MAMM

5 июня в 19:00 в МАММ пройдет лекция «Художник в эпоху искусственного интеллекта» Дмитрия Булина — одного из самых талантливых и известных молодых фотографов России, лауреата конкурса Still Art, автора пяти персональных проектов в МАММ. Лекция проходит в рамках образовательной программы II Международной биеннале «Искусство будущего». На лекции Дмитрий Булин расскажет о своем творчестве, об использовании ИИ в процессе создания произведений и о тех перспективах, которые серия HONOR 600 открывает для фотографов и создателей контента. При поддержке HONOR. 🎟️ Билеты.

В новом выпуске подкаста Первого канала Ольга Свиблова рассказывает, как менялось российское современное искусство с начала 2000-х: о появлении музеев и частных институций, влиянии российских коллекционеров и формировании новой визуальной культуры у людей. В выпуске обсуждаются впервые прошедшая в 2005 году Московская Международная биеннале, участие России в Венецианской биеннале в 2007 и 2009 годах под кураторством Ольги Свибловой, съемки фильма «Черный квадрат», искусство будущего, а также влияние социальных сетей и цифровой среды на человеческую психику.

10 июня, в день 35-летия выхода последнего эпизода* «Твин Пикс», в МАММ в рамках Beat Film Festival состоится показ фильма Стефана Геза «Добро пожаловать в Линчлэнд» при специальном участии команды Lостинг Перед показом будет исполнена музыкальная фантазия для электроники «Отель: фойе, ресторан» по мотивам музыки Анджело Бадаламенти. После показа, в 21:00, команда Lостинг представит отдельный концерт — «Lотель». Программа построена как движение по комнатам отеля Great Northern в Твин Пикс — местам, где привычная реальность постепенно смещается в область тревожного, скрытого и необъяснимого. Произведения программы не связаны с фильмами Линча напрямую, но перекликаются с его художественным миром. Драматургия концерта строится на чередовании вокальных и инструментальных сочинений, акустической музыки, магнитофонных записей и электроники. 🎟️ Программа вечера и билеты. *второго сезона

+1

Сегодня день рождения отмечает Павел Пепперштейн — один из самых ярких российских художников, писатель и теоретик современного искусства. В конце 1980-х он стал сооснователем группы «Инспекция “Медицинская герменевтика”», сформировавшей один из наиболее радикальных художественных языков своего времени, в котором текст, образ и философия существуют как единая система. С 1990-х годов Пепперштейн развивает направление «психоделический реализм», в котором культурные коды и исторические мифологии превращаются в пространство смещенного, многослойного воображения. В 2009 году он представил проект «Победа над будущим» в российском павильоне на Венецианской биеннале. В его искусстве соединяются утопия и ирония, точность конструкции и свобода фантазии: он выстраивает визуально-литературные миры, где прошлое и будущее сосуществуют как единая изменчивая реальность. В МАММ неоднократно проходили персональные выставки Павла Пепперштейна: «Будущее, влюбленное в прошлое», «Победа над будущим», «Алиса в Стране чудес и в Зазеркалье». Сейчас в музее в рамках биеннале «Искусство будущего» показывается его инсталляция «4338 год». Поздравляем художника!

30 мая в 13:00 в рамках образовательной программы II Международной биеннале «Искусство будущего» пройдет мастер-класс для детей «Город будущего: творим вместе с роботами» Участники соберут и запрограммируют собственных роботов, чтобы вместе с ними создать графические композиции на тему городской жизни. Детям предстоит освоить управление машинами, научиться писать алгоритмы для роботов на базе LEGO EV3, а затем дополнить созданные роботами изображения собственными линиями и штрихами. 🎟️ Билеты.

С 1 июня в Школе Родченко стартует летний интенсив по фотографии для подростков: короткий курс с базовой теорией, ориентированный на практические занятия в городском пространстве и интересных локациях. Вместе с опытными преподавателями участники пройдут полный курс подготовки молодого фотографа: от базовых технических навыков до финальной презентации. Интенсив разработан с уклоном на практические занятия по портретной, предметной, архитектурной и репортажной съемке. Участники узнают о жанрах фотографии, цвете и композиции, отборе и обработке изображений в Adobe Photoshop на коротких лекциях. Записаться на курс.

