MAMM

В 1983 году Илья Кабаков сочинил «В будущее возьмут не всех» — текст-размышление о распределении путёвок в пионерский лагерь. Они — точно билет на поезд, уходящий прямиком в будущее, куда возьмут немногих, только лучших, только тех, кого посчитает достойным директор Малевич — «он знает кого». Название этого сочинения стало афоризмом и было воспринято как назидание не одним поколением художников (и не только художников), чаявших признания и запоминания. В 2001 году по мотивам этого текста Илья и Эмилия Кабаковы создали одноименную инсталляцию — последний вагон уходящего поезда и перрон с картинами, оставленными в прошлом и обреченными на забвение. Четверть века спустя, в 2026 году, группой Скайбан была придумана инсталляция «В будущее возьмут всех» — комната ожидания, напоминающая зону вылета, где пассажиры ожидают посадки на рейс. Благодаря существованию цифровых архивов — «облаков» — сегодня возможности запоминания безграничны. Чтобы попасть в будущее, уже не нужно прилагать усилия, после вас уже остался нестираемый цифровой след. Сидя в кресле, посетители наблюдают, как информация, нули и единицы, взлетают в небеса, загружаются в облачное хранилище. Инсталляция «В будущее возьмут всех» и другие художественные проекты, рефлексирующие, как меняется жизнь с внедрением в повседневность новейших технологий, представлена в МАММ в рамках II международной биеннале «Искусство будущего». 📸 Скайбан. В будущее возьмут всех. 2025-2026

Сегодня в 19:30 в киноклубе МАММ смотрим фильм «На цепи» — психологический триллер, сочетающий жанровое напряжение с провокационным исследованием границ между добром и злом. Премьера картины состоялась на 50-м Международном кинофестивале в Торонто. 📢 После показа фильм обсудят команда Мастерской Брусникина: Алиса Кретова — актриса и режиссер, Марина Калецкая — актриса и режиссер, Андрей Гордин — актер и режиссер. Билеты.

26 марта в 19:00 в МАММ пройдет спектакль «Дневник советского андеграунда» — постановка по книге Олега Цодикова, основателя клубной сцены России. Его «Дневник О.Ц.» стал прологом к культовой энциклопедии «Made in Dance 1991–1999», посвященной рождению новой музыкальной и клубной культуры. Это спектакль из текста, музыки и снов. В его основе — дневниковые записи Олега Цодикова, охватывающие время с середины 1970-х до начала 1990-х. Короткие, почти кинематографические эпизоды о семье, друзьях, случайных встречах, музыке, первых заработках, ночных разговорах и поиске себя, складываются в живую хронику позднесоветской жизни. Личный дневник превращается на сцене в полифоническое высказывание о времени, когда внутри еще советской реальности постепенно возникала независимая культура, новые музыкальные сцены и ощущение приближающейся свободы. На сцене звучат четыре голоса: Герой, Антагонист, Душа и Комментатор. Они превращают дневниковые записи в своеобразную медитацию о памяти, времени и ценности мгновения. Постановка режиссера театра и кино Виталия Рождественского. 🎫 Билеты. Билет включает посещение музея с 18:00

Какие фигуры вы видите первыми: черные или белые? На фоне пейзажа Масличной горы движется вереница человеческих фигур. В зависимости от концентрации внимания силуэты могут казаться то чёрными, то белыми: изображение визуально колеблется. Иногда взгляд улавливает прежде всего общий узор, похожий на древесную текстуру, а иногда из него начинают проступать отдельные человеческие фигуры. Невозможность различить каждого человека по отдельности, его растворённость в пейзаже подчёркивает мысль художницы: человек является частью более сложной и непрерывной структуры. Видеоинсталяция «Свиток Масличной горы» представлена на II Международной биеннале «Искусство будущего» в MAMM до 6 июня.

🎬 Дарим 2 билета на спецпоказ фильма «Картины дружеских связей» 20 марта в 19:30 в киноклубе Мультимедиа Арт Музея Москва пройдет спецпоказ фильма «Картины дружеских связей» — полнометражного дебюта Сони Райзман с последующим обсуждением картины с продюсером фильма Сергеем Яхонтовым. Премьера картины состоялась на фестивале Маяк, где фильм получил две награды: за лучшую режиссуру и лучшую женскую роль (Мария Карпова). Фильм рассказывает об одном зимнем дне и ночи из жизни тридцатилетних друзей — бывших однокурсников, которые пытаются встретиться, чтобы проводить Сашу, надолго уезжающего из Москвы. Как участвовать: — Подпишитесь на «Вместе по Москве» — Подпишитесь на MAMM — Нажмите кнопку «участвовать» 🎟 Уже 19 марта в 18:00 бот выберет 1 победителя, который получит два билета на спецпоказ. Участников: 103 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 18:00, 19.03.2026 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. Владимир - 5782a2

