Всероссийский музей декоративного искусства открыл выставку к 170-летию Врубеля. Но Демона там нет. Центр выставки — не живопись, а керамика, которой Врубель занимался в Абрамцеве и которую сам считал не прикладным ремеслом, а полноценным искусством. В Древней Греции слово «технэ» означало разом и ремесло, и искусство: художника и гончара называли одним словом. Разделение на высокое и прикладное придумали позже. На рубеже веков к этому и возвращались: новое искали через возвращение к истокам. Куратор Сергей Хачатуров говорит, что Врубель смотрелся в зеркало прошлого, чтобы увидеть будущее. Вместе с мастером Петром Ваулиным Врубель экспериментировал с глазурями и нашёл интересный эффект: при восстановительном обжиге керамика начинает выглядеть как металл. Небольшая майоликовая фигурка получает за счёт этого монументальность. Керамику Врубеля впервые поставили в мировой контекст: рядом античность, средневековая майолика, Ренессанс, маньеризм, барокко. Есть блюдо Бернара Палисси XVI века из Нижегородского музея-заповедника и «Гамаюн» Васнецова из абрамцевской мастерской. Плюс облицовка редкого камина. Последний зал так и называется — «Пророк». Там вещи Врубеля стоят рядом с Кузнецовым, Борисовым-Мусатовым, Филоновым, Розановой, а дальше с современными художниками: Ириной Кориной, Ульяной Подкорытовой, Артёмом Филатовым, Леонидом Цхэ, Василием Ивановым, Mika Zohn, Дмитрием Филимоновым.