Мы с коллегой, подписчицей и автором телеграм-канала «залезай в робота, синдзи» давно планировали сделать посты-интервью, но каждый раз это затягивалось, откладывалось, теряло смысл и забывалось. А этой осенью мы взяли и сделали то, что давно планировали — и вам желаю перестать откладывать. Женя фотограф и преподаватель: снимает на пленку и цифру, пишет про поиск собственного стиля, делится классными фотографами и съемками, работает в Школе Родченко. Поговорили с ней о творчестве, визуальном вкусе, аналоговом фото. — Как найти свой визуальный стиль и нужно ли это делать специально? Первое, что стоит сказать про визуальный стиль и почерк — это поиск, он никогда не заканчивается. Не зазорно быть «в процессе», это не говорит о низком профессионализме. Второе — своим почерком невозможно не обладать. Это просто наша естественность, природа. Не нужен референс, для того, чтобы быть собой. Не верите мне, послушайте Норштейна. Вообще, визуальный почерк = то, что вам нравится на данный момент. Мы постоянно перекалибруемся под свои новые вкусы, знания. Эталона нет. Еще на заре своей телеги в 2023 я написала список упражнений, который помогает увидеть себя со стороны — до сих пор считаю это полезным способом лучше узнать себя. — Почему аналоговые фотографии сейчас так востребованы? Аналоговые материалы переживают ренессанс довольно давно и волнами — только я застала три с 2009. Мне кажется, это связано с желаниям сопротивляться ускоряющейся жизни. Играет роль и ностальгия. Мы подросли, фотографии на пленку и полароид остались в семейных альбомах, но выросшие «мы» вновь ищем спокойствия, эскапизма. Самоуспакаивающий, медитативный аутотренинг получается. Посмотрите этот современный документельный фильм от больших художников-фотографов — в нём каждый объясняет, почему это делает. Еще взлет аналога в последнее время связываю с ИИ — тоже сопротивление тому, как распознать дихотомию «человек-робот». Заниматься аналоговыми процессами = трогать руками. Это отличает процесс, подчёркивает большую ценность и проводит грань различия. — Как начинающему артисту заявить о себе? Банально, но нужно сделать два вещи: — делать своё дело — показывать его зрителям Все зависит от вопроса: заявить о себе кому? Если ищем клиента — делимся работами в днк брендов, которые нравятся. Если хотим быть художником — ищем соприкосновение с арт-средой, знакомимся с коллегами. Парадоксально, но просто повторение того, что вы делаете, однажды становится интересным. Если вы упорны, настойчивы — вас один за другим начинают фоловить, звать в проекты. Я живу с ощущением, что все дружелюбны, открыты даже жадны до «своих». Если коротко, то важны не работы, а их презентация. Портфолио = капитал, который работает на вас и продает. Хорошая новость в том, что всё уже придумано — просто определитесь, что у вас самое сильное и вперед. Еще вам поможет здоровый, критический взгляд на своё портфолио. Летом я выпустила огромный материал в 8 (!) частях об этом. — Съемки каких артистов тебе хочется похвалить или поругать? Я могу бесконечно перечислять, но приведу два исчерпывающий примера! Мне нравится, когда фотограф в личных проектах (как художник) и в коммерции (как ремесленник) остаётся консистентным, похожим на себя. Посмотрите на эти работы японского фотографа Ринко Каваучи — сняла коммерческий проект для Cartier, а на себя похожа на сто процентов. Или Такаси Омма, тоже японец, снимал для Ushatava в 2025 году и тоже сохранил собственный почерк в коммерческой работе. Это великое чувство баланса и равновесия, оно меня восхищает. — Как ты считаешь, насмотренность в творчестве помогает или мешает? Буду лаконичной: насмотренность должна помогать, но только мы управляем своим фокусом.