Повседневность с любовью (еда, триатлон, бикрам, материнство, собачатина, книги и немного искусства)
+3
#арт #мастерскиегаража Часть 2 Знаю, что все уже на открытые Болотной биеннале сгоняли или на перф Саши Кислова в квартирнике Not Found, но мерцающий впн учит замедлению. Работы на фото: Елена Колесникова (1,5) Настя Антипова Аня Комарова Илья Фролов Костя Росляков Маша Абдуллаева
+3
#арт #мастерскиегаража Часть 1 Сделали тур для патронов Музея, а в конце июня — для всех! Следите за каналом Мастерских. Совершнно особый смотр, где каждая студия собралась в целостное высказывание со своей интонацией и завершенностью. И жгучий юмор есть от Омских «Никаких обязательств», и грусть правдивости про разделенное (для многих) сегодня у Жени Римкевича. А между — множество самопогруженных и продуманных размышлений и порой с включенными откликами на пространство ВДНХ. Куратор: Кристина Дрягина Менеджер: Антон Дворцевой Работы на фото: Евгений Римкевич (1,2) Саша Деяш (3) Мила Нишатова (4) Егор Федоричев (5,6) Никаких оправданий (7) #любовь
#суббота Ты — сладчайшая вещь по эту сторону Рая. Второй день Яндекс музыка кидает незнакомые и нежные треки по волне Cool Cat by Queen. Рядом бежит немой укор моему нарушению режима — друг заехал вчера и спать пораньше никак нельзя было. Кот и собакен спали сегодня на нас оба. Это сказка нового мира. А сейчас иду-пою по пути к Мастерским Гаража, в сумке дриппы балдежные. Серовато, но куртка оранжевая и настроение тоже! UPD: и солнце вышло. Замечательный день! #любовь #арт
+5
Лекция Анастасии Митюшиной «61-я Венецианская биеннале. Первые впечатления» 61-й выпуск Венецианской биеннале называется «В минорных ключах» и прославился как один из самых противоречивых. Во-первых, из-за превалирования социальных высказываний — художники, представившие свои работы на биеннале, остро отреагировала на состояние современного мира. Во-вторых, благодаря новой форме кураторства — проект был реализован по воле куратора, но без нее в силу ее безвременного ухода. На лекции Анастасии Митюшиной мы проанализируем основной проект и то, как национальные павильоны отозвались на стремление Койо Куо пригласить зрителей к более медленному и углубленному созерцанию, выбирая камертоном эстетику «глубокого слушания». Анастасия Митюшина — куратор Музея современного искусства «Гараж», приглашенный лектор Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» (Москва) и бизнес-школы RMA (Москва). 🗓 31 мая в 14:00 → Записаться на лекцию
+2
#totalbliss #43 Быть 43-летним — дико, необузданно! Увидела в запретсети Ани Бичевской ссылку на этот пост и жутко обрадовалась! Это такая правда! И такой огромный подарок-сюрприз жизни, о котором никто не рассказывал. Уже есть навык замечать без осуждения. Навык замедляться. Опыт знать, что гонка достигаторов приводит лишь к пустоте. Есть открытость новому и жажда выбирать себя. Счастье делиться и сотрудничать. В прошлом году летом у меня был адский приступ страха старости, щемящее ощущение хрупкости жизни и тоски о ее скоротечности. Он длился почти месяц, я часть его подавляла эмоции знакомым мне с юношеских травм способом — трудоголизмом. А потом стала горевать, плакать (лето ещё время ухода папы и его день рождения). А в итоге победил безоговорочный гедонизм и радость быть здесь и сейчас. И вот благодаря этим чужим словам я смотрю на собственную жизнь и снова замечаю ее изобретательность и красоту. Есть друзья с детского сада детей и мы продолжаем дружить семьями! Есть задор ухаться в спорт с головой, заманивать туда друзей и детей, ходить на дискуссии по выходным и обсуждать с классными художниками дикие затеи, бредя вдоль Садового; у меня вдруг кот, хотя я всегда была ярым собачником… И да многие друзья развелись и строят новые семьи, зато так круг близких становится шире и многообразнее. Благодать! #learning
Приглашаем вас на новый проект куратора фестиваля «Заповедное» Веры Ершовой. Выставка-мистерия «Пылающий» в самом центре Москвы, в бывшем квартале «красных фонарей». Проект предлагает посмотреть на сексуальность как на сложный природный, социальный и культурный конструкт. Строго 18+ ❤️🔥Билеты по ссылке С 28 мая по 31 июля. Выставку можно посетить только в составе экскурсии. Билет включает бокал игристого.
