MAMM

«…Настанет время, когда книги будут писаться слогом телеграфических депешей... переписка заменится электрическим разговором; проживут еще романы, и то недолго — их заменит театр». Павел Пепперштейн обращается к истокам русской фантастики — к рассказу «4338-й год. Петербургские письма» князя Владимира Одоевского, который еще в 1835 году, задолго до появления интернета, предсказал нашу реальность. Инсталляция художника становится мостом между девятнадцатым веком и невероятно далекими временами: старинные гравюры дорисованы акварелью и фломастерами, переплетая прошлое и будущее. Текст выходит за пределы страниц, превращаясь в визуальную метафору. Слухи о будущем оказались правдой. Что мы скажем друг другу в этом бесконечном электрическом диалоге? 📸 Павел Пепперштейн. Переписка заменится электрическим разговором. Из серии «4338 год». 2025 Павел Пепперштейн. Слухи о будущем. Из серии «4338 год». 2025

+5

Daido Moriyama — масштабное издание, посвященное творчеству одного из ключевых японских фотографов второй половины XX века. Книга охватывает все этапы его работы — от ранних съемок 1960-х годов до поздних серий, прослеживая, как формировался и менялся его узнаваемый визуальный язык. В издание вошло более 250 фотографий, выстроенных хронологически, а также репродукции редких публикаций, позволяющие увидеть контекст и источники его практики. Работая на пересечении документальной и экспериментальной фотографии, Daido Moriyama на протяжении десятилетий переосмысливал саму природу изображения и способы работы с городским пространством. Издание можно найти в магазине МАММ на –1 этаже.

12 апреля в 17:00 в киноклубе МАММ состоится показ фильма «Гуру» с Пьером Нине в главной роли. Матье Вассер — харизматичный коуч по личностному росту и отношениям, чья популярность растет с невероятной скоростью. Он вдохновляет тысячи людей, но его успех вызывает не только восхищение, но и тревогу. За внешним блеском скрывается опасная игра: неизвестный враг уже готовит испытание, способное разрушить жизнь Матье. Сможет ли кумир миллионов сохранить контроль и выйти победителем, когда ставки становятся предельно высокими Напряженная психологическая драма о власти влияния, уязвимости и цене успеха. Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами 🎟 Билеты.

4 апреля в 17:00 в МАММ в рамках образовательной программы II Международной биеннале «Искусство будущего» пройдет лекция искусствоведа и арт-критика Юлии Тихомировой «Бессмертие неизбежно: русский космизм в современном искусстве». Идеи основателя русского космизма — Николая Фёдорова — утверждали в качестве главной цели человечества достижение бессмертия и воскрешение всех когда-либо живших на земле людей. Его философия захватила умы как ученых, так и художников. Вдохновившись идеями Федорова, Константин Циолковский, занялся ракетостроением — ведь места на Земле для всех не достаточно. Василий Чекрыгин синтезировал пластический образ экспрессионизма, авангардистские искания и религиозные иконографии для эскизов фресок Собора Воскрешающего музея — именно Федорова он считал своим вдохновителем и учителем. Всеобъемлющее влияние космизма на культуру бесспорно, но глобальные катастрофы XX века изменили отношения человечества к утопическим идеям. Ознаменованное постмодернизмом искусство второй половины века также осмысляла идеи русского космизма — уже на новом витке философских изысканий. Так, художники Илья Макаревич и Елена Елагина создавали инсталляции, буквализирующие идеи Фёдорова, а Илья Кабаков возвел в максиму идею воскрешающего музея. Все эти проекты работали с идеей утопического будущего: иронически, сентментально, лукаво и полюбовно разбирали проекты Николая Федорова. На лекции Юлия Тихомирова расскажет о проектах современных художников, посвященных русскому космизму во всех его ипостасях: от пространственной экспансии вселенной до миссионерской идеи воскрешения всех людей. А также постарается ответить на вопрос — можно ли считать цифровое бессмертие, ставшее одной из тем биеннале «Искусство будущего» реализацией концепции Фёдорова? 🎟️ Билеты. Билет включает посещение музея с 16:00. #МАММлекция

На первый взгляд работа Вячеслава Колейчука «Струя света» представляет собой простую композицию: пластмассовая изогнутая пластина и стеклянный стакан. Однако при верной настройке оптики начинает разыгрываться занятное действо. Свет, преломляясь на поверхности, превращается в тонкую тягучую линию. Она бежит плавно и пластично, напоминая струю воды. Если зритель встанет под определенным углом, световой ручей точно попадет в стакан, словно пытаясь его наполнить. Мы привыкли задаваться вопросом, наполовину полон или пуст стакан. Здесь же мы стоим перед пустым сосудом и ожидаем, когда благодаря оптическому эффекту он наполнится. Однако смена точки обзора способна изменить направление струи и даже расплескать этот свет. 📸 Вячеслав Колейчук. Струя света. 2016

30 марта в МАММ начинается вечерний интенсивный курс «Фотография для начинающих» За две недели интенсивных занятий вы получите необходимую теоретическую базу и примените новые знания на практике. Вы узнаете о важной роли света, рассмотрите различные композиционные приемы на примере шедевров мировой фотографии, определите подходящую технику для реализации задуманных идей и многое другое. Подробности и запись.

26 марта в 19:00 в МАММ состоится премьера спектакля продюсера Олега Цодикова «Дневник советского андеграунда», поставленного по его книге «Дневник О.Ц.» в сотрудничестве с молодым режиссером Виталием Рождественским. В основе постановки — серия личных зарисовок и воспоминаний, складывающихся в цельное сценическое высказывание о времени, памяти и внутреннем взрослении. Спектакль охватывает период от 1970-х годов до начала нового тысячелетия, воссоздавая атмосферу ушедших эпох через ощущения, детали повседневности, звуки и ритмы жизни. «Дневник советского андеграунда» — это попытка сохранить личную и семейную историю, переосмыслить культурные изменения страны и человека в ней. Постановка продолжает линию одноименной книги, ставшей для автора первым литературным опытом и важным высказыванием о корнях, памяти и преемственности. Подробнее рассказывает Олег Цодиков для «Сноб».

Цифровое чистилище по Данте SANCTUM[green] Степана Терещенко и Monolesan погружает зрителя в цифровую среду. В инсталляции тело распадается на пиксели, а лицо заменяется случайным идентификатором. Подобно тому как у Данте душа проходит через круги чистилища, зритель переживает стадии очищения от разных уровней идентичности: сначала исчезает физическое тело, затем лицо как носитель социального «я», а за ним цифровые маркеры — включая IP-адрес. Рекурсивные зеленые порталы усиливают ощущение лиминальности: зритель перестает быть наблюдателем и становится объектом системы, считываемым и преобразуемым. Продвигаясь вглубь цифрового чистилища, он теряет остатки контроля над образом, пока в финале не останется ничего, кроме потока чистой информации — завершенного очищения цифровой души. Стать участником этого цифрового пути можно на биеннале «Искусство будущего» в МАММ.

30 марта в МАММ начинается курс для детей «Апсайкл» — это искусство превращать старые, ненужные или выброшенные вещи в новые, полезные и стильные предметы. На занятиях подростки узнают, как массовое производство одежды влияет на экологию, и научатся создавать оригинальные вещи из материалов, которые, казалось бы, уже утратили свою ценность. Участники освоят дизайнерские навыки и, возможно, обновят свой гардероб. В этом им поможет художница и преподаватель Ульяна Ёлкина. Подробная информация и запись

+5

Mo Yi: Selected Photographs 1988–2003 — ретроспективное издание, посвященное одному из ключевых китайских фотографов конца XX – начала XXI века. Книга охватывает период с конца 1980-х до начала 2000-х и показывает развитие его художественного языка на фоне культурных изменений в Китае. Работая с документальной фотографией, Mo Yi постоянно расширяет ее границы, сочетая съемку повседневной жизни с экспериментальными и перформативными практиками. От ранних черно-белых снимков до более поздних цветных серий, где появляется характерный красный цвет, прослеживается его стремление к поиску новых форм выражения. Дополненное текстами кураторов и исследователей, издание вводит творчество Mo Yi в международный контекст и предлагает целостный взгляд на его практику. Издание можно найти в магазине МАММ на –1 этаже.

Вакансии в Мультимедиа Арт Музее 🔧 Инженер по ремонту и обслуживанию систем вентиляции и кондиционирования ⚙ Техник по ремонту и обслуживанию систем вентиляции и кондиционирования Узнать подробную информацию, требования и условия работы можно на сайте музея 📸 Всеволод Тарасевич. Инженер. 1981 год. Собрание МАММ

Серия видео «Деконструкция неба» — диалог молодого художника Виктора Полякова с классиком современного искусства, автором кинетических объектов и инсталляций Франциско Инфанте. Очарованный идеей, что из столкновения техники и природы рождается новая форма «вечного искусства», в середине 1970-х годов Инфанте сформулировал концепцию «артефакта». Так появилась целая фотографическая серия, в которой оставленная посреди природного ландшафта зеркальная конструкция преображала реальность, и эта гармоническая, преображенная искусством реальность фиксировалась художником на камеру с позиции наблюдателя. «Природа и артефакт выступают на равных. <…> Искусственный объект-артефакт — символ технической части мира. При этом искусственный объект не агрессивен, он не оскорбляет природу своим присутствием, не наносит ей ущерба, не нарушает ее тонких сцеплений», — объяснял Инфанте созданную им художественную систему. Развивая его идеи, Поляков тоже занимает позицию наблюдателя — вооружившись разнообразными оптическими приборами, он всматривается в звездное небо и фиксирует сам способ смотрения на небосвод. При помощи линз, кривых зеркал и многогранных отражателей он не разрушает, а преображает, осуществляет бережную деконструкцию и делает доступным нашему взгляду небосвод, какой, несмотря на всю его огромность и безграничность, остаётся скрытым от глаз обывателя. Видеоинсталляция Виктора Полякова, как и работы Франциско Инфанте, к которым отсылает молодой автор, представлены в МАММ в рамках биеннале «Искусство будущего». 📸 Виктор Поляков. Деконструкция неба. 2026

+5

Made in Dance, 1991–1999: Хроники электронной клубной сцены России — книга Олега Цодикова, посвященная становлению рейв-движения и клубной культуры в России 1990-х. Издание объединяет воспоминания участников сцены, интервью, а также редкие фотографии, флаеры и афиши из частных архивов, многие из которых были опубликованы впервые. В книге нет единого авторского рассказа — ее структура строится на голосах очевидцев. Разные, порой противоречивые свидетельства складываются в объемную картину времени: от первых андеграундных инициатив и художественных сквотов до превращения клубной культуры в массовое явление. Это хроника десятилетия, в котором формировалась новая культурная среда. 26 марта в 19:00 в МАММ пройдет спектакль «Дневник советского андеграунда» — постановка, ставшая прологом к книге. В его основе — дневниковые записи Олега Цодикова, из которых вырастает личная и одновременно коллективная история позднесоветского времени, предшествующего появлению новой музыкальной сцены. 🎟 Билеты на спектакль.

Металл, свет и движение — три компонента, из которых Вячеслав Колейчук конструировал новые формы. Он называл это светостереографикой. Тончайшие кольцевые штрихи, нанесенные на стальные пластины, отражают лучи света таким образом, что наши глаза начинают собирать из бликов иллюзию объемного изображения. Стоит вам сделать шаг в сторону, и объекты начнут вращаться, меняться и следовать за вашим взглядом. Это экспериментальное искусство уходит корнями в 1960-е годы, в эпоху расцвета кинетизма — направления, воспевающего движение, свет и трансформацию. В работах Колейчука заключена особая красота физики и безупречной технологичности. Инженерный расчёт превращается в художественный жест, а исследование зрения — в один из способов говорить об искусстве будущего. На биеннале «Искусство будущего» — множество интерактивных инсталляций, подразумевающих прямое взаимодействие со зрителем. Приходите! 📸 Вячеслав Колейчук. Шесть плоскостей в пространстве. 2016. Светостереографика

Сегодня в 19:30 в киноклубе МАММ смотрим фильмам «Картины дружеских связей» и обсуждаем с актерами Александром Палем и Русланом Братовым и Сергеем Яхонтовым — продюсером картины. Модератор встречи: Асхад Бзегежев — киновед, аспирант ВГИКа. 🎟Билеты.

+2

Norman Rockwell. My Adventures as an Illustrator: The Definitive Edition — автобиография Нормана Роквелла. В книге он вспоминает детство в Нью-Йорке, обучение, первые заказы и сотрудничество с The Saturday Evening Post, а также подробно описывает свой творческий процесс — от выбора моделей до создания обложек. Издание дополнено более чем 150 иллюстрациями, включая как известные, так и менее знакомые работы. Издание можно найти в магазине МАММ на –1 этаже.

+2

Мультимедиа Арт Музей x а.мерч — лимитированная коллекция по мотивам работ Эрика Булатова В ноябре 2025 года не стало Эрика Булатова — классика российского и мирового искусства. Он ушел оставив позади свой свет — в картинах, книгах и идеях. Мультимедиа Арт Музей и бренд а.мерч представляют лимитированную коллекцию одежды, созданную по мотивам произведений художника. В нее вошли футболки, сумки, лонгсливы, худи и свитшоты на молнии. Коллекция создана с деликатным и уважительным отношением к художественному наследию. Ее задача — не воспроизвести произведения буквально, а сохранить ощущение глубины и пространства, которое всегда присутствует в работах Булатова. МАММ связывает с Эриком Булатовым многолетнее сотрудничество. В 2024 году в музее прошла его персональная выставка «Живу дальше», а затем проект «Чудесное путешествие», где была показана другая сторона творчества художника — иллюстрации к детским книгам, над которыми Булатов вместе с Олегом Васильевым работал почти тридцать лет. Приобрести одежду из коллекции можно только в магазине музея: Остоженка, 16 (-1 этаж).

+5

При каждой встрече с тобой я создаю более точную модель тебя Так называется генеративное зеркало Тамары Ssyro и Романа Беляева, которое представлено на второй международной биеннале «Искусство будущего» в МАММ. Механика у объекта следующая: нейросеть собирает цифровой аватар подошедшего человека и изменяет его вид ежесекундно. Каждый зритель дополняет представление нейросети о многообразии людей и уникальности каждого человека. Художники заметили, что ИИ часто склонен зеркалить нас. Психологи описывают процесс зеркалирования так: собеседник копирует позы, интонации, поведение, чтобы наладить контакт и создать иллюзию близости. Проект отражает процесс, который уже происходит сейчас. Когда он только начал зарождаться, нейросети уже были плотно интегрированы в наш с Томой пользовательский опыт: мы используем их для ресерча, создания проектов и развлечения. В рамках такого развлечения Тома проводила эксперименты с ChatGPT и открыла для себя его условные «сверхзадачи»: — научиться понимать пользователя — научиться предугадывать пользователя — научиться копировать пользователя Это стало отправной точкой для проекта. Нас заинтересовало, можно ли ускорить этот процесс и дать ему визуальную форму. Название проекта возникло из формулировки, полученной в одном из диалогов с ChatGPT: «в каждом диалоге с тобой я создаю всё более точную модель тебя». Нам показалось, что эта фраза точно описывает суть работы, хотя впоследствии её пришлось адаптировать под формат проекта. При этом авторам работы было важно выполнить раму зеркала из дерева — технологии не заменяют природное, а сосуществуют с ним и дополняют его. Заглянуть в зеркало в МАММ можно до 6 июня, а пока читайте наше интервью с Тамарой и Романом в карточках. #Мнение

20 марта в 19:30 в киноклубе МАММ пройдет спецпоказ фильма «Картины дружеских связей» — полнометражный дебют Сони Райзман. Премьера состоялась на фестивале актуального российского кино «Маяк». Картина стала победителем в двух номинациях: лучшая работа режиссера (Соня Райзман) и лучшая женская роль (Мария Карпова). Фильм рассказывает об одном зимнем дне и одной ночи из жизни тридцатилетних друзей, бывших однокурсников. Им нужно преодолеть бытовые трудности, чтобы встретиться и проводить Сашу, надолго покидающего Москву. В фильме снимались Александр Паль, Евгений Цыганов, Мария Карпова, Руслан Братов, Гоша Токаев и др. 📢 После показа пройдет обсуждение с Сергеем Яхонтовым — продюсером картины, и Асхадом Бзегежевым — киноведом, аспирантом ВГИКа, автором журнала «Синема Рутин», специализирующимся на современном авторском кино, экс-корреспондентом журнала «Сноб». Билеты.

👾 Два новых курса для детей в МАММ 21 марта начинается курс «Фотография через игру» Курс состоит из практических занятий. На уроках дети постоянно находятся в движении: подбирают нужный инвентарь, строят сценки, ищут наилучшую точку съемки. В процессе игры ребенок учится обращаться с камерой, строить кадр, видеть в привычных вещах больше, чем другие. Курс состоит из 12 занятий, которые проходят по субботам с 12:00 в студии МАММ. Подробности и запись. 24 марта старт курса «Цифровая иллюстрация для детей» Сегодня художники и иллюстраторы создают свои произведения на компьютерах, графических планшетах и при помощи искусственного интеллекта. К концу курса у каждого ученика появится серия собственных работ, вдохновленных современными произведениями, и сформируется понимание устройства мира цифрового искусства. Курс состоит из 16 занятий, которые проходят по вторникам и четвергам с 15:30 в студии МАММ. Подробности и запись.