Журнал «Москвичка» ✔

Прямой эфир: сейчас Ира Зарькова бьет тарелку на успех нового «Горыныча» на Новой Риге! Поздравляем ❤️

Часть редакции «Москвички» сегодня побывала во Всероссийском музее прикладного искусства на пресс-показе новой коллекции Vereja, которую основатель Игорь Андреев создал вместе с выпускницей Central Saint Martins Златой Zlatasiberia Белокобыльской. В зале, помимо самого Игоря и Златы, кстати, встретили Юлианну Гриб. В основе коллаборации — образ, который узнают все. «Дедушкин свитер» — тёплая, ностальгическая вещь, которую в свой гардероб хотят все. Потому что ее легко стилизовать. Вдохновением для Златы стал её собственный дедушка, который работал геологом и часто носил колючий свитер с высоким воротом. Дизайнеры разработали несколько текстильных эскизов с различными близкими всем мотивами — ромбами, волнами и косами. Ностальгическое ощущение неравномерности и шероховатости передали с помощью платировки — технике машинного вязания, при которой в работу одновременно вводятся две нити. В результате в коллекции появились объёмный свитер, кардиган (он на Игоре в видео), джемпер, шорты и капор. Все — из итальянской пряжи, в которой сочетается шерсть с вискозой и мохером. На презентации их представили на фоне медитативного диджитал-арта с процессом создания изделий на плосковязальных машинах. Без подарков от Vereja с их презентации никто никогда не уходит. В этот раз гостям с собой давали цветные вязаные варежки и маленькую ажурную сумку.

+1

Эстер Гориловская и Вита Клац поделились с нами эксклюзивом с закрытого ужина Jean Paul Gaultier в Париже. «В этот раз команда решила не делать кутюр, так как сосредоточила все силы на март — обещают, что будет что-то невероятное. Вместо него устроили ужин для VIP-клиентов, на котором мне посчастливилось побывать и пообщаться c другими гостями». Видео делимся здесь, а полный репортаж читайте на нашем сайте.

+4

Поздравляем нашего друга, шефа-повара Евгения Викентьева с созданием нового очень амбициозного и сложного проекта, открытого сегодня — первого в Азии ресторана формата fine dining, посвященного современной русской гастрономической культуре, «Кириллица», где Викентьев не только выступил шефом, но и со-инвестором проекта. Ресторан расположился в Шанхае, и историческом здании района Банд. В ресторане современная русская гастрономия выступает в коллаборации с современным российским искусством — часть уникальных полотен в ресторане создал главный художник, с кириллицей ассоциирующийся, это Покрас, с которым «Москвичка» тоже успешно сотрудничала. Меню будет представлено и в формате a La carte, с традиционными блюдами русской кухни, и в формате сета, позволяющем более полно раскрыть идею современной русской кухни, с авторским взглядом шефа. Винная карта — на 250 позиций, с лучшими представителями старого света, а также лучшими российскими и наиболее интересными представителями китайского виноделия. Коктейльная карта раскрывает географию России и сделана с соавторстве с шеф-барменом московскооо проекта Викентьева, Centrale Bistro. Эксклюзивными фото для «Москвички» поделился лично создатель проекта. 5F, No. 201 Hankou Road, Huangpu District, Shanghai, China

Смотрим в окно и не понимаем, как это возможно: в «Erwin.РекаМореОкеан» завезли уже ладожскую корюшку. Ещё февраль не наступил, да. Для редакции эта маленькая жареная рыбка из Петербурга, пахнущая огурцом и политая лимоном, которую ешь полностью, — такой же предвестник весны, как и появляющаяся в цветочных лавках мимоза. Цена, конечно, абсолютно московская, тут без сюрпризов. За весну в тарелке берут 1500 рублей за 250 граммов. Кутузовский проспект, 2/1, стр. 6

Самый красивый букет невесты найден у Ани Тейлор-Джой — кутюрный клатч Dior 💐

+5

Кутюрный показ Valentino Алессандро Микеле вдохновлён фотопластиконами XIX века — устройствами для массового просмотра стереоскопических изображений. Statement pieces в виде массивных воротников, буйство цвета и форм зрители наблюдали из отверстий в стене. Опытом такого первого ряда поделилась Ванесса Фридман.

Мастхэв для тех, кто работает в сфере архитектуры и дизайна. Все самые интересные и яркие бюро столицы теперь собраны в одном цифровом каталоге. Идеальный гид, чтобы найти архитекторов для своего проекта или вдохновиться трендовыми идеями. В каталоге опубликованы уже 68 компаний, рассказали в Градостроительном комплексе Москвы. Каталог постоянно пополняется — чтобы в нем оказаться, нужно лишь зарегистрироваться и заполнить анкету.

Лорен Санчес — самое ненавистных фэшн-лицо этого модного сезона, за дружбу с которым критикуют Анну Винтур, теперь официально одевает сам Лоу Роуч, стилист, стоящий за образами Зендаи, Селин Дион и других глобальных икон. Для их первого выхода на кутюрной неделе Роуч выбрал для клиентки винтажный Versace (несколько напоминающий Chanel Блази) и сумку от Schiaparelli — весьма парижские коды.

+5

Неделя высокой моды в самом разгаре, а мы тем временем подводим итоги показов мужских коллекций, которые проходили в Париже с 21 по 25 января. В центре внимания на подиуме были пальто, костюмы и свитеры со сложной фактурой, выверенным кроем и почти архитектурной посадкой. Разбираем главные тренды в материале на сайте «Москвички».

+2

Модному миру вчера показали самую легкую сумку Chanel. На кутюрном шоу Chanel у Матье Блази классический flap bag выглядел почти призрачно — прозрачный, из тончайшего мусселина, словно парящий в воздухе. Внутри только вышитое послание: любовное письмо или астрологический знак. Идею подсказал сам Блази — каждый клиент при покупке сможет заказать свой вариант письма. Мы бы попросили вышить «Москвичка»!

+5

Побывать в музее в закрытый день — задача со звёздочкой. Особенно если речь идёт о Марке Шагале, любимце не только тех, кто интересуется искусством. Наш клуб МОСК организовал для своих друзей поход на новую выставку «Марк Шагал. Радость земного притяжения» в день, когда для посетителей двери галереи закрыты. ГМИИ им. А. С. Пушкина специально для нас организовал единственную инфопартнёрскую экскурсию. Картины из «витебского периода» художника заняли две колоннады и зал на втором этаже музея. На лестнице гостей встречают картина «Прогулка», покрытые небесно-голубой тканью колонны и летающие инструменты — напоминание о главных мотивах фирменного примитивизма Шагала. В основе выставки — биография Шагала «Моя жизнь» и его любимый Витебск. Белорусский город везде — на самой известной картине «Над городом», в военной графике, на полотнах, посвящённых семье. Для погружения в атмосферу в стенах галереи даже воссоздали комнату с подлинной мебелью из дома Шагала и видом на летний Витебск. Но самое ценное на выставке — панно для Государственного еврейского камерного театра, которые ГМИИ им. А. С. Пушкина на время позаимствовал у Третьяковской галереи в обмен почти на всё местное собрание Пикассо и Матисса.

Делимся с вами эксклюзивными кадрами с front row от Ксении. «Очень лаконичная, шикарная коллекция. Чистая, не нагруженная и просто красивая. Сами модели на подиуме выглядели как красивые экзотические птицы». Начали показ с Нелли Фуртадо и Миреллы Френи, а завершили вечными хитами: The Verve — Bitter Sweet Symphony и Oasis — Wonderwall.

Второй день Недели моды в Париже начался с Chanel Матьё Блази. На этот случай Гран-Пале превратили в сад с розовыми ивами и огромными грибами. О сет-дизайне «Москвичке» эксклюзивно рассказала гостья показа Ксения Чилингарова: «Сегодня в Париже проливной дождь — очевидно, грибной. Я зашла в Гран-Пале и оказалась в розовом саду, где возвышались и прятались грибы разных форм, цветов и размеров. Мне сразу вспомнились работы Карстена Хёллера в Fondazione Prada, его эксперименты с восприятием, с тем, что мы называем реальностью. Я задумалась о символике грибов в искусстве: это про корни, про связь, про невидимые сети. Грибы — сложнейшая экосистема, почти как Дом Chanel: для меня он прежде всего о преемственности, о цепочке смыслов, о живой памяти. И конечно, розовый фон как la vie en rose».

