NAMEGALLERY

@namegalleryspb · active

Галерея современного искусства из Петербурга ⭐️ здесь мы рассказываем про наши актуальные события, #NAMEartists и показываем больше галерейной жизни изнутри Contact us🤳🏻 @namegallerytg http://namegallery.ru Большая Конюшенная, 2, 3 этаж

Subscribers 929 tracking since 13 Nov
Reach per post (ERR) 22.5%209 avg views
Posting 2.3/week last 20 hours ago
Reactions per 1K views 65.2 🔥 🥰 ❤‍🔥
  1. Продолжаем серию постов к 15-летию NAMEGALLERY ❤️ Ирина Аксенова, куратор выставки «Триумфы. Опыты локальных дивинаций», неожиданно поздравила галерею весьма символичным способом — сделала расклад на картах Таро. А истолковать выпавшую карту помогла Анастасия Селизарова, член нашей #NAMEteam. Напомним, что сам проект был посвящен старшим арканам Таро. Что же показала карта? 🤩

  2. Что скрывается за названием 異形 / ИНАЯ ФОРМА? Куратор выставки Павел Тугаринов — о двойном смысле названия проекта, неожиданной связи с «Чужим» Ридли Скотта и иероглифе 異, за которым стоит образ неявленного, сокрытого под маской.

  3. Сегодня мы вспоминаем яркое двойное событие, прошедшее в пространстве NAMEGALLERY в 2013 году, — презентацию книги Аркадия Ипполитова «Власть и „Тюрьмы“. Миф Джованни Баттиста Пиранези» и открытие выставки «Петербург и „Тюрьмы“ Пиранези в современной фотографии». Делимся с вами ценными архивными кадрами в день памяти Аркадия Ипполитова! Автор видео: Xena Y

  4. Дорогие друзья! 4 ноября (среда) NAMEGALLERY работает по обычному расписанию — с 11:00 до 19:00. 7 ноября (суббота) галерея будет закрыта.

  5. +6

    В петербургской художественной среде есть персонаж-легенда. Человек, который видел, кажется, все выставки Петербурга 2010-х — 2020-х годов. Это Максим Степанов — он ведёт рукописную летопись вернисажей уже много лет. Мы попросили его принести эти бесценные блокноты, долго рассматривали их, выискивая записи, посвящённые выставкам в NAMEGALLERY. И нашли! Делимся с вами находками.

  6. Куратор выставки 異形 / ИНАЯ ФОРМА Павел Тугаринов о Цзиндэчжэне, опыте керамиста и особенностях работ Стаса Фалькова Ждем вас в NAMEGALLERY со вторника по субботу, с 11:00 до 19:00!

  7. Пока в NAMEGALLERY идет выставка Стаса Фалькова «異形 / ИНАЯ ФОРМА», рассказываем, где можно увидеть работы #NAMEartists Нариман Калашников примет участие в групповой выставке «Шай iшейiк» в галерее Esentai (Алматы). «Проект посвящен традиции чаепития как части культурной памяти и пространства для живого общения» 🗓️ 29.10 — 30.11 Галя Фадеева и Вера Петровская участвуют в групповой выставке «Мне не больно» в Abramova gallery. «Проект о том, как мифология и фантазия становятся актуальной оптикой восприятия реальности» 🗓️ 11.09 — 06.11 Галя Фадеева открыла выставку «Об острых язычках, ангелах и блуждании в сумерках» в Маяковке (Севкабель Порт). «Эта выставка — своего рода творческая лаборатория, где сплетаются разные линии, которым свойственна недосказанность и эскизность. Мне хотелось вплести их в пространство библиотеки, где они будут присутствовать наравне с книгами» 🗓️ 21.10 — 29.11 Поздравляем наших любимых художников! А мы ждем вас на выставке Стаса Фалькова «異形 / ИНАЯ ФОРМА» со вторника по субботу, с 11:00 до 19:00

  8. Как макароны оказались на страницах книг? В конце 1990-х Юрий Александров обращается к необычному формату книжных объектов — «самопечатающимся книгам», в которых повседневные предметы превращаются в своеобразные печатные формы. Одним из самых неожиданных материалов становятся спагетти, отпечатки которых ложатся в основу серии книг «Последний ужин». Как случайная встреча с дальнобойщиками, обедавшими у уличного ларька, привела к созданию художественного проекта с отсылкой к Тайной вечере? Юрий Александров рассказывает историю возникновения этой необычной серии!

  9. +6

    Керамические мастерские, буддийские храмы, городские находки и творческий процесс — делимся кадрами из города Цзиндэчжэнь, где Стас Фальков работал над проектом «異形 / ИНАЯ ФОРМА». Ждём вас на выставке в NAMEGALLERY со вторника по субботу, с 11:00 до 19:00!