Инсталляция while(true) { exist(); } Даниила Сладкова и Яники Колобаевой, занявшая первое место на премии «Жизнь впереди», исследует феномен зарождающейся машинной субъектности. Проект состоит из шести произведений, созданных для восприятия машин и недоступных человеку без технических посредников. Рассматривая искусство как возможное пространство самоидентификации роботов, художники предлагают альтернативную формулу их существования: «обрабатывает данные, следовательно, существует». Инсталляцию Даниила Сладкова и Яники Колобаевой можно увидеть на биеннале «Искусство будущего» в МАММ. Билеты в музей.

📢 Сегодня в рамках II международной биеннале «Искусство будущего» прошла встреча «От идеи до музея» Выпускники Школы Родченко — участники биеннале, а также сокуратор биеннале, руководитель направления медиаискусства ШР Алексей Шульгин и модератор встречи Никита Слинкин поговорили о процессе создания художественных работ.

Проект группы ψ-функция «эхо.txt» — это система, обученная на произведениях Федора Достоевского и способная написать текст на большое количество тем, загруженных в систему. В процесс написания включены роборука, печатная машинка и нейросеть. Посетители взаимодействуют с нейросетью при помощи планшета, выбирая тему из облака тегов. Среди сотен предложенных слов появляются неологизмы, придуманные самим Достоевским, например —«наафонить». Причудливый глагол образован от названия горы Афон и означает: притворяться праведником, изображать из себя святошу или афонского монаха ради собственной выгоды. Узнать новые слова и ввести их в собственный лексикон можно на экскурсиях в МАММ. Билеты в музей.

+1

Меня больше всего интересует цвет. Такой яркий, мощный, в котором можно утонуть, который безотносителен реальности — говорит Игорь Шелковский, художник, скульптор и издатель журнала «А–Я», одна из ключевых фигур неофициального искусства второй половины XX века. На выставке в МАММ его цветы выглядели просто и притягательно: яркие, повторяющиеся, почти как узор. Этот принцип повтора и насыщенного цвета сближает их с визуальным языком поп-арта, в котором простые мотивы усиливаются за счет тиражирования и яркости. У Шелковского, однако, эта стратегия лишена рекламной эффектности: изображение становится более сдержанным и структурным, приближаясь к логике знака. По мотивам цветов Игоря Шелковского были созданы броши и серьги, найти их можно в магазине МАММ.

Вячеслав Колейчук — один из главных представителей отечественного кинетизма, художник, для которого искусство было неотделимо от науки, инженерии и постоянного эксперимента. Но, как это часто бывает, один из ключевых образов родился не в лаборатории и не в художественной мастерской, а на простой советской кухне. Вячеслав вспоминал: «Сижу как-то и ем куриный бульон. Задумчиво смотрю в тарелку, а там жиринки плавают и на дне тарелки что-то увеличивают, оптические эффекты производят. Думаю, — хороший кинетический объект можно сделать» Так появился объект «Сферы» (1972). Художник перевёл кухонное наблюдение на язык кинетического искусства. Вместо наваристого супа в инсталляции появляются стеклянные сферы, которые движутся, переливаются и отражают свет, создавая иллюзию глубины и постоянной трансформации. Понаблюдать за движением сфер можно на биеннале «Искусство будущего» в МАММ. Билеты в музей.

МАММ совместно со школой Alpha-Code запускает образовательный курс для детей «Робототехника как искусство: от механики к идее» в рамках образовательной программы II Международной биеннале «Искусство будущего». На протяжении курса участники будут работать над собственными проектами, чтобы в финале представить готовые арт-объекты или интерактивные инсталляции. Присоединяйтесь к курсу, чтобы изучить основы робототехники и программирования, развить пространственное и визуальное мышление и научиться соединять разные технологии в целостное художественное высказывание. Даты и время: 1-4, 8-11 июня | 14:30-16:00 🎟️ Билеты.

Я не человек С этого утверждения начинается взаимодействие с работой Open for AI Даниила Савинского. После появляется капча — поле изображений, в котором требуется соотнести элементы с заданными критериями. Зритель всматривается, пытается уловить логику, выбирает, сомневается, меняет решение. Но каждая попытка заканчивается одинаково: на экране появляется сообщение «доступ запрещен», а тест запускается заново. Постепенно становится очевидно, что задача устроена иначе. Изображения собраны из понятий, доступных нейросетям, но не складывающихся в устойчивый образ для человека. Их невозможно «понять», можно только угадать. Неспособность пройти капчу перестает быть неудачей и становится подтверждением: ошибаясь, зритель неизбежно доказывает, что он человек. Если еще недавно такие тесты фиксировали наше превосходство над машинами, то теперь ситуация меняется. Там, где алгоритм действует точнее, человеческое обнаруживает себя не в правильном ответе, а в невозможности его дать. Билеты в музей.