#motherhood Контент, который бьет все умные мысли, — милота! решились взять котенка. — мама, ты хоть замечаешь нас? — ага! — вот мы одинаково лежим! UPD: собакен пока в шоке и скулит. Подруга ее спасает и забирает в гости. Посмотрим, что будет.
#арт #биеннале #книги Моя стратегия баланса в освоении нового знания — грустное и фактологически пронзительное замешивать жизненно бодрым и телесно-целительным. Готовясь к лекции о 61-й Венецианской биеннале, не решилась дочитывать «Возлюбленную» Моррисон 1985 года, к которой отсылает Койо Куо в своем стейтменте. Ибо сюжет зубодробительно тяжел (мать-рабыня убивает свою дочь, чтобы она не испытывала на себе ужасов невольной жизни) и основан на реальных событиях. Потому взялась за «Джеймса» Эверетта. Прочла на одном дыхании! Не нашла ничего смешного, как пишут на обложке, зато могу сказать, что это блестяще скроенный роман. Язык упругий и легкий. Содержание суровое, иногда обжигающее отрезвляющее — особенно, когда дело доходит до отношения к рабству у столпов западной философии, но как-то мастерски Эверетт остается в рамках художественности и при всей дидактичности держит накал приключенческого романа диалогами и динамизмом событий. Сюжетная завязка будто очевидна в русле модного интереса к фоновым героям известных произведений, но тут затея показать кого-то незаметного оказывается еще острее, так как переоткрывает ключевой Американский миф о легкости предпринимательства и шаловливой находчивости, показывая его нечеловеческие основания. В тему биеннале здесь есть ключевые для смотра мотивы: 📎 язык как ценность и инструмент сопротивления 📎ограниченоость западноцентристского взгляда на мир 📎образ воды, реки как плодородной и вневременной стихии 📎 ярость как сила тут мне мила честность, что это подвиг не во имя всех, а во имя своей семьи. И что угнетенные описаны без снисходительной жалости, как у нас было в литературе 19 века. Наверно, в этом отличие взгляда ХХI века. И этот же подход есть в основном проекте биеннале, где показано много персонализированных историй, в общим знаменателем скорее становится (не)готовность зрителя вникнуть. 📎образ природы как союзника (герои пробираются через лес, сплавляются по реке) и в том, как ночь описана, отсылают к концепту Глиссана о креольском саде как тайном ночном убежище, модели горизонтального взаимодействия Ночь ощущалась как диковинное существо, свое собственное время года. Река все равно ее здесь не оставит, – сказал я. – Река выкопает ее и заберет. В свое время река заберет всех нас. Мой голос даже в моей голове укоренился в моей диафрагме, стал глубоким и звучным. Мой карандаш увереннее цеплялся за страницы моего вновь высушенного блокнота. Я видел яснее, дальше, больше. Мое имя стало моим. Я знал одно: что бы ни послужило причиной этой войны, освобождение рабов – лишь побочный предлог и станет побочным результатом. Протчая-то природа с людьми больше не сообщается. Может, время от времени и пытается, да люди ее не слушают. Ну и про баланс: книгу я слушала, пока бегала, благодаря жизнь за возможность перемещаться свободно и за дар наслаждаться силой тела. А завтра Музей Zilart, который начинает смело осваивать темы Африки и ее народностей в искусстве и истории, делает фестиваль День Африки. Он начнется с коллективного забега, а потом будет танц-перформанс и много всего прочего! #learning #африка #перформанс
#триатлон #бег #вел Давно не было спорт-контента тут. Всей семьей кайфанули на Гребном. Видеть, как дети рядом давят в педали, муж маячит впереди, слушать книжку и любоваться видами — все это помещается в час, делая время таким насыщенным. Удовлетворения море! Темп пока смешной, но главное — я возвращаюсь к основам после перерыва в полтора месяца. И аромат сирени пьянит.
