее визуальное решение» кинофестиваля «Зимний» победителем стал оператор-постановщик фильма «Навар» Антон Громов, выпускник операторской мастерской Олега Лукичева МШНК. Фильм «Навар» – это дебютный полнометражный фильм Артура Григорьева, выпускника режиссерской мастерской МШНК. Это криминальная неонуарная драма, вдохновленная одноименной VK-группой, где участники делятся историями о выгодных сделках и полученной прибыли. В центре сюжета — Шуст, мелкий мошенник, чья жизнь меняется после встречи с бывшим чемпионом СССР по толканию ядра и его дочерью Ульяной. Поздравляем Антона и Артура с наградой!

Фильм «Лина» Дарьи Маркиной, выпускницы режиссерской мастерской Дмитрия Мамулии МШНК, выходит в онлайн-прокат на платформе CoolConnections! «Лина» – первый полнометражный фильм Дарьи. На фестивале CineFem Film Festival в Уругвае фильм получил награду за лучший сценарий. Премьера фильма состоялась на фестивале «Дух огня» в Ханты-Мансийске и в кинотеатре Иллюзион в Москве. Это камерная история о молодых людях в кризисе. Чувствующая себя одинокой и потерянной героиня планирует снимать фильм и начинает кастинг. Она постоянно слышит странные звуки в своей квартире, и слишком сильно сближается с актерами, наделяя их чертами других, близких, людей. Уязвимые, жаждущие быть замеченными герои, тем не менее, верят, что выход из кризиса – рядом. Фильм можно посмотреть по ссылке

Приглашаем вас на торжественную церемонию закрытия 10-го Московского еврейского кинофестиваля! Уже сегодня, 14 декабря, в 18.00. Вход свободный по регистрации. Программа Закрытия 10-го МЕКФ • Сбор гостей: 18:00 • Начало церемонии: 19:00 На закрытии 10-го Московского еврейского кинофестиваля состоится награждение победителей и показ фильма Георгия Данелии «Паспорт». «Паспорт» — это комедия-притча о грузинском таксисте Мерабе, который по ошибке оказывается в Израиле вместо своего брата-хормейстера Якова, решившего эмигрировать, и отчаянно пытается выбраться обратно, попадая в абсурдные ситуации и сталкиваясь с реалиями новой страны, на фоне поздней Перестройки и массовой эмиграции. Картина исследует вопросы национального самосознания, судьбы и поиска своего места, используя мотив «чужого» паспорта и чужой земли. Ваш билет с местом вы сможете получить на нашей стойке выдачи билетов в день события!

В начале я совсем не чувствовал себя уверенно, когда писал диалоговые сцены. В моём первом полном метре диалоги были просто катастрофой. Когда я впервые посмотрел фильм с аудиторией на Берлинском кинофестивале, мне хотелось просто провалиться сквозь землю. После этого вся моя карьера превратилась в своего рода попытку решить проблему диалога. В каком-то смысле наши слабые стороны формируют нашу судьбу ‒ наше кино, наш стиль и даже нашу личность как человеческих существ. Возможно, всю свою жизнь я отчаянно трудился над тем, чтобы компенсировать свои недостатки. — фрагмент из интервью с Нури Бильге Джейланом для журнала Hollywoodreporter — кадр из фильма «Посёлок» (1997)

Природа, искусство и религия были для него едины и единственно ценны. Невзирая на лишения и уединение, его жизнь стала чудесным экспериментом, движимым внутренним светом, неудержимым и всеохватным — жизнь, освещенная отсутствием тревог о карьере, семье и одобрении. Одинокий гений в духе Малера или Ницше, полный странностей, как Брукнер, он был своей собственной вселенной. Удивительный и бесприютный, как шторм. – так писал о Вензе переводчик и составитель сборника Петер Ремпель. «История воздуха» (Des Esseintes Press, 2025) – фрагменты текстов и афоризмы немецкого писателя, композитора и фотографа Ханса Юргена фон дер Вензе (1894–1966), которого на родине окрестили «Новалисом ХХ века». Он оставил после себя тридцать тысяч страниц с заметками и размышлениями по истории, географии, геологии и метеорологии, а также переводы с сотни языков, фотографии и музыкальные партитуры. Представят книгу и расскажут о том, как Петер работал над переводом: Николай Петров – независимый исследователь и товарищ Петера Ремпеля; Татьяна Александровна Баскакова – переводчик немецкой литературы; Надя Захарова – подруга Петера, режиссер и художница; Евгений Млинов – фотограф, оператор фильма Петера Ремпеля «Разбойник», студент МШНК (мастерская Тихона Пендюрина). 16 декабря в 19:30 регистрация присоединиться online

