MAMM

+1

Москва в День Победы 81 год назад! Архивными кадрами с WoL поделился Мультимедиа Арт Музей. Фото: Владислав Микоша, Александр Устинов, Николай Ситников, Сергей Васин. МАММ / МДФ. #вобъективе

Приглашаем 13 и 17 мая на авторские экскурсии Дмитрия Кавки в рамках параллельной программы II Международной биеннале «Искусство будущего» в Мультимедиа Арт Музее. Проект художника «Событие» основан на фотографиях из социальных сетей. Дмитрий воссоздает сцены в 3D, трансформирует их в цифровые изображения и анимации, а затем вручную переносит на бумагу, возвращая образы из цифрового пространства в физическое. Во время экскурсий художник расскажет о связи проекта с пьесой Владимира Набокова, личных пересечениях с ее сюжетом и процессе создания серии – от первых идей до финальных работ. Особое внимание будет уделено технике: Дмитрий объяснит, почему отказался от использования ИИ и выбрал графику, выполненную цветными карандашами. «Пожалуй, я начну с самого начала – с пьесы Набокова “Событие”. Расскажу о чудовищных совпадениях между жизнью главного героя и моей собственной. Зрители узнают подробности нереализованной театральной инсталляции, из которой вырос мой живописный цифровой проект, а также о пересечениях “События” с моей более ранней графической серией “Друзья”. Думаю, участникам будет интересно узнать и о технической стороне работы: как создавалась новая серия, почему я до последнего отказывался от участия ИИ в проекте и зачем выбрал графику, выполненную пятьюдесятью оттенками цветных карандашей», – Дмитрий Кавка. После экскурсии программу продолжит медиатор МАММ с обзором II Международной биеннале «Искусство будущего». Подробности и билеты – на сайте МАММ: Экскурсия 13 мая, 19:30 Экскурсия 17 мая, 14:00 Экскурсия 17 мая, 17:00 Произведения Дмитрия Кавки доступны для заказа на сайте SAMPLE.

14 мая в 19:30 в МАММ в рамках образовательной программы II международной биеннале «Искусство будущего» пройдет лекция Янины Пруденко «Этика взаимоотношений с ИИ. Проблема морфологической свободы в современном искусстве». Что произойдёт, когда искусственный интеллект перестанет быть набором строк кода и обретёт собственное тело? Вопрос о будущих отношениях человека и ИИ осмыслялся в искусстве и науке задолго до появления нейронных сетей. В своей лекции Янина Пруденко представит культурологический анализ причин современной технофобии и недоверия к ИИ, а также их влияния на искусство и популярную культуру XX–XXI веков. Одной из ключевых тем лекции станет проблема морфологической свободы — права человека сохранять своё тело неизменным или изменять его по собственному желанию, — а также трансформации, которые человек, его тело и разум претерпевают сегодня под воздействием современных технологий. Янина Пруденко — кандидат философских наук, преподаватель Школы Родченко и магистерской программы ArtTECH МИСиС. 🎟️ Билеты.

Биеннале «Искусство будущего» обращается к вопросам, которые уже в ближайшие десятилетия могут стать принципиально важными для всего человечества. Среди них — развитие биотехнологий и геномного редактирования. В научной фантастике эти темы часто осмысляются через дистопический сценарий. Учитывая трагический опыт XX века с идеями евгеники, культура с настороженностью относится к идее «проектирования» человека. Один из классических примеров — роман Олдоса Хаксли «О дивный новый мир», где эмбрионы заранее подготавливают к существованию внутри жесткой кастовой системы. Однако биоинженерия может быть связана не только с угрозой контроля, но и с надеждой. Именно этот потенциал лежит в основе работы Елены Деми-довой и Максима Калмыкова «Нейрочадо 2.0 и архив наследственности». В центре проекта — личная история художников, столкнувшихся с невозможностью завести ребенка даже при помощи ЭКО. Полученные эмбрионы оказались «мозаичными»: в них были выявлены генетические нарушения. Тем не менее художники продолжают хранить эмбрионы в криокамере, надеясь, что в будущем развитие технологий редактирования ДНК позволит скорректировать эти нарушения. В ожидании этого будущего художники создали нейросетевой образ ребенка. Этот образ сконструирован на основе детских фотографий самих художников, а также их родителей. Художники ведут себя с ним так же, как вели бы себя со своим ребенком — покупают ему игрушки, читают сказки на ночь. Все, чтобы этот опыт воспитания сохранился, пусть даже в цифровом аватаре, и был бы доступен их будущему потомку — даже если сами родители уже не будут рядом. 📸 Елена Деми-дова и Максим Калмыков. Нейрочадо 2.0 и архив наследственности. 2026

🩶Дайджест мастер-классов для детей в МАММ 8 мая | 13:00 Мастер-класс «Программируем весну» Познакомимся с работой нейросетей и принципами создания промтов, а затем создадим яркий весенний коллаж. 9 мая | 13:00 «Открытка-кинолента Дня Победы» Рассмотрим знаковые фотографии Дня Победы и создадим открытку-киноленту, дополнив её лентами и цветами. 10 мая | 13:00 Мастер-класс «Комикс-путешествие во времени» Освоим формат комикса и создадим собственную книжку-историю о будущем с иллюстрациями и коллажами. 16 мая | 13:00 Мастер-класс «Техноэволюция» Рассмотрим работу Аристарха Чернышева «Техноэволюция» и в технике коллажа создадим робота из устройств разных эпох. 17 мая | 13:00 Мастер-класс «Карта звёздного неба» Обратимся к серии работ Франциско Инфанте «Проекты реконструкции звёздного неба» и создадим собственное звёздное небо в композиции.

+4

Вчера прошел Met Gala — ежегодный бал, который в книге Vogue and the Metropolitan Museum of Art Costume Institute: Parties, Exhibitions, People рассматривается как часть выставочной истории Института костюма. Издание охватывает ключевые выставки и гала-вечера с начала 2000-х до конца 2010-х годов. В книгу вошли проекты, которые не только отражают модные тенденции, но и формируют их: от ретроспектив, посвящённых отдельным дизайнерам, до концептуальных выставок, таких как Alexander McQueen: Savage Beauty и Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination. Издание можно найти в магазине МАММ на –1 этаже.

Часто ли вы пересматриваете свои фотографии? Часто ли думаете о людях и событиях, праздниках и поездках, запечатленных на снимках? Вы их помните? Вы уверены, что помните? Человек привык хранить воспоминания вовне и делегирует память о прошлом снимкам. На протяжении десятилетий фотография обладала статусом неоспоримого свидетельства, документа, но сегодня способность фотографического изображения оставаться гарантом правды вызывает сомнения. Современность изобилует экранными образами, которые рождены нейросетью, но зачастую неотличимы от фотографий. Искусные подделки, симулякры, они не хранят ничьи воспоминания, но способны их подменить. Об этом — проект Юрия Чернышева «Это не я», в основе которого личный архив художника, «оживленный» и «прокомментированный» нейросетью. Автор приглашает зрителя к экрану телевизора и предлагает посмотреть фильм, сгенерированный на материале детских фотографий. А за кадром — сгенерированный голос, напоминающий голос самого Чернышева, «припоминает» события, свидетелем которых не был, будто знает, как было на самом деле. Обмануть(ся) нетрудно. Нетрудно спутать генеративный образ с фотографией, а воспоминания — с тем, что себя за них выдает, искажая не только прошлое. Инсталляция «Это не я» Юрия Чернышева представлена в МАММ в рамках международной биеннале «Искусство будущего». Билеты в музей.

Скрытая жизнь природы становится слышимой в мультимедийной инсталляции Андре Свибовича Dendrosonic, вошедшей в число номинантов премии «Жизнь впереди». Работа открывает процессы, недоступные без технического посредничества: с помощью микрофонов и геофонов зафиксированы внутренние звуки деревьев, колебания грунта и шумы природной среды, усиленные до слышимого уровня. Вибрации передаются через платформу, а визуальная часть создана методом фотограмметрии. Инсталляция представлена на биеннале «Искусство будущего» в МАММ. Билеты в музей.