#арт #лекция Щедрая суббота Делиться знаниями и опытом — моя страсть! Как у этих псов, — мороженое. День паузы вчера, а сегодня снова понеслось. Путь без инструкции: как складывается творческая карьера, 12:30 онлайн вспоминаю для 70 подростков, как я экспериментировала с деятельностью и работала в трех проектах в параллель, чтобы нащупать свою суперсилу. А в 16:30 живьем в СВОДАХ включаюсь в дискуссию на самую острую тему, как найти баланс в запросах и потребностях всех участников арт-процесса. Институция, художник, зритель: зачем мы друг другу? Современная культурная институция оказалась в ловушке парадоксов. С одной стороны, музеи и культурные пространства должны сохранять позицию автономии, создающей критические высказывания. С другой — существовать в логике креативных индустрий, где посещаемость и охваты в медиа становятся главными показателями эффективности. Эта двойственная ситуация окажется в фокусе дискуссии. Спикеры обсудят, как сегодня выстраиваются отношения между институцией, зрителем и художником. Возможна ли сегодня институция, которая сохраняет способность к рефлексии, не измеряя себя исключительно количеством проданных входных билетов, но и не выпадая при этом из экономической реальности? UPD: заглянула в игровую «Ниже травы» (с местами для взрослых) от Иры Кориной. Тактильный и визуальный экстаз! Часть пространства сделана в монохромных бело-бежевых, чтобы быть в унисон с Ренцо Пьяновской белизной, а часть по-корински энергично насыщенная цветом и отсылками к быту Иры в детстве и природным норам (бобра и не только). Больше фото в комментах. И Ира была бы не Ирой, если б обошлась без иронии — безобидные строки на верхних балках про жучков и мух из поэта-обэриута Николая Олейникова взяты из сочинений для взрослых. Теперь мчу домой погружаться в поэзию. #матькуратордетям
#арт #лекция #венеция 31 мая в masters:dom 14:00 Про приключения гурманидзе не расскажу, но про увиденное поговорим! Жду обмениваться впечатлениями или постигать новое. Может, даже кусочек Кошута до Москвы довезу. На несъедобной фото — фрагмент перформанса в австрийском павильоне Морской мир: Венеция/Seaworld Venice Флорентины Хольцингер. Промокод: Nastya10 #биеннале
+2
#арт #звук #венеция Павильон, встречу с которым ждала больше всего — проект Ватикана «Ухо — глаз души». Не ожидала, что в этой звуковой прогулке ещё и запахи играют существенную роль. Аромат чего-то орехово-пряного меняется на запах жуть горько горелого. Потом ветер его уносит и снова пахнет cardiaca comune. А звук сделан так безупречно и качественно, что кажется, будто монастырские стены поют. Среди трэков есть поэзия Патти Смит, которую чиатает она сама, звуки природы, собранные алгоритмом здесь же, исполнение песен Хильдегарде Бингенской. Тут карта проекта и описание. UPD: оказалось, у проекта есть вторая часть на улице Гарибальди. Друзья хвалят очень! Будет за чем вернуться в сентябре. Регистрация #биеннале #павильоны
❤️Эксклюзив от коллеги Насти Митюшиной прямиком из павильона Польши на Венецианской биеннале 2026. Liquid Tongues, Богна Бурска и глухой художник Даниэль Котовски. Внутри павильона попадаешь в аудиовидеоинсталляцию, в центре которой хор в движении. Слышащие и глухие участники исполняют интерпретации кодов китовой коммуникации на звучащем английском и международных жестах (IS). Художники намеренно снимают под водой: среда, где глухие могут свободно общаться на жестовом языке, а слышащие издают искаженные звуки. Проект опирается на концепцию Deaf Gain, в рамках которой глухота рассматривается как отдельная культура и организация мира. Хореография хора строится по принципу движения косяка рыб; пространство инсталляции предполагает, что зрители ложатся или сидят, настраивая тело на иной режим внимания. Комментарий Насти: «Действительно, когда смотришь лежа, расслабив тело, и действие разворачивается почти над тобой, то эмпатия к левитирующему в воде хору увеличивается». Отправная точка: запись Songs of the Humpback Whale Роджера Пейна (1970), которая стала одним из аргументов в пользу запрета китобойного промысла. Художники разворачивают эту историю как пример того, как голоса, не вписанные в доминирующую систему коммуникации, могут обрести значение. Проект можно посмотреть до 22 ноября 2026 года. Тифлокомментарий в чате канала.
#венеция #перформанс Несанкционированное высказывание китайского художника «Искусство или золото». Отдавал тем, кто ловил крошечку в полете или выкапывал из лужи. #биеннале
#арт #венеция If all time is eternally present До 7 июня, Фасад палаццо Нерви-Скаттолин Кураторы: Chiara Carrera & Marta Barina Видеоарт в городе и до 23:00 — награда для жадных до впечатлений. Застала работу художницы Мериам Беннани, которая шумела в Фонде Прада в Милане в прошлом году и в Lafayette Anticipations в Париже. Мини-сериал «Две ящерицы», 2020 создан Мериам в соавторстве с Ориан Барки по следам жизни в Нью-Йорке во время пандемии. В основе — мягкий стеб и драйвовость деперсонализации. Вспомнила настроение сериала «Тука и Берти». Как идти по музею… Да уж, энергии совсем нет. Проект организован фондом Пьеро Луиджи Нерви и включает ещё две работы. #видеоарт #totalbliss
#венеция #еда #баланс Моя преамбула к материалу выше, которую мы дружно сократили с BP, чтобы больше рекомендаций влезло. Я езжу на Венецианскую биеннале с 2005 года. С тех пор выработался рецепт: в плюс к неоспоримым и очевидным шоу заглядывать туда, куда ноги приведут, и туда, куда сходили близкие друзья-коллеги. Из этих трех компонентов всегда собирается мой супер-микс. Вообще, 61-й выпуск очень сильно завязан на геополитические темы и все базовые элементы новой этики. Одновременно его сила — апелляция к практикам вчувствовния и уединения, отпускания контроля как бытию в потоке, опоре на природное. Больше, чем обычно, интегрирована поэзия, забота о теле — пространства присесть появились и туалеты починены, много тактильно экстатичного. Так и рекомендую смотреть — быть открытым к любому опыту, а если станет не по себе, то мороженое и взгляд на воду в помощь. Ссылки по списку в материале выше: 1. Canicula, фонд Inbetweenartfilm 2. Павильон Косово 3. Глубоко пропитанный лжец: Марсель Дюшан, Институт политики репрезентации 4. Браха, Комната на всех, отель Метрополь 5. Павильон Сомали 6. Ухо — это глаз души! Павильон Ватикана 7. Инструменты разума. Вячеслав Ахунов, палаццо Франкетти P.S.И карпаччо из Bacarandino как аргумент 😜.
+3
Искусствовед, куратор Музея современного искусства «Гараж» Анастасия Митюшина и автор телеграм-канала «Матькуратор» смотрит на Венецианскую биеннале и признается: 61-й выпуск очень сильно завязан на геополитических темах и базовых элементах новой этики. Но при этом преобладает практика уединения и опора на природу. Вот какие павильоны оказались в ее рекомендации: Canicula, Комплекс Оспедалетто Полнокровная, идеально вписанная в пространство бывшей больницы выставка видеоинсталляций от фонда, выбравшего работу на грани кино и изобразительного искусства. Здесь можно замедлиться и оказаться оглушенным эмоциями и думами о судьбах мира. Павильон Косово. Брилант Милазими Крошечная октогональная церковь с раскидистым садом. Внутри живописная инсталляция под специально написанный саундтрек. Тема ложных надежд и длящихся ожиданий тяжеловата, но высокий свет здания и платан у входа нам в помощь. Deep Dyed Deceiver. Марсель Дюшан, Институт политики репрезентации Арсенала Тут всегда бесподобно умнО! Это крошечная выставка для въедливого и любознательного зрителя. Поэтому коллеги иронично завлекают анти-посланием: вам сюда не надо. Она изменит представление о том, как формировались история искусства и его рынок. The Room Is Shared. Браха Л. Эттингер Выставка от именитого куратора, которая работает всего 7 дней. Живопись на мой вкус претенциозно сюрреалистичная и рыхлая, да еще засвет, который холсты в слайды превращает, я такое не люблю. Но зато сам Метрополь и магия имени Фрейда работает фантастически. Он начал писать тут «Толкование сновидений», ровно в год появления Венецианской биеннале. Павильон Сомали Крошечное жилое здание с обаятельным покатым полом, где художник показывает типовой дом, а затем живопись, изображающую большую песочную бурю 1951 года. Так через события в Сомали осознают время. Мне повезло: здесь сидели две девушки, приехавшие с командой павильона, и читали друг другу вслух стихи Варсан Шире (Warsan Shire), выставленные в соседней комнате. «Ухо — глаз души». Павильон Ватикана Кураторы Ханс Ульрих Обрист и Бен Викерс сделали его совместно с коллективом Soundwalk. Ватикан второй год делает один из самых прогрессивных павильонов. На открытии для своих даже выступала Патти Смит. Павильон предлагает звуковую прогулку по зеленому саду. Поход сюда оставила на последний день, чтобы никуда не спешить и отдаться замыслу художников на все 100. «Инструменты разума». Вячеслав Ахунов Узбекский художник и философ с соло-выставкой в живописном палаццо Кавалли-Франкетти. 🔹The Blueprint | Рассылка
#венеция #параллельнаяпрограмма Лидия Оурамане Фонд Николетты Фиоруччи Куратор: Полли Степл Выставка строится вокруг столкновений/взаимодействий — используется принятый для кураторского дискурса термин encounter — зрителя с различными предметами, которые становятся проводниками в глобальные темы. Алжирская художница была резидентом фонда несколько месяцев и исследовала Венецию. Так тут появился фонарь для освещения фресок из церкви Сан Джованни Кризостомо , поэтично названный Offerta Luce 1Eu. Если кинуть монетку или жетон, то он освещает несколько пространств. Или, например, отдельную комнату занимает суп. Его аромат, в котором ярче всего звучит морковка в дуэте с фенхелем, окутывает оба этажа здания. Само здание небольшое, но невероятно гармоничное и с камерным садом. Оно восходит к XV веку и многократно перестраивалось: оно было конфисковано Наполеоном у монахинь приората Сант-Аньезе, затем приобретено художником Этторе Тито, переделано Анджело Скаттолином в первой половине XX века в несколько манерном духе модернизма, надстроено на один этаж и впоследствии разделено на две разные части — двухуровневую квартиру и врачебные кабинеты, — находясь в собственности «Адриатической морской кассы». Приятно после размашистых блокбастеров (была в Таможне Пино до этого на смотре поздних работ Лорны Симпсон) уйти в институцию с более доверительной интонацией. Тут есть сайтспецифичность и обаяние человеческого масштаба. Зрителю также нужно будет вникать в контекст, но вместо дежурных этикеток есть интервью автора с куратором, ныряющее то в жанр аудиогида, то славного разговора на кухне. И, наконец, напротив фонда — джаз клуб, который распахнул двери и запускает музыку в город. П.С. Правда, в Таможне дали попробовать создать звук! Не ожидала, что это такой окрыляющий опыт. П.С. Лидия Оурамане — медалист премии Art Basel Awards 2025 в категории emerging artist/ художник в начале карьеры. #оурамане
