Билеты в музей: https://clck.ru/3WUAPg Киноклуб МАММ: https://t.me/mammkino МАММ магазин: https://t.me/mammsouvenir Мультимедиа Арт Музей, Москва / МАММ ул. Остоженка, 16 Первый российский музей современного искусства и фотографии
Сегодня в 17:00 в киноклубе МАММ смотрим фильм «Большая земля» — психологическую драму, разворачивающуюся на отдаленном маяке в Тихом океане. В главных ролях — Анастасия Куимова, Артём Быстров, Рузиль Минекаев и Павел Майков. 📢 После показа пройдет обсуждение с актрисой Евгенией Дмитриевой и сценаристкой Даной Жанэ. Модератор — Никита Демченко, кинокритик, редактор «КиноПоиска». Билеты.
+5
С сегодняшнего дня в МАММ открыта II Международная биеннале «Искусство будущего» На семи этажах музея представлены 38 проектов звезд мирового искусства и ведущих современных российских художников. Делимся фотографиями гостей открытия и ждем вас в музее! Выражаем особую благодарность нашему партнеру — Beluga. А также бренду Edis за воду, предоставленную для гостей превью.
14 марта в МАММ начинается курс для детей «Фотография через игру» Курс состоит из практических занятий. На уроках дети постоянно находятся в движении: подбирают нужный инвентарь, строят сценки, ищут наилучшую точку съемки. В процессе игры ребенок учится обращаться с камерой, строить кадр, видеть в привычных вещах больше, чем другие. Курс состоит из 12 занятий, которые проходят по субботам с 12:00 в студии МАММ. Подробности и запись.
9 марта в 19:30 в МАММ в рамках образовательной программы II Международной биеннале «Искусство будущего» пройдет мастер-класс звездного британского художника Доктора Станцы. Модератор встречи — Ольга Свиблова. Доктор Станца — пионер мирового медиа-арта. С 1982 года его проекты экспонируются по всему миру. Станца — лауреат более двадцати международных премий. Используя сетевые камеры, сенсоры, робототехнику и компьютерные технологии, Станца создает инсталляции и цифровые среды, в которых данные становятся художественным материалом. Работа Доктора Станцы «Города-сплетения» представлена в МАММ на II Международной биеннале «Искусство будущего» до 6 июня. Мастер-класс пройдет на английском языке с последовательным переводом. Билет на мастер-класс включает посещение музея в день события с 17:00. Билеты.
8 марта в 17:00 в киноклубе МАММ смотрим новый фильм Франсуа Озона «Посторонний» — экранизацию одноименного романа Альбера Камю, одного из самых известных произведений XX века. Премьера картины состоялась в основном конкурсе Венецианского кинофестиваля 2025 года. Алжир, 1938 год. Мерсо, красивый и замкнутый молодой человек, едет на похороны матери, не пролив ни слезы. На следующий день он начинает роман с коллегой Мари и вскоре возвращается к привычной жизни. Однако сосед Раймон Синтес втягивает Мерсо в свои сомнительные дела, и однажды на пляже происходит трагедия. Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами 🎟 Билеты.
+5
II Международная биеннале «Искусство будущего» откроется 6 марта в МАММ. На биеннале будут представлены проекты, при создании которых использовались новейшие технологии, а также произведения, рефлексирующие изменения, которые технологии привнесли в жизнь каждого человека и общества за последние годы. До встречи в музее!
+3
Ну что ж, простите, пожалуйста, Что из Парижа привез Рено, А не духи и галстук! В 1928 году Лиля Брик упросила Владимира Маяковского привезти ей из Франции «автомобильчик», чем поставила поэта в неловкое положение. Сначала ему пришлось копить, а потом ещё и оправдываться за покупку перед прогрессивной общественностью — как только новенькая машина выкатилась на улицы города, на Маяковского посыпались обвинения в буржуазности. Впрочем, по меркам поэта, счастье Лилички того стоило. Став одной из первых москвичек за рулём, теперь Брик обращала на себя ещё больше восхищённых взглядов, чем прежде. Передвигаться на личном транспорте в те годы было особенно модно. В ряду автолюбителей значились кинорежиссёры Лев Кулешов и Алексей Ган, а художница Варвара Степанова сетовала, что они с мужем, фотографом Александром Родченко так и не купили хотя бы «мотоциклетку». Неудивительно, что, узнав о приобретении Лили, Родченко загорелся желанием снять её портрет за рулём. Брик вспоминала: «Родченко несколько раз просил меня сняться с новой машиной, но все как-то не получалось. А тут Володя уговорил меня сделать несколько фотографий с «Реношкой», я позвонила Александру Михайловичу и сказала, что собираюсь на машине в Ленинград. В Ленинград он со мной не мог поехать, но обрадовался возможности сделать снимки. Мы фотографировались в Москве, я была в одном платье, потом переоделась, заехали на заправку бензина к Земляному валу, он снимал с заднего сидения, как-то еще... Мы условились, что отъедем верст двадцать, он поснимает, а потом вернется домой, я же поеду дальше. Но дальше я не поехала, выяснилось, что дорога ужасна, и машина начала чихать, и вообще одной ехать так далеко скучно и опасно. На одной из фотографий я сижу в раздумье на подножке — ехать ли? И решила вернуться. Володе понравились эти отпечатки, и он жалел, что поездка не состоялась, тогда фотографий было бы больше. Потом мы между собой называли эту серию «Несостоявшееся путешествие»». 📸 Александр Родченко. Из серии «Лиля Брик. Путешествие из Москвы в Ленинград». 1929 Собрание МАММ
+4
Когда уставший от публичных скандалов муж графини ди Кастильоне — парижской светской львицы и любовницы Наполеона III — пригрозил забрать у нее опеку над их сыном, та сразу пошла к своему любимому фотографу. Получившийся снимок, на котором похожая на римскую фурию графиня многозначительно держит в руке кинжал, она назвала «Возмездие» и отправила своему супругу. Сын остался жить с ней. Графиня ди Кастильоне была одной из первых знаменитостей, еще в середине XIX века осознавших потенциал фотографии — для своих многочисленных съемок она придумывала невероятные образы, а ее фотокарточки, популярные среди парижской публики, предвосхитили жанр фэшн-фотографии. Однако автором этих снимков историки обычно называют Пьера-Луи Персона — портретного фотографа, воплощавшего самые безумные идеи графини. Это лишь один из множества случаев, раскрывающихся в книге Collaboration. A Potential History of Photography. Ее создатели бросают вызов классической истории фотографии, выстроенной вокруг фигуры гениального фотографа-одиночки и предлагают рассмотреть феномен этого медиума как неизбежно коллаборативный процесс. Эту книгу можно читать как набор увлекательных исторических анекдотов, но ее главная задача — открыть читателю фотографию с совершенно неожиданной стороны, дать повод задуматься о ее природе и влиянии на сферу общечеловеческих взаимодействий. Издание можно купить в магазине МАММ на –1 этаже.
+2
7 марта в 17:00 в киноклубе МАММ пройдет спецпоказ фильма «Большая земля» — психологической драмы, разворачивающейся на отдаленном маяке в Тихом океане. В главных ролях — Анастасия Куимова, Артём Быстров, Рузиль Минекаев и Павел Майков. Марфа — молодая мать в глубоком жизненном кризисе. Вместе с сыном Тимошей она возвращается на некогда родной маяк в Тихом океане. У острова появляется кит — символическое и мистически связанное с ее судьбой существо. Маяк становится для Марфы одновременно местом силы и источником детских травм. С приездом сводного брата Ильи и мужа Олега напряжение растёт, и героине приходится заново столкнуться с прошлым, чтобы предотвратить трагедию. 📢 После показа пройдет обсуждение с актрисой Евгенией Дмитриевой и сценаристками Екатериной Мавроматис, Даной Жанэ. Модератор — Никита Демченко, кинокритик, редактор «КиноПоиска». Билеты.
+5
Elliott Erwitt: Home Around the World — издание, подготовленное к масштабной ретроспективе Эллиотта Эрвитта и предлагающее цельный взгляд на его многолетнюю работу. В книге собрано более 200 фотографий — от ранних опытов в Калифорнии и семейных портретов до журнальных съёмок и документальных серий. Тексты, основанные на интервью с автором, раскрывают менее изученные стороны его практики: интерес к социальным и политическим вопросам, гуманистическую интонацию ранних работ и деятельность в кино. Дополненное репродукциями журнальных публикаций, рекламных материалов и контактных листов, издание становится масштабным осмыслением творчества Эрвитта. Книгу можно найти в магазине МАММ на –1 этаже.
+1
В этот день родился Вячеслав Зайцев — модельер, ставший символом целой эпохи. Его имя считается синонимом советской и вообще русской моды. Его коллекции — элегантное воплощение народного в высоком, воплощение всего самого по-праздничному яркого и по-настоящему смелого, что создано советскими модельерами второй половины XX века. 📸 Валерий Генде-Роте. Эдита Пьеха и Вячеслав Зайцев. 1978 Юрий Рыбчинский. Показ мод Вячеслава Зайцева. 1992 Собрание МАММ
+2
С первым днем весны! 🌤 Весна в городе и на снимках из собрания МАММ.
