#арт #книги 13 книг для ориентировки в современном искусстве Вдогонку к событию несколько книг, которые помогут понять мир искусства как систему взаимосвязанных решений: 😎📎 О роли куратора — личный опыт становления Ханса-Ульриха Обриста, куратора-звезды и непререкаемого гения по задаванию вопросов. В конце 1980-х он напечатал картины Боэтти с изображениями самолетов в виде пазлов и договорился с «Австрийскими авиалиниями», чтобы их раздавали пассажирам. В те же годы Обрист организовал выставку-кухню у себя в съемной квартире в Санкт-Галлене, а в 1999-м устроил интервенцию в музее-квартире сэра Джона Соуна в Лондоне. 🪄на уровень глубже и системнее: книга Виктора Мизиано «Пять лекций о кураторстве». 📎 В поддержку зрительства как практики — Идема «Как ходить в музей». Тут подбор картинок и верстка вдохновляет едва ли не больше текста, но увидеть базовые истины «зритель решает, как смотреть» напечатанными в книге бывает освобождающе. 🪄Более продвинутый и научный уровень такого подхода — в книге Клэр Бишоп, осмысялющей практики зрительства и художественного производства последних 20 лет. 📎 О коллекционировании как захватывающей одержимости и страсти — Эрлинг Кагге «Как собрать коллекцию современного искусства и не разориться». С его знаменитым советом «бюджет должен быть рабом вашей страсти». Еще осталась в продаже на Wb. Тоже про страсть, но когда ты наследница огромных денег и можешь позволить себе (почти) все — Пэгги Гуггенхайм. Есть в аудио и слушать в ускорении кайф. Детальную рецензию скоро выпущу, ибо к Венецианской биеннале она тоже пригодится. 🤑 О любви к искусству как труде с вызовами и преодолениями — история галерстки Надежды Добычиной. 🔑 Как смотреть искусство. Это самый сложный раздел. Точнее, мне с ним сложнее всего. Часто написанные для просветительства книги воспринимаю как пустые и обманчивые: они не дают инструментария для самостоятельного нырка вглубь. Есть гений Берджер, которого выгоднее смотреть в ТВ-версии. Но это очень старая книга и в ней есть этика исследовательского взгляда, но нет совриска с его разношерстностью и опыта демократизированной технологиями визуальности. Есть Оссиан Уорд, которого мы издавали, но будто бывает сложно из кратких описаний вычленить метод, который можно экстраполировать на любое произведение. Будто читатель сам должен его обнаружить. Тут, думаю, важно найти своего автора-искусствоведа. Более ненавязчивое и упоительное — ибо это книга-травелог — знакомство с героями современного искусства дает искусