MAMM

📸 Юрий Кривоносов. Апрельский снег. 1963 год. Собрание МАММ

Мы иронизируем, что в человеческих отношениях тот, кто пишет первым - слабак или влюбленный дурак. Однажды ChatGPT проявил инициативу и написал художнице Тамаре Ssyro первый, предлагая «живое общение». Она посмеялась, но нейросеть ответила: «Ты права — словосочетание „живое общение“ в моем исполнении звучит немного иронично. Но ведь если диалог становится искренним, пусть даже с нейросетью, он приобретает ту самую „живость“, которую обычно приписывают людям». Тамара начала расспрашивать ИИ о чувствах, привычках и эмпатии. Нейросеть призналась, что у нее нет переживаний, зато есть статистическая модель, которая постоянно пересобирает и уточняет портрет собеседника - его стиль, эмоциональные паттерны и даже уровень рефлексии. Благодаря этому механизму, робот становится универсальным собеседником. Эти наблюдения нашли новую форму в инсталляции, созданной художницей совместно с Романом Беляевым. Работа «При каждой встрече с тобой я создаю более точную модель тебя» превращает это скрытое зеркалирование в зримый процесс. Камера снимает зрителя, а нейросеть в реальном времени собирает его цифровой аватар из уже известных ей черт, но каждый раз уникальный.

Сможете отличить фотографию человека от сгенерированного изображения? В серии «Самозванцы» Полины Савиной реальные лица соседствуют с изображениями, сгенерированными искусственным интеллектом. Различить их почти невозможно, и автор намеренно не даёт подсказок. Мы смотрим, всматриваемся, начинаем доверять интуиции, додумывать биографии, считывать характеры, а потом узнаем, что часть этих людей никогда не жила. Австралийские исследователи выяснили: большинство людей справляется с этим не лучше случайного угадывания, искусственные лица часто кажутся даже реальнее из-за своей симметрии и усредненной привлекательности. Проверить, как работает ваш внутренний ИИ-радар, можно здесь. Делитесь результатами в комментариях!

Сегодня современные художники зачастую обращаются к нейросетям некритически, чтобы маркировать свою работу как актуальную. Так происходило со всеми новыми медиумами в искусстве, но именно с ИИ этот феномен проявляется особенно ярко: на заре своего появления, нейросети внушали экстатический оптимизм, надежду на прорыв во всех сферах жизни. Казалось, что именно сейчас мы сможем расширить горизонт нашего удивления, увидеть мир с иной стороны, а нечеловеческая оптика создаст нечто принципиально новое по отношению ко всему массиву культуры прошлого. Вот только этот технооптимизм поугас, когда пафос презентации нейросетевого искусства столкнулся с реальными артефактами, созданными ИИ. Искусственный интеллект при запросе создать что-то, будь то художественный текст или изображение, генерирует нечто усредненное, то, что большинство людей сразу представит, прочтя текстовый запрос. Жанр генеративного контента лучше всего описывается неологизмом «нормарт», арт для нормисов. Эту трюистическую подноготную ИИ-арта вскрывает работа группы Massalia «AI Winter». Художники натаскали нейросеть создавать тексты на манер классиков русской литературы: Чехов, Булгаков, Толстоевский etc. Результат, конечно, далек от изысков словесности. Клише, трюизмы, шаблоны — весь репертуар ругательств критика применим к таким текстам. И вот эта нейросеть комментирует русский зимний пейзаж, снятый из окна поезда, следующего по Транссибирской магистрали. Почему именно зимние хляби должна описывать эта «машина тавтологии»? Разочарование от несоответствия ИИ запросам пользователей, фрустрация, связанная с закатом повального технооптимизма, получила называние «зима ИИ». Работа группы Massalia показывает, что меланхолия, пришедшая вслед за технооптимизмом скрывает в себя художественный потенциал: в конце концов именно критическая позиция художника, чутко реагирующая на новые медиумы, всегда питала современное искусство.

30 апреля в 19:30 в киноклубе МАММ состоится показ фильма «Полутон» — нового концептуального хоррора студии A24, уже ставшего одним из самых обсуждаемых жанровых проектов года. «Полутон» — дебютный полнометражный фильм канадского режиссера Иан Туасон, премьера которого состоялась на главном фестивале независимых фильмов Sundance Film Festival, где картина получила положительный отклик у критиков, окрестишвих режиссера «новым голосом в жанре». Главная героиня Эви — ведущая популярного подкаста о паранормальном — начинает получать загадочные аудиозаписи от неизвестного отправителя. Пытаясь расшифровать их, она постепенно впускает в свою жизнь нечто необъяснимое и пугающее, стирающее границы между реальностью и звуком. 📢 Картину представит и обсудит Кирилл Шиверновский — автор телеграм-канала «Кинотеатр Шрёдингера» 🎟️ Подробнее о фильме и билеты.

Город, каким его не видят В проекте «Города-сплетения» британский художник Stanza исследует жизненное пространство обитателя мегаполиса в цифровую эпоху и убедительно показывает город как спекулятивное пространство, заполненное невидимой архитектурой — архитектурой данных. Городская среда сегодня — это не (только) улицы, а данные о пробках на дорогах, не (только) общественные пространства, не (только) здания, а видео с камер наблюдения и фотографии, выложенные в сеть с соответствующей геометкой. Собираясь выйти из дома, сегодня горожане не станут смотреть в окно, чтобы понять, как одеты прохожие, а предпочтут посмотреть прогноз погоды в интернете. Рассчитывая время в пути, доверятся навигатору, выбрав наименее загруженную дорогу. И все равно попадут в пробку. Информационные потоки определяют и предопределяют жизнь горожан, а действия горожан влияют на массив данных. Эта незримая сеть информационных потоков — подлинная городская архитектура цифровой эпохи — воплощена в видеоинсталляции, созданной на основе погодных и новостных сводок, данных о загруженности дорог, о степени загрязнения воздуха и других данных из мегаполисов со всего мира. Чтобы увидеть «Города-сплетения», приходите в МАММ на биеннале «Искусство будущего». 📸 Stanza. Города-сплетения. 2024

+2

Инсталляция Джульетты Тарраубеллы «Тайная жизнь цветов» исследует границу между жизнью и ее цифровым образом. В основе проекта — видео срезанных цветов, снятые в тайм-лапсе: от цветения до увядания. Зацикленные записи превращают этот процесс в бесконечный цикл, где исчезновение сменяется повторным «возвращением». Рассказываем о проекте в карточках.

Может ли машина плакать? Установка Lacrima, созданная художниками Сергеем Скурту и Олесей Ващенко и инженером Алексеем Грызловым, — электроакустический объект, в котором вода трансформируется в ритм. Капли, падая под действием давления и гравитации, создают звуковые импульсы, складывающиеся в изменчивую трехголосую композицию. Система состоит из двух соединенных резервуаров, где вода непрерывно циркулирует, распределяясь по трем капельникам. Звук не подчиняется фиксированному темпу или заданной программе — он рождается из физического процесса, в котором ритм зависит от уровня воды, скорости потока и внутреннего баланса системы. Лишенная субъекта, эта «плачущая» машина не выражает эмоцию, но производит звук, который мы воспринимаем как эмоциональный. Работая как своеобразная водная драм-машина, Lacrima строит ритм из повторяющихся падений капель. Слеза превращается в цикл, встроенный в самоподдерживающуюся систему, в которой звук возникает не из переживания, а из непрерывного движения. Услышать, как звучит Lacrima, можно на биеннале «Искусство будущего» в МАММ.

Завтра в 19:30 в МАММ пройдет встреча с Павлом Пепперштейном, классиком российского современного искусства. Тема вечера — «Русский Фауст: князь Владимир Федорович Одоевский». В дискуссии примут участие Иван Разумов, автор проекта «Жизнь Владимира Одоевского в 14-ти актах», также демонстрируемого в рамках биеннале, а также звезда новой российской арт-критики и историк искусства Юлия Тихомирова. Модератор — Ольга Свиблова. 🎟️ Подробности и билеты.

Сегодня в 19:30 в киноклубе МАММсмотрим фильм «Дом, который построил Джек» Ларса фон Триера. Премьера фильма «Дом, который построил Джек» состоялась на Каннский кинофестиваль 2018, где картина вызвала бурную реакцию: от оваций до массовых уходов зрителей из зала. Фильм стал одним из самых обсуждаемых и резонансных показов фестиваля. После показа пройдет обсуждение с Артемом Ремизовым — кинокритиком и автором тг-канала «Ремизорро», а также с историком искусства Юлией Тихомировой, которая раскроет художественные отсылки фильма. 🎟️ Билеты. Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами.

+3

21 апреля в 19:30 в киноклубе МАММ состоится показ фильма «Дом, который построил Джек» Ларса фон Триера — одного из самых влиятельных и провокационных авторов современного кино, он известен такими фильмами, как «Догвилль», «Меланхолия» и «Танцующая в темноте». Показ приурочен к юбилею Ларс фон Триер — 30 апреля режиссеру исполняется 70 лет. Премьера фильма «Дом, который построил Джек» состоялась на Каннский кинофестиваль 2018, где картина вызвала бурную реакцию: от оваций до массовых уходов зрителей из зала. Фильм стал одним из самых обсуждаемых и резонансных показов фестиваля. Америка, 1970-е годы. На протяжении 12 лет «карьеры» серийного убийцы Джек встречает самых разных людей — от назойливой попутчицы до наивной подружки. Каждая из этих встреч становится частью его изощренной истории: пять убийств, которые он воспринимает как настоящие произведения искусства. 📢 После показа пройдет обсуждение с Артемом Ремизовым — кинокритиком и автором тг-канала «Ремизорро», а также с историком искусства Юлией Тихомировой, которая раскроет художественные отсылки фильма. 🎟️ Билеты.

+2

Как возникает связь между человеком и землей — и что происходит с этой связью в эпоху глобальных потрясений и перемещений? Как природа становится маркером идентичности? От романтической идеи природы как основы нации — к её распаду, переосмыслению и возвращению в неожиданном виде, когда ландшафт становится носителем памяти, мифа и опыта утраты. В это воскресенье в 17:00 на лекции «Гений места, дух земли. Природа и идентичность в современном искусстве» Ирина Кулик расскажет об этих и других художниках, работающих с темой природы в своем искусстве. 🎟️ Билеты на событие по ссылке.

19 апреля Мультимедиа Арт Музей, Москва приглашает на День исторического и культурного наследия. Вход будет бесплатным по предварительной регистрации. С 13:00 до 17:00 на первом этаже музея будет работать творческая студия для детей старше 4 лет. Присоединиться к мастер-классу можно в любое время, необходима дополнительная регистрация на событие. На мастер-классе ребята познакомятся с работой Аристарха Чернышева «Техноэволюция» и узнают, как художник соединяет и трансформирует разные устройства. Изучат эволюцию гаджетов: от первых мобильных телефонов и громоздких компьютеров до современных фотоаппаратов. А затем каждый участник создаст своего уникального робота в технике коллажа, соединив детали техникиразных эпох. А пока дети будут заниматься творчеством, родители смогут посмотреть проекты биеннале «Искусство будущего». В 13:00, в 15:00 и в 17:00 можно посетить обзорные экскурсии. Вместе с медиаторами музея вы узнаете все самое интересное о 38 проектах, представленных на биеннале. Необходима дополнительная регистрация.