+2
В такую погоду без шапки никак не обойтись. Делимся снимками Ольги Чернышевой из проекта «В ожидании чуда». Это — типология, где каждая фотография напоминает другую. Размытый зимний пейзаж вдали и чья-то спина прямо перед нами — пушистый меховой воротник и причудливая шапка. Но головные уборы не похожи один на другой и резко выделяются на фоне зимней улицы. Они вызывают самые неожиданные ассоциации — например, с экзотическими кактусами, решившими цвести морозам назло. Это не постановка и не монтаж. Серия выросла из уличных наблюдений Чернышевой. Однажды заметив любопытное сходство шапки и цветка в троллейбусе, художница отправилась на поиски других ярких кадров. Она начала посещать танцевальные площадки в городских парках, где под ностальгическое звучание песен стихийно собирались женщины старшего возраста, и очень скоро коллекция «кактусов» разрослась. Фотографии были представлены на персональной выставке Ольги Чернышевой, организованной МАММ в 2000 году. В этой серии обыденное становится удивительным, а в уникальном обнаруживается архетипическое, поэтому неудивительно, что и четверть века спустя, на улицах можно повстречать точь-в-точь такие головные уборы. 📸 Ольга Чернышева. Из серии «В ожидании чуда». 2000
+1
Поговаривают, что сегодня всемирный день неторопливости. Мы не знаем, как его отмечают, но желаем никуда не спешить и всё успевать. 📸 Снимки из собрания МАММ
+2
«Московский концептуализм Желудь не чужд» — буквально заявляет Аня Желудь в одной из своих работ. Во время демонтажа выставочного сезона работы художницы неожиданно оказались в пространстве выставки «Фундаментальный лексикон. Современное российское искусство из собрания Фонда Синара» — вступая в прямой диалог с Ильей Кабаковым, Виктор Пивоваровым и другими. Так новые связи продолжают рождаться даже после закрытия экспозиций.
«Всегда требуют, чтобы искусство было понятно, но никогда не требуют от себя приспособить свою голову к пониманию…» 147 лет назад родился Казимир Малевич — художник, изменивший вектор развития мирового искусства. Его идеи не просто открыли путь к чистой форме и беспредметности в живописи, они изменили наше представление о природе искусства как такового. 📸 Казимир Малевич. Черный супрематический квадрат. 1915. Государственная Третьяковская галерея.
+1
О спорт, ты жизнь! Сегодня в Италии заканчиваются XXV зимние Олимпийские Игры. Следим за последними стартами и делимся снимками классиков спортивной фотографии из собрания МАММ.
21 февраля — всемирный день экскурсовода. Этот день наши медиаторы проводят без экскурсий — пока музей готовится к открытию новых выставок, они работают с архивом. Делимся снимком, который недавно нашли на портале «История России в фотографиях» и рассказываем о нашем коллеге — роботе по имени Сепулька. Когда-то Сепулька ездил по залам Политехнического музея, озвучивал записанную на магнитофон экскурсионную программу и даже отвечал на вопросы посетителей (правда, не без помощи людей, которые диктовали ответы по радиоканалу). Робота назвали в честь словечка, которое придумано писателем-фантастом Станиславом Лемом и считается синонимом порочного круга заковыристых определений. Сам Лем не оставил внятного объяснения, что же такое «сепулька», ни в литературных текстах, ни в интервью, а однажды, отвечая на вопрос журналиста, воскликнул: «Да если б я сам знал!». Разработали и изготовили Сепульку в 1962 году, на волне популярности роботов-экскурсоводов и всеобщей веры в научно-технический прогресс / совершенство кибернетического разума. Робот перемещался по полу на колёсах, но при движении казалось, будто машина переступает с ноги на ногу в ярко-красных клоунских башмаках. В руках Сепулька держал микрофон, а глаза у него светились зелёным. Выглядел он вполне дружелюбно и не пугал посетителей, а, наоборот, привлекал. Предстоящий выставочный сезон в МАММ будет посвящён взаимодействию искусства и технологий. Наши медиаторы помогут не растеряться и увидеть самое интересное. Следите за новостями на нашем сайте и приходите в музей. 📸 Николай Рахманов. Робот-экскурсовод Сепулька. 1960-е Собрание Музея Москвы
+2
На этой неделе в МАММ началась подготовка к новому выставочному сезону. Пока музей закрыт, вспоминаем выставки прошлых лет. Рассказываем о серии фотографий Владимира Фридкеса «Десять дней до», которая была представлена на одноименной выставке в 2011 году. Летом 2005 года, узнав о грядущей реставрации Большого театра, фотограф и участник группы медиахудожников AES+F Владимир Фридкес решил запечатлеть последние дни старой сцены и создал серию документальных снимков. Десять дней он ходил в Большой как на работу, фотографируя уставшие имперские интерьеры, прошарканные миллионами зрителей лестницы, разобранные декорации, сценки из жизни артистов и служащих театра. Он поймал в объектив и вековую пыль закулисья, и нависающую над залом люстру, и тех, кто не раз выходил на сцену перед полным залом, а теперь вышел в последний, чтобы сделать фото пустого зала на память. В последний день сняли занавес и театр закрылся. Теперь, когда на обновлённой исторической сцене Большого театра вновь идут спектакли, серия фотографий Владимира Фридкеса «Десять дней до» — уникальный исторический артефакт, свидетельство ушедшей эпохи. А до открытия МАММ считанные дни. Следите за обновлениями на сайте и в соцсетях музея.
+1
В городе снова снегопад ❄️ Снимки из собрания МАММ.