Кинетическая скульптура «Темная материя» обращается к одноименному научному понятию — гипотетической форме материи, присутствие которой во Вселенной можно обнаружить лишь косвенно. В астрофизике ее называют «темной» не из-за цвета: она не взаимодействует со светом и не излучает его, оставаясь невидимой для наблюдения. Эта идея ускользающего, почти неуловимого присутствия перекликается с образом самой скульптуры. Ее округлые формы медленно трансформируются и словно вибрируют, создавая ощущение скрытого движения и внутреннего напряжения. Бархатная поверхность поглощает свет и смягчает контуры, делая форму визуально глубокой и почти нематериальной. Абстрактный образ отсылает к различным природным состояниям — от органических структур до космических тел, — но не закрепляется за одним прочтением. Медленное, ритмичное движение придает работе медитативный характер: наблюдение за ее изменениями может вызывать как чувство тревожной неизвестности, так и ощущение покоя, превращая скульптуру в пространство для личного эмоционального переживания. Увидеть кинетическую скульптуру Julia Chimera можно на биеннале «Искусство будущего» в МАММ.

Мы привыкли воспринимать лес как спокойное и умиротворяющее пространство, где практически ничего не происходит. Однако лес никогда не прекращает жить активной, бурной жизнью — просто человеческие органы чувств далеко не всегда могут уловить все происходящее. Движение соков, испарение влаги, рост корней, вибрации почвы, копошение насекомых — огромный мир звуков и колебаний, существующий за пределами нашего восприятия. В мультимедийной инсталляции Dendrosonic Андре Свибович делает эту скрытую жизнь природы доступной человеку. С помощью специальных микрофонов и датчиков художник фиксирует шумы, возникающие в лесной среде, усиливая и переводя их в форму, доступную человеку. Ощутить это можно не только с помощью слуха — достаточно подняться на специальную платформу и почувствовать многократно усиленные вибрации. Так перед нами открывается мир, существующий за пределами человеческого восприятия, но становящийся доступным благодаря человеку и технологиям.

🎬 Дайджест кинопоказов в МАММ 14 марта | 17:00 «Посторонний», реж. Франсуа Озон экранизации одноименного романа Альбера Камю, одного из самых популярных произведений XX века. Премьера картины состоялась в основном конкурсе Венецианского кинофестиваля 2025 года. 18 марта | 19:30 «На цепи», реж. Ян Комаса Психологический триллер, сочетающий жанровое напряжение с провокационным исследованием границы между добром и злом. Премьера картины состоялась на 50-м Международном кинофестивале в Торонто. 19 марта | 19:30 «Остров», реж. Павел Лунгин. В главной роли — Петр Мамонов Загадочная и искренняя драма, где мистика переплетается с реальностью, а глубокий символизм сочетается со светлым юмором. В этом году картина отмечает 20-летний юбилей и возвращается на большие экраны. 20 марта | 19:30 «Картины дружеских связей», реж. Соня Райзман Фильм рассказывает об одном зимнем дне и одной ночи из жизни тридцатилетних друзей, бывших однокурсников. Им нужно преодолеть бытовые трудности, чтобы встретиться и проводить Сашу, надолго покидающего Москву. В фильме снимались Александр Паль, Евгений Цыганов, Мария Карпова, Руслан Братов, Гоша Токаев и др.

+5

Попытки представить завтрашний день в кино редко оказываются точными. Но иногда режиссёрам удаётся создать образы, которые надолго закрепляются в культурном воображении и поднять вопросы, остающиеся актуальными даже спустя десятилетия. В этой подборке — 9 фильмов, по-разному представляющих мир будущего и во многом сформировавших его визуальный язык в кино. Дополните опыт посещения нашей биеннале «Искусство будущего» просмотром культовой научной фантастикой.

Огромные аэростаты проплывают над хрустальными крышами домов, диковинные растения в саду освещает электрический снаряд в виде солнца, а к земному шару приближается разрушительная комета. Это — реальность, увиденная глазами загадочного героя рассказа «4338-й год. Петербургские письма». В тексте читатель найдет описание «магнетических телеграфов» — прообраза электронной переписки; машин, создающих литературные тексты, в духе современных нейросетей; прототипы поисковых систем и многое другое. Этот рассказ был написан и опубликован в 1835 году князем Владимиром Фёдоровичем Одоевским — философом, прозаиком, музыковедом — одним из ярчайших представителей русской культуры своего времени. Произведение, по праву открывающее историю отечественной научной фантастики, содержит целый ряд поразительно точных предсказаний. Предаваясь фантазиям, Одоевский оказывается настоящим визионером. До описанного автором 4338 года нас по-прежнему отделяют более двух тысячелетий, однако значительная часть его пророчеств уже стала неотъемлемой частью нашей повседневности. Владимиру Одоевскому на биеннале «Искусство будущего» посвящено два проекта. А рассказ «4338-й год. Петербургские письма» с иллюстрациями Павла Пепперштейна был выпущен музеем специально к открытию нового сезона. Купить эту книгу можно на -1 этаже в магазине МАММ.

14 марта в 17:00 в киноклубе МАММ смотрим новый фильм Франсуа Озона «Посторонний» — экранизацию одноименного романа Альбера Камю, одного из самых известных произведений XX века. Премьера картины состоялась в основном конкурсе Венецианского кинофестиваля 2025 года. Алжир, 1938 год. Мерсо, красивый и замкнутый молодой человек, едет на похороны матери, не пролив ни слезы. На следующий день он начинает роман с коллегой Мари и вскоре возвращается к привычной жизни. Однако сосед Раймон Синтес втягивает Мерсо в свои сомнительные дела, и однажды на пляже происходит трагедия. Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами 🎟 Билеты.

+1

Может ли фотография стать событием, которого никогда не было? В проекте «Событие» Дмитрий Кавка превращает фотографии из социальных сетей в отправную точку для художественной трансформации. Художник сначала воспроизводит сцены со снимков в программе для 3D-моделирования, сохраняя композицию, фигуры и цветовую модель, затем интуитивно усложняет изображение — накладывает новые слои, дополняет образы, создает цифровые живописные работы и GIF-анимации. После этого Кавка вручную переносит диджитал-изображения на бумагу карандашом и акварелью, возвращая их из цифровой среды в физическое пространство. В этом процессе меня интересует не отображение действительности, не ее приукрашивание, а процесс трансформации. Я пытаюсь обнаружить другие возможные сценарии: сценарии чудесного, волшебного, драматического, которые невозможно однозначно интерпретировать, — события, которые не состоялись в жизни человека, но которые могли бы быть. Это интуитивный процесс угадывания другой роли, превращения человека в новое существо, создания нового События — Дмитрий Кавка. Увидеть, как привычные цифровые фотографии превращаются в новые художественные события, можно на биеннале «Искусство будущего» в МАММ.

Вакансия в Мультимедиа Арт Музее 🖼 Смотритель Условия: — график работы 3 дня в неделю. Часы работы музея с 12 до 21, со вторника по воскресенье; — официальное трудоустройство; — З/П: 40 000 руб. Резюме отправлять по адресу: jamilya_jalili@mail.ru

+5

Инсталляция Юрия Чернышева «Это не я» исследует, как меняются воспоминания со временем. В основе проекта — личный фотоархив художника, «оживленный» нейросетью. Получившиеся образы похожи на реальные события, но оказываются искаженными — как и сама память. Рассказываем о проекте в карточках.

15 марта в 18:00 в МАММ состоится лекция Ирины Кулик «Матери земли» из цикла «Изобретая природу». Традиционный патриархальный взгляд на мир ассоциировал мужское с цивилизацией, а женское – с природой таким образом вытесняя женщин из «высокой культуры». Многие художницы ХХ века переосмысляют этот стереотип, находя в предписанной им «природности» источник силы и повод для авангардистского опровержения привычных в искусстве иерархий. Их искусство принимало разные формы: от живописи Джорджии О'Кифф до ритуальных практик Аны Мендьеты, от лэнд-арта Нэнси Холт до мультимедийных перформансов Джоан Джонас. Однако за различием художественных стратегий стоял общий импульс — разговор о власти и уязвимости, иерархии и эксплуатации, теле и земле. Художницам словно бы свойственна особая солидарность с природой — поэтому ритуалы, взывающие к архаическим богиням, не так уж далеки от современного экоактивизма. Сегодня среди художниц появляются не только «жрицы» ритуалов и активистки, но и своего рода исследовательницы живого мира. Одна из самых заметных фигур здесь — Аника Йи, чьи проекты показывали в крупнейших институциях современного искусства, от Музея Гуггенхайма до Тейт Модерн. Работая на границе искусства и биологии, она использует в качестве художественного материала бактерии, запахи и микробные экосистемы. Такие практики заставляют иначе поставить сам вопрос о природе: как пишет философ Тимоти Мортон, в перспективе «темной экологии» человек уже не может мыслить себя внешним наблюдателем или защитником окружающей среды — он сам является частью сложной и уязвимой сети живых взаимосвязей. И искусство все чаще пытается осмыслить именно это положение внутри природы, а не над ней. На лекции «Матери земли» Ирина Кулик расскажет об этих и других художницах, работающих с темой природы в своем искусстве. Билеты.