  10. Мы спросили у директора нашей галереи Оксаны Корнеевой: «Почему вы назвали галерею NAMEGALLERY?» И вот что она нам рассказала: «Конечно, все те муки выбора уже подзабылись, но я нашла один из старых пресс-релизов, выпущенных как раз к одной из первых выставок, и вот теперь, основываясь на его тексте, спустя много лет снова воспроизведу обоснование выбора. Начать хочется с эпиграфа: "Каждое имя — это история, которую еще только предстоит прожить". Галерея ведёт свою историю с 2011 года. Именно тогда встал вопрос, как будет называться та организация, которая соберет под своей крышей галеристов, художников, искусствоведов, философов, кураторов, коллекционеров и других людей, сопричастных искусству. ⭕️Но за вопросом о названии стоял и другой, гораздо более широкий вопрос — что именно мы понимаем под актуальностью искусства? Это понятие включает множество тем и во многом связано с гуманизмом — интересом к Человеку, к проблемам его существования, развития и деятельности в нынешнем мире. В частности, именно с этим и был связан выбор названия галереи — NAMEGALLERY. Именно Имя является одной из главных идентификационных характеристик Человека. ⭕️В названии заложен и второй смысл: NAMEGALLERY — это галерея имён. Имён молодых и уже состоявшихся художников, мастеров разных поколений, взглядов и художественных языков. Первые выставки галереи были посвящены классикам современного петербургского искусства. Мы с гордостью и уважением открывали выставки Владимира Шинкарева, Соломона Россина, Марка Петрова, Олега Маслова, Ольги Тобрелутс, Инала Савченкова. Однако со временем важнейшим направлением работы стало открытие новых имён и поддержка молодых авторов. Именно здесь прошли первые персональные выставки группы «Север-7», из которой выросли Леонид Цхэ, Александр Цикаришвили, Пётр Дьяков и Анна Андржиевская. Здесь же впервые зазвучали имена Аси Маракулиной, Маши Ша и Matiush First, Алёны Терешко, Максима Свищёва, Олега Хмелёва. Сейчас это — Стас Фальков, Нариман Калашников. Таким образом, сформировалась сама идея Галереи как пространства, где имя художника обретает вес и становится частью истории. NAMEGALLERY продолжает сложившуюся традицию и спустя 15 лет. Здесь имя — не просто подпись под работой, а отправная точка разговора о человеке. Я и Наталия, арт-директор галереи, с самого начала видели свою задачу в том, чтобы показывать тех, кто повлиял на формирование художественной среды города, и одновременно открывать новые имена. Когда-то Павел Герасименко брал у нас интервью для одного уважаемого издания и задал вопрос: "Какие художники становятся вашими резидентами, как вы выбираете их?" На что я ответила, что нет определенного критерия для выбора, но мы всегда ищем уникальные сокровища. "Это как бусинки, из которых потом получается красивое ожерелье". Сегодня, оглядываясь назад, понимаешь: время не стирает имена — оно их оттачивает. Они звучат, перекликаются, продолжают формировать историю галереи, историю нашего города: и сегодня, и завтра, и в будущем. Ведь, как заметил один известный психолог и философ, «имя человека — это кратчайшее выражение его сущности». И в этом смысле NAMEGALLERY — не просто галерея. Это собрание сущностей, каждая из которых когда-то была просто именем».

  11. repost
    +5

    Выставка «異形 / Иная Форма» в Namegallery 💓 📌 Большая Конюшенная, 2 На выставке вы увидите скульптуру и живопись, которую художник Стас Фальков создал в Китае. Для скульптур он использовал фарфоровые заготовки, осколки, найденные в мастерских и на рынках, превращая их в «спекулятивные артефакты». Эта практика оказывается созвучна буддийскому понятию анитья — представлению о непостоянстве и изменчивости всего составного. Живопись — это работа с ускользающей формой. Она выполнена кистями для каллиграфии, что в китайской традиции означает явление линии из внутреннего состояния, без предварительной подготовки. 💌 Проект подготовлен совместно с востоковедом и китаистом Павлом Тугариновым. Идем смотреть до 21 ноября, вход свободный.