В рубрике «бьюти-база» заглянули в косметичку к Дане Манасир. Внутри — исключительно уходовые средства с небольшим процентом кислот и хорошим увлажнением. Подробности — на сайте «Москвички».

+5

Дом Dior традиционно привлекает maisons d’art — независимые ателье художественных ремесел, которые являются частью кутюрной системы. Когда в коллекциях требуется сложная художественная вышивка, дом обращается к профессиональным мастерским. Одно из них — Maison Vermont, которое поделилось процессом создания деталей для Dior. Парижское ателье Vermont было основано в 1956 году и работает для haute couture, prêt-à-porter и аксессуаров. Vermont сотрудничали с Dior еще во времена самого Кристиана и Марка Боана, и вернулись к работе с домом с приходом Джонатана Андерсона. За последние два показа Dior — мужской Dior Homme Winter 2026 и кутюрный Dior Spring 2026 — именно Maison Vermont выполняли цветочные элементы. Лепестки на изображениях, вручную вырезались, окрашивались и формовались, вышивались из стекляруса и кристаллов, после чего интегрировались в образ как самостоятельные элементы. Vermont работают со всем спектром художественной вышивки: от классических техник по ткани до сложных декоративных деталей. Помимо Dior, Maison Vermont также сотрудничает с Armani, Louis Vuitton, Maison Margiela и другими люксовыми домами.

Любим модные недели именно за такой контент — Трэвис Скотт, Рик Оуэнс и гуляющий по столу Сфинкс поедают фастфуд в ночи

+5

Показ первой кутюрной коллекции Джонатана Андерсона для Dior позади, и выводы у всех абсолютно разные. Узнали мнение стилистки Виты Клац: «Как говорят классики (мемные): „Florals? For DIOR? Groundbreaking“. Но при всей моей критичной оценке тандема Андерсона и Dior в начале, сейчас, после мужской коллекции, сочетающей в себе Поля Пуаре и Дэвида Боуи в одночасье, я меняю минус на плюс. И цветы, которые он вписал в образы новой коллекции, тоуты, которые он включил в кутюрный (!) показ (что не просто смело, а очень смело — но и коммерчески успешно), пышные платья из тюля под трепетным названием „Магдалена“, плавные формы и изгибы — всё это действительно groundbreaking!»

«Думаю, я буду чувствовать себя запуганным до конца шоу» С июня 2025 года почти всех, кто любит моду, волнует один вопрос — как там Джонатан Андерсон? Модельер с момента назначения на пост креативного директора Dior стал самым занятым на рынке. Трудоголик отвечает почти за 18 коллекций в год и ещё успевает давать интервью. Прямо перед показом второй женской коллекции для дома Кристиана Диора издание Business of Fashion выпустило огромное интервью с очень несчастным Джонатаном на обложке. Ставка на ирландца была рискованным шагом для второго по величине в составе LVMH бренда. Dior сильно пострадали от недавнего замедления спроса на предметы роскоши. «В мире, наверное, всего пять или шесть домов такого масштаба. Это пугает. Это страшно. Я чувствую себя немного, как вы сказали, самозванцем», — говорит Андерсон. Несмотря на синдром самозванца, Джонатан разработал новаторскую концепцию для Dior — как в творческом, так и в коммерческом плане. Он расширил ассортимент за счёт всего, от украшений из метеоритов до сумок, созданных из переработанных тканей XVIII века. Готовя коллекции, он, по собственным словам, пересматривал понятие высокой моды. Для него это не «гламур», а «своего рода исчезающее ремесло, особый образ мышления, мифология, связанная с ручным трудом». Модный дом стал для него лабораторией, в которой он изучает архивы, пересматривает собственное видение привычного и учится. На своём пути креативного директора он руководствуется фразой своего кумира Джона Гальяно: «Чем больше ты любишь Dior, тем больше он тебе даст взамен». Так ли это работает и к чему приведут эксперименты Андерсона, покажут статистика продаж и сегодняшний показ.

Schiaparelli сегодня утром открыл Неделю моды в Париже новой коллекцией. #вещьдня из неё — платье, на котором эффект trompe-l'œil создан при помощи 65 тысяч искусственных перьев 27 различных оттенков синего. Идеально отработанная отсылка к Эльзе Скиапарелли, для которой птицы всегда были вдохновением.