+6

«Альпы», 2011 Реж. Йоргос Лантимос — «Alpeis», 2011 Dir. Yorgos Lanthimos

МШНК НА XXII МЕЖДУНАРОДНОМ ФЕСТИВАЛЬ-ПРАКТИКУМЕ КИНОШКОЛ «КИНОПРОБА» Фильм «Солнце упало и покатилось» режиссёра Александры Соколовской получил приз за лучший игровой дебют кинофестиваля. Александра Соколовская – выпускница сценарно-режиссерской мастерской Геннадия Островского, ныне проходит годовой курс по написанию сценария полнометражного фильма под руководством Геннадия Островского в МШНК. Поздравляем!

Московская школа нового кино ПРОДОЛЖАЕТ новый набор в команду волонтёров. Предложение для тех, кто хотел бы быть причастным к происходящему в нашей киношколе, но не может себе позволить оплачивать обучение. Требования: • навык работы с техникой, обучаемость в этой области • коммуникабельность • исполнительность • способность работать в коллективе • самостоятельное определение и выполнение задач Обязанности: • помощь в организации учебного процесса и мероприятий • техническое сопровождение лекций и мероприятий • профилактика техники, имеющейся в школе Волонтёры получают доступ ко всем образовательным процессам, которые проходят в школе – при условии, если занятия не мешают выполнению их рабочих обязанностей. Резюме направлять на адрес: moscow.newcinema@gmail.com В теме письма указать «Волонтер МШНК»

МШНК В ЖЮРИ 10-ГО МОСКОВСКОГО ЕВРЕЙСКОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ В жюри конкурса документального кино – Евгений Майзель (киновед, кинокритик, преподаватель МШНК) и Анна Далингер (режиссер, выпускница мастерской режиссуры и операторского мастерства Фреда Келемена МШНК). В жюри конкурса игрового короткометражного кино – Иван Курбаков (режиссер, выпускник режиссерской мастерской МШНК). Кроме того, пройдут внеконкурсные показы и ретроспективная программа за авторством киноведа и продюсера Андрея Апостолова, куратора продюсерского направления в Московском международном университете, программного директора фестивалей «Горький fest» и «Окно в Европу». Московский еврейский кинофестиваль пройдет в столице с 7 по 14 декабря. Показы пройдут на пяти площадках: в киноцентре «Октябрь», центре «Зотов», Еврейском музее и центре толерантности, Центральном доме журналиста и Московском еврейском общинном центре. В программе ― 50 картин из 14 стран.

Сюжет всегда убивает краску, и мы ее не заметим. Тогда как расписанные лица в зеленую и красную краску убивают до некоторой степени сюжет, и краска заметна больше. А краска есть то, чем живет живописец: значит, она есть главное. — Казимир Малевич — «Женский торс». 1928–1929. Фанера, масло.

МШНК НА КИНОФЕСТИВАЛЕ «СТАЛКЕР» 2025 В конкурсную программу кинофестиваля вошел полнометражный дипломный фильм Виктории Мокеровой «Чувства». Виктория – выпускница сценарно-режиссерской мастерской Геннадия Островского МШНК. Показ фильма состоится 12 декабря в 17.00 в кинотеатре «Москино-Тула». Показ бесплатный по регистрации (количество мест ограничено). ХХХI Международный фестиваль фильмов о правах человека «Сталкер» пройдет в Москве с 10 по 16 декабря 2025. Поздравляем!