«Докажи, что ты не человек»: чем нам запомнится биеннале «Искусство будущего» в МАММ? Как наша память «подделывает» воспоминания с помощью фотографий и чем это может быть опасно в эпоху генерации правдоподобных изображений? По-прежнему ли человек главный на планете, или, даже, во Вселенной? И почему нелепые, полные штампов и трюизмов ИИ-генерации вызывают уже не столько ярость, сколько щемящую тоску? Арт-критик Юлия Тихомирова выбрала 5 самых интересных работ с этой биеннале: https://theblueprint.ru/l/rdwnWp0 Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint

10 марта в 19:30 в киноклубе МАММ состоится показ фильма «Хильма аф Клинт: За гранью видимого» — первой документальной картины о шведской художнице, которая создала абстрактную живопись задолго до признанных экспериментов Кандинского, Мондриана и Малевича, но на долгие десятилетия осталась почти незамеченной. Фильм рассказывает о жизненном пути Хильмы аф Клинт, её поисках смысла и стремлении постичь мир за пределами видимого. Особое внимание уделено духовным и интеллектуальным источникам её творчества, широкому спектру интересов — от биологии и астрономии до теософии и теории относительности — и вопросам, почему одни имена входят в художественный канон, а другие остаются малоизвестными. Картина также подчёркивает роль женщин в модернизме и значение их вклада в историю искусства. 📢 После показа пройдет обсуждение с Никитой Слинкиным — искусствоведом, зав. отдела культурно-просветительных программ МАММ и профессором Школы Родченко. 🎟Билеты.

Уже сегодня в 19:30 встречаемся МАММ на мастер-классе британского художника Доктора Станцы в рамках образовательной программы II Международной биеннале «Искусство будущего». Модератор встречи — Ольга Свиблова. Доктор Станца — пионер медиа-арта, лауреат более 20 международных премий, создает инсталляции с использованием камер, сенсоров и робототехники. Работа художника «Города-сплетения» представлена в МАММ до 6 июня. Билет включает посещение музея с 17:00.

Цветы — традиционный атрибут 8 марта. Подаренные, они радуют нас несколько дней, но затем неизбежно увядают. В проекте Джульетты Тарраубеллы «Тайная жизнь цветов» эта закономерность превращается в бесконечный цикл. Аргентинская художница создает своего рода кибернетический сад, собранный из экранов. На них лилии, пионы и азалии, купленные на цветочном рынке Буэнос-Айреса, по кругу проходят свой жизненный цикл — от цветения до увядания. Из-за ускоренной съемки, для зрителя этот процесс занимает всего пару минут и повторяется в пространстве инсталляции снова и снова. Срезанные цветы, давно исчезнувшие в реальности, в цифровой среде обретают новую, бесконечную жизнь — за увяданием неизбежно следует новое рождение. Поздравляем с 8 Марта и приглашаем посмотреть цифровой сад Джульетты Тарраубеллы на биеннале «Искусство будущего»!

Вы когда-нибудь видели этого человека? Иногда наш взгляд абсолютно случайно выцепляет человека в толпе. Кто он? Чем увлечен, что любит, чего боится? Наш мозг способен выстраивать целые сюжетные связи, основываясь на первичном физиогномическом восприятии. В проекте Полины Савиной «Самозванцы» зритель сталкивается лицом к лицу с портретами незнакомцев. Из 24 снимков лишь половина — фотографии настоящих людей, остальные лица были сгенерированы искусственным интеллектом. Художница намеренно не дает ответа, кто есть кто, оставляя пространство для когнитивной игры. Меняет ли это наше восприятие? Станут ли из-за этого настоящие люди на снимке менее правдоподобными? Можно ли утверждать, что при полной имитации жизни, симуляция все еще остается пустышкой? В современном мире мы часто испытываем эмпатию к неодушевленным предметам, наделяя их человеческими качествами. Мы даем имена комнатным растениям, очаровываемся роботами-доставщиками, ругаем медленный компьютер. Однако к нейросетям, имитирующим человека, у нас выработался скептицизм. Полина Савина предлагает другую точку зрения, утверждая: Я убеждена: все, что можно субъективно посчитать живым; все, что вызывает сопереживание; все, что умеет общаться вербально или невербально; все, что осуществляет деятельность и допускает ошибки действительно несет в себе жизнь или ее часть. Работа представлена на II Международной биеннале «Искусство будущего» в МАММ до 6 июня.