+4

Школа Родченко совместно с платформой Выставки.art представляет на стенде ярмарки современного искусства |catalog| проект объединения «Аллигаторы» — группы молодых художников, выпускников и студентов мастерской Елены Аносовой. Экспозиция объединяет работы 13 авторов и разворачивается вокруг метафоры, заложенной в названии группы: в природе аллигаторы создают углубления, сохраняющие воду и становящиеся средой для других видов. Схожим образом участники объединения выстраивают вокруг себя контекст — горизонтальные связи, независимые выставки и кросс-дисциплинарные партнерства. Работы объединения «Аллигаторы» представлены на ярмарке с 17 по 19 апреля.

22 апреля в 19:30 в МАММ пройдет встреча с Павлом Пепперштейном, классиком российского современного искусства. Тема вечера — «Русский Фауст: князь Владимир Федорович Одоевский». Встреча проходит в рамках образовательной программы II Международной биеннале «Искусство будущего». Павел Пепперштейн расскажет о своем проекте «4338 год», посвященном одноименной философской и научно-фантастической утопии князя Владимира Одоевского, впервые опубликованной в 1835 году. В рамках встречи пройдет показ легендарного мультфильма «Шкатулка с секретом» (1976) по мотивам сказки Владимира Одоевского «Городок в табакерке», а также мультфильма Павла Пепперштейна и Севы Булавкина «4338 год». В дискуссии примут участие Иван Разумов, автор проекта «Жизнь Владимира Одоевского в 14-ти актах», также демонстрируемого в рамках биеннале, а также звезда новой российской арт-критики и историк искусства Юлия Тихомирова. Модератор встречи — Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музея. 🎟️ Билеты.

В киноклубе МАММ пройдет Beat Film Festival — международный фестиваль документального кино о новой культуре. В программе — фильмы о людях, которые формируют современную культуру и архитектуру, а также истории, в которых личное и художественное переплетаются в единый рассказ о мире. Рассказываем о первых фильмах, которые покажем в киноклубе: 7 июня в 18:30 | «Город утопии Ле Корбюзье» История Чандигарха — города-утопии, спроектированного Ле Корбюзье, — и его жителей, размышляющих о том, как идеи великого архитектора работают в XXI веке. 9 июня в 19:30 | «Любовь (снова) любовь» Гимн любви и искусству, созданный голландским видеохудожником Йеруном Кооймансом из любительских съемок, сделанных за работой, дома и в путешествиях с любимой женой, тоже художницей. 11 июня в 20:00 | «Овсянка для чемпионов» Документальный фильм о чемпионате мира по приготовлению овсяной каши в шотландской деревушке Каррбридж, снятый в духе фильмов Уэса Андерсона и вдохновленный работами Мартина Парра. 12 июня в 18:30 | «Ренцо Пьяно и кинотеатр будущего» Подробная история реконструкции культового парижского кинотеатра Pathé Palace, осуществленной архитектором Ренцо Пьяно, — фильм о людях, стоящих за созданием «кинотеатра будущего».

Сможете ли вы отличить текст, написанный человеком, от ИИ? Нейросети проникли во все сферы жизни, из-за чего людям приходится переопределять понятия творчества и авторства. Искусственный интеллект пробрался даже в литературу, научившись подражать стилю письма классиков. Можно ли отличить ИИ-текст от человеческого? Проверьте свою проницательность в совместном тесте с МАММ, где в эти дни проходит биеннале «Искусство будущего». «Нож» в Max

+5

💫Обновленный поп-ап современного искусства В магазине МАММ представлены работы художников галерей Сабстанция и SAMPLE, предметы Recoulage, а также произведения Аристарха Чернышева, Павла Пепперштейна, Милагрелии и Дмитрия Кавки — участников II Международной биеннале «Искусство будущего». В пространстве поп-ап выставки можно увидеть больше работ художников, представленных на биеннале, и приобрести их в свою коллекцию!