+2

Очень мне нравится режиссер Юрий Муравицкий, а теперь я ещё и поклонница супер классного музыкально-театрального перфоманса - «Хор Муравицкого», с которым я недавно работала на одном проекте. Шесть актрис, выпускниц театральной лаборатории Московской Школы Нового Кино под руководством мастера Юрия Муравицкого. Стильно, модно, драйвово, весело, красиво… музыкально и театрально! Очень! #всёкакмылюбим Увидите в афише концерт, обязательно сходите! И спектакли Юрия Муравицкого, которые рекомендую : 🎭 «Двенадцатая ночь или как угодно» (Никитинский театр» 🎭 «Lе Тартюф. Комедия» (театр на Таганке) 🎭 «Вакханки» (Учебный театр ММУ) @vero_cultobzor

— Сам дом ощущается как персонаж. Повлияла ли локация дома на ваш подход? — Дом изменил все. Это не была построенная декорация, поэтому его реальная планировка подсказала мне, что нужно фильму. Изначально сценарий начинался с того, что персонажи подходят к дому через поле, но, войдя внутрь, я почувствовала, что фильм нужно смотреть изнутри дома. Дом становится местом угнетения, где сознание героя начинает разрушаться. Когда оказываешься в локации, она сама говорит тебе, чего хочет. Ты начинаешь видеть, что что-то может работать лучше так или иначе. Актёры по-другому взаимодействуют с предметами, меняются жесты, и фильм раскрывается сам собой. Кинематограф — это про то, чтобы открывать такие вещи, а не просто реализацию сценария. — фрагмент из интервью с Линн Рэмси для журнала Theplaylist — кадр из фильма «Умри, моя любовь» (2025)

В преддверии показа спектакля «Дачники. Антология русской жизни» в Учебном театре Московского Международного Университета (ММУ) 6 и 7 декабря я поговорила с Юрием Муравицким о самом спектакле и о разнице работы в открытом пространстве и в стенах театра, а спектакль впервые был показан в Нескучном саду и только сейчас переносится на сцену. Я видела в парке, тогда спектакль шел 6 часов и это было прекрасно. Версия, которая будет в Учебном театре, стала короче, думаю плотнее, но надо смотреть, конечно. Вот тут билеты и описание спектакля. Мне близок сам театральный язык Юрия. Театр, который он создает, мне кажется всегда современным, но и безвременным, умным и тонким, но крайне ярким. Это один из моих любимых режиссеров, тот, кому я верю. 🔹«Дачники» изначально лабораторный сайтспецифичный формат. Почему решили перенести в зал? Как решали вопрос с отсутствием естественных парковых декораций? Изначально было предложено сделать шестичасовое представление в парке, связанное с Горьким, его современниками и его эпохой. И сделать это нужно было за месяц с небольшим. Это скорее авантюра, чем лаборатория. Как говорится - была проведена большая работа. И жалко было просто забыть о ней. К тому же мы все эту работу очень полюбили. Вопрос отсутствия парковых декораций решили покупкой 160 квадратных метров искусственной травы. 🔹Почему важны лабораторные форматы для студентов? Для меня каждый спектакль начинается, как лаборатория - я даю задание актерам делать фантазийные этюды, и таким образом мы «разминаем» материал, исследуем тему. Research, фантазирование по поводу материала и вокруг него - это база. А студенты, таким образом, осознают из чего и как возникает театр. Что это не просто «выучи текст, встань в свет». Хотя в конце концов всё приходит к этому) 🔹Насколько игра актёров отличается от уличных постановок и постановок для зала? В моей системе координат не отличается. Для меня идеально, что бы в зале актеры играли так же как на улице. Они должны держать внимание в любых условиях. Выступления на улице это хороший тренинг для последующей работы в зале. 🔹Как пережить пятичасовой спектакль? Просто сидеть и смотреть. С двумя антрактами это будет не так уж утомительно. Если не интересно - можно уйти. Театр дело добровольное. 🔹Куда двигается современный театр сегодня на ваш взгляд? Думаю, что он никуда не двигается. Он скорее расползается в разные стороны. Может быть это и хорошо. Есть хорошие спектакли, есть плохие. Есть спектакли созвучные времени, «попадающие в нерв», а есть просто спектакли, чтобы людям было что смотреть в театре, и у них точно нет задачи куда-то двигаться. ✔️О спектакле в Нескучном саду писала тут.