30 мая в 10:00 и в 11:00 в МАММ совместно с Yoga Space пройдет йога-практика, направленная на работу с вниманием, дыханием и концентрацией. Практику проведет преподаватель Михей Павлов. 🩶Билеты.

Свет на дне бассейна, солнечные блики на стене, дрожащие отражения воды — это каустика, физическое явление, возникающее при преломлении или отражении световых лучей. В «Потоках» Виктор Поляков превращает этот эффект в художественный материал. Художник создает невозможное без вмешательства человека явление: потоки воды движутся навстречу друг другу, но не сталкиваются, как это происходило бы в природе, а проходят сквозь друг друга, формируя гипнотические узоры. Особенность работы в том, что перед зрителем помимо физического эффекта, появляется и его сконструированная версия. Проектор в реальном времени генерирует изображение, имитирующее естественную игру отражений. Где заканчивается реальный свет, а где начинается его технологически созданный двойник, сразу понять сложно. В этой работе граница между физическим явлением и его цифровым продолжением растворяется — как и в нашей жизни, в которой технологии все глубже встраиваются в повседневность. Билеты в музей.

27 мая в 19:00 в МАММ в рамках II международной биеннале «Искусство будущего» пройдет встреча «От идеи до музея». Выпускники Школы Родченко — участники биеннале, а также сокуратор биеннале, руководитель направления медиаискусства ШР и пионер медиа-арта Алексей Шульгин поговорят о процессе создания художественных работ. Модератор дискуссии — Никита Слинкин, искусствовед, заведующий отделом культурно-просветительских программ МАММ. Каждый проект выпускников Школы Родченко, представленный на биеннале «Искусство будущего», прошел свой путь — от первой идеи до музейной экспозиции. Некоторые работы со временем трансформировались и постепенно превратились в полноценные инсталляции, другие сохранились почти без изменений. Однако все они объединены одним — эти проекты сформировались в стенах Школы Родченко. На встрече Алексей Шульгин и Никита Слинкин поговорят с молодыми авторами, выпускниками ШР, о замысле проекта, методах работы и этапах создания художественного произведения: — как поход в лес за дикоросами превратился в сложную технологическую инсталляцию; — как выйти за пределы физического пространства и расширить границы восприятия; — как вечерние диалоги с ИИ стали экспериментом с действительностью. Участники встречи: Алексей Шульгин Денис Макаров Милагрелия (Виктория Гурова) Полина Чернышева Роман Беляев Посещение бесплатное, по предварительной регистрации.

«В динамической цивилизации модерна увеличивается скорость обновления науки и техники, искусства и экономики, политики и права. Уменьшается период времени устойчивой работы и жизни. Наше пребывание в настоящем сокращается» Так на исходе XX века немецкий философ Герман Люббе описывал мир, в котором мы продолжаем жить и теперь. Эта сложность нашла отражение в скульптуре Аристарха Чернышева «Инфосплетение». Жизнь ускоряется. Мир устаревает. Нередко свежие, только напечатанные газеты, попадая в руки читателей, полны уже неактуальных новостей. На порталах то и дело появляются примечания: «Материал дополняется», «Обновлено», «UPD»… Уследить за новостным потоком становится всё труднее. Человечество, поспешая за жизнью, изобретает всё более совершенные, быстрые способы передачи информации — так когда-то появились радио, телеграф, бегущая строка. В «Инфосплетении» Чернышева бегущая строка спутывается в клубок. Чем больше человечество узнает о мире, тем более запутанным этот мир ему представляется. Рост числа событий в единицу времени вызывает информационную перегрузку. Больше проектов о влиянии технологий на современную жизнь и искусство — на биеннале «Искусство будущего» в МАММ. Подробнее о биеннале.

Ольга Свиблова в подкасте Первого канала рассказывает о трансформации российского современного искусства конца 1980–1990-х: от неофициальной культуры и сквотовских мастерских до первых галерей и институций. В выпуске обсуждаются художники эпохи и основание Мультимедиа Арт Музея, а также роль фотографии: с середины 1980-х она становится одним из ключевых медиумов времени, позволяющим точнее и живее фиксировать стремительные изменения реальности.