  12. +6

    Новая, восточная глава бесконечного путешествия Стаса Фалькова — обрела ИНУЮ ФОРМУ в NAMEGALLERY! Все фотографии с открытия смотрите здесь! 📸 Вера Безрукова

  13. edited

    異形 / ИНАЯ ФОРМА Стаса Фалькова в подборке Собаки.ru «Главные выставки октября 2026 в Петербурге»! Напоминаем, что увидеть выставку можно со вторника по субботу, с 11:00 до 19:00. Ждем Вас! 🐚

  14. Уже завтра состоится открытие выставки 異形 / ИНАЯ ФОРМА Стаса Фалькова в NAMEGALLERY! 1 октября в 18:00 NAMEGALLERY, Большая Конюшенная, 2, 3 этаж

  15. +1

    Cosmoscow 2026 завершен! ❤️ В этом году мы сделали ставку на диалог поколений. Основу стенда составили художники, связанные с ленинградской неофициальной сценой, — Елена Фигурина, Алексей Семичов и Андрей Кузьмин. Рядом с ними мы показали нашу восходящую звезду — Наримана Калашникова. Благодарим наших любимых художников за доверие, совместную работу и возможность представить их произведения на ярмарке, команду Cosmoscow — за организацию, и, конечно, вас! 🤍 Спасибо за интерес к нашему стенду и галерее — мы до сих пор разбираем ваши отметки и сообщения в директе ⚪️ Увидимся в следующем году!

  16. +1

    Продолжаем знакомить вас с художниками, чьи работы мы представим на стенде #Д01 на ярмарке COSMOSCOW в Москве! Еще один участник нашего стенда — Андрей Кузьмин. Петербургский художник и поэт, в 1987 году он присоединился к группе «Митьки», а свою поэзию публиковал в «Красном матросе» — издании, близком к митьковскому кругу. В начале 1990-х вместе с Алексеем Семичовым Кузьмин участвовал в проектах Новой Академии Изящных Искусств Тимура Новикова. На стенде мы представим работы из серии «Монолит» — проекта о времени, эволюции и движении вперед. Образ Монолита у Кузьмина существует вне человеческого масштаба времени: цивилизации возникают и исчезают, окружающий ландшафт меняется, а Монолит остается неизменным. В контексте общей темы нашего стенда — пути — особенно важным становится заложенный в серии образ необратимого движения. Для Кузьмина Монолит словно задает его направление: прошлое распадается, привычный мир остается позади, а пустота становится пространством, из которого может возникнуть новое. Как пишет сам художник: «[Монолит] требует двигаться только вперед». Ждем Вас на нашем стенде #Д01 4–6 сентября!

  17. Продолжаем знакомить вас с художниками, чьи работы мы представим на стенде #Д01 на ярмарке COSMOSCOW в Москве! Одним из участников нашего стенда станет Нариман Калашников. Тема пути, объединяющая работы стенда, для художника особенно личная: последние десять лет он жил и работал в Петербурге, а во время подготовки персонального проекта в NAMEGALLERY был вынужден вернуться в Казахстан, где прошло его детство. Серия «Интродуцент» создавалась между Петербургом и Актау — как размышление о перемещении, разрыве с привычным местом и попытке заново укорениться. В основе серии — степные растения Казахстана и Прикаспия, способные выживать в жестком климате за счет предельной концентрации внутренних сил. Именно о природе как участнике этого процесса, о взаимном влиянии человека и среды, а также о местном и пришлом Нариман поделился с нами своими размышлениями. Ждем Вас на нашем стенде #Д01 4–6 сентября!

  18. +2

    В этом году одним из художников стенда NAMEGALLERY на ярмарке COSMOSCOW в Москве станет Алексей Семичов — художник, которого трудно определить одним словом. В разные годы Семичов участвовал в выставках ТЭИИ и «Митьков», сотрудничал с «Новой Академией» Тимура Новикова. Но, как точно заметил Павел Герасименко, Семичов «по касательной прошел все заметные художественные явления, группы и объединения того времени, оставаясь вне ярлыков и определений». Эта неуловимость — одна из важных черт его искусства. Она особенно чувствуется в новой серии «Линии прибоя». Линия прибоя здесь становится тонкой границей между рациональным и иррациональным — местом, где нас накрывают волны озарений, переживаний, забытых чувств. Образы Семичова не дают однозначных ответов, скорее оставляют ощущение чего-то происходящего за пределами прямого взгляда. Сам художник говорит об этом так: «Я не очень люблю объяснять работы. Есть в этом какое-то разоблачение фокуса, убивающее магию». Ждем Вас на нашем стенде #Д01 4-6 сентября 🌊

  19. В издательстве «Азбука» вышла новая книга Екатерины Андреевой «Заумный Петербург». Книга посвящена истории петербургской зауми — от экспериментов русского авангарда и ОБЭРИУ до искусства следующих поколений. Екатерина Андреева объединяет в одной истории художников, поэтов и мыслителей — от Михаила Матюшина и Даниила Хармса до Олега Котельникова. А главным пространством, связывающим их, становится сам Петербург — город, в котором абсурд и алогизм оказались особым способом говорить о реальности. 🗓️ Сегодня в 19:00 «Заумный Петербург» впервые представят в Музее ОБЭРИУ Приобрести билеты на презентацию

  20. Older posts