+1

Сегодня день рождения отмечает Леонид Тишков! В 2022 году в МАММ прошла его выставка «Ближе луны только звезды» — о вере, надежде и любви как хрупких, но жизненно необходимых ценностях, к которым так же трудно приблизиться, как и к луне. Символический жест Тишкова — присвоение луны и ее света — уже два десятилетия становится способом противостоять одиночеству и отчаянию. Книжная подборка из магазина МАММ продолжает этот разговор в формате визуальных и поэтических повествований художника. Каталоги и авторские книги Леонида Тишкова — от мифологического эпоса «И тогда Даблус породил книги» и ретроспективы «В поисках чудесного, 1980–2010» до лирической истории о Пушкине в Болдине и «Лестницы на Луну» — складываются в единую вселенную, где сны, реальность и вымысел неразделимы. Это мир вымышленных существ, странствий и света, в котором искусство настаивает на праве свидетельствовать о реальности чудесного.

Завтра в 19:30 в киноклубе МАММ состоится показ анимационного фильма «Возвращение кота» — фэнтезийной истории студии Ghibli, полюбившейся зрителям по всему миру. «Возвращение кота» — фильм японского режиссера Хироюки Мориты, созданный при участии студии, известной своими визуально изобретательными и трогательными историями. Школьница Хару спасает кота и узнаёт, что он — принц Кошачьего царства. Оказавшись в мире кошек, она пытается найти путь обратно. Фильм будет показан на языке оригинала с субтитрами. 🎟️ Билеты.

Кто на кого смотрит? Ещё в XVIII веке философ Иеремия Бентам описал идеальную модель наблюдения — паноптикум. Пространство, где один может видеть всех, а остальные не знают, в какой момент за ними наблюдают. Музей во многом устроен по тому же принципу. Каждый квадратный метр просматривается на камерах охраны — вы находитесь в среде, где на вас всегда направлен чей-то взгляд, даже если вы не видите наблюдателя. Мы приходим в музей смотреть, но сами оказываемся объектом наблюдения. В инсталляции Сони Стереостырски зритель буквально занимает место охранника музея — перед ним экраны с записями с камер видеонаблюдения. Но на них мы видим как по залам ходят инопланетные существа. Им никто не удивляется, они здесь на правах обычных посетителей, система не даёт сбоя, она продолжает фиксировать размеренную жизнь музея будущего. Остается только занять свое место в этой системе наблюдения — инсталляция ждет своего зрителя в МАММ на биеннале «Искусство будущего». 🎟️ Билеты в музей.

3 и 5 мая в киноклубе МАММ состоится показ анимационного фильма «Возвращение кота» — очаровательной фэнтезийной истории студии Ghibli, полюбившейся зрителям по всему миру. «Возвращение кота» — картина японского режиссера Хироюки Мориты, созданная при участии легендарной студии, известной своими визуально изобретательными и трогательными историями. Фильм продолжает традицию волшебных миров, в которых повседневность неожиданно переплетается с фантазией. Главная героиня, школьница Хару, спасает кота из-под колес грузовика и вскоре узнаёт, что перед ней — принц Кошачьего царства. В благодарность король решает выдать девушку замуж за своего сына. Однако Хару не готова к такой судьбе, и, оказавшись в странном и манящем мире кошек, она пытается найти путь обратно. 3 мая в 14:00 5 мая в 19:30 / Фильм будет показан на языке оригинала с субтитрами

Продолжаем рассказывать о номинантах премии «Жизнь впереди» для художников, работающих на стыке технологий и искусства. В их числе — Julia Chimera с инсталляцией «Тёмная материя». Абстрактная форма кинетической скульптуры «Темная материя» напоминает гипнотический маятник. Она не предполагает однозначного прочтения, оставляя зрителю свободу эмоционального переживания и интерпретации. В пульсирующей тьме можно ощутить тревогу, а можно — погрузиться в медитативное состояние и обрести внутренний покой. Инсталляция «Темная материя» представлена на биеннале «Искусство будущего» в МАММ.

С 5 по 14 июня рамках фестиваля документального кино Beat Film Festival пройдет программа «Док Индустрия». «Док Индустрия» как часть фестиваля продолжит говорить со зрителем напрямую — через своих героев. Их истории уникальны, как и история каждого из нас, и всё же благодаря чуткости, свойственной нашему коммьюнити, каждый сможет найти в них себя. Расписание показов в киноклубе МАММ: 12 июня в 15:00 Показ двух фильмов — «Почему она выбрала футбол» и «Сон с буквой “Ы”» — о том, как футбол и искусство становятся пространством свободы, дружбы и личных перемен. 13 июня в 19:00 «Мы тебя хвалить не будем» —документальная работа об основательнице бренда Razumno Алёне Лозовской. 14 июня в 18:00 «Шаг назад навстречу» и «Тазы» — о внимательном наблюдении за природой, традицией и отношениями человека с животным миром.

Ждем вас на майских праздниках в МАММ! Каждый праздничный день в 15:00 и 17:00 медиаторы проводят сборные экскурсии по II Международной биеннале «Искусство будущего». Билеты на сайте mamm.art

+2

6 мая в 19:30 в киноклубе МАММ состоится спецпоказ фильма «Шурале» — мистического триллера и режиссерского дебюта Алины Насибуллиной с участием самой постановщицы. Также в главных ролях — Максим Матвеев, Рузиль Минекаев, Геннадий Блинов и Хаски. Фильм рассказывает историю Айши, которая готовится к свадьбе, но неожиданно узнает о пропаже брата. В поисках она возвращается в родную деревню, где сталкивается не только с прошлым, но и с таинственным духом леса — Шурале. 📢 После показа пройдет обсуждение с режиссером фильма Алиной Насибуллиной. Билеты.

27 апреля в Мультимедиа Арт Музее прошла церемония премии «Жизнь впереди» для художников, работающих на стыке технологий и искусства. Рассказываем о лауреатах премии подробнее! Первое место и грант 500 тысяч рублей на реализацию новых проектов получил Юрий Чернышев. Его работа «Это не я» основана на личных фотографиях художниках, которые он загрузил в нейросеть. Она «оживила» снимки и создала немного искаженные образы — похожие на то, как мы сами помним прошлое. Сравнивая эти изображения со своими мыслями, художник размышляет о том, как устроена память и личная, и общая. Работу можно увидеть на биеннале «Искусство будущего» в МАММ.

Розыгрыш билетов на «Искусство будущего» 🕊️🕊️ Пусть погода не омрачает майские праздники. Туризм.РФ и МАММ проводят совместный розыгрыш билетов на Вторую международную биеннале «Искусство будущего». Вас ждут 38 проектов на стыке искусства, науки и инновационных технологий; погружение в мир будущего и размышления о том, насколько глубоко ИИ уже проник в жизнь каждого из нас. Выставка проходит до 6 июня. Условия участия: → подписаться на Туризм.РФ и МАММ → написать любой комментарий под этим постом 🎟️ Победителя, кому достанутся два билета в музей, объявим 2 мая в 13:00. Зовите друзей — больше участников = больше шансов открыть для себя мир искусства и технологий🩵🤩

Как бы вы видели мир, став цветком? Это не праздный вопрос. Ботаник Гарольд Вагер еще в начале XX века установил, что клетки листьев могут «вбирать в себя» образы окружающего мира, работая как оптические линзы. Художницы Мария Мощенская и Вероника Призова создали цифровую модель зрения популярного вида комнатного растения — традесканции полосатой. Посетители видят собственные отражения так, как их могли бы «зафиксировать» природные линзы эпидермальных клеток. Уверенность человека в уникальности собственной роли воспринимающего субъекта сегодня тает на глазах. Понятие зрения уже расширено до животных и машин, а художницы предлагают включить в него и растения. На самом деле, еще в древности люди одухотворяли природу. Текущие представления о преодолении антропоцентризма словно выводят нас на давно знакомый человечеству путь — но уже с новыми возможностями, которые дают технологии. 📸 Мария Мощенская и Вероника Призова. Lensaris. 2025

+5

Вчера в МАММ прошла премия «Жизнь впереди», поддерживающая новое поколение художников, работающих на стыке искусства и новых технологий. По решению жюри два лауреата, занявшие первое место, получили гранты по 500 тысяч рублей на реализацию новых проектов. Художнику, занявшему третье место, присудили 300 тысяч рублей. Лауреатами премии стали: Первое место: 🩶 Юрий Чернышев. Это не я. 2026 🩶 Даниил Сладков и Яника Колобаева. while(true) { exist(); }. 2026 Третье место: 🩶 Степан Терещенко и Monolesan. SANCTUM [green]. 2025 Проекты лауреатов и номинантов премии, среди которых Андре Свибович, Надя Колдаева и Полина Чернышева, можно увидеть на биеннале «Искусство будущего» в МАММ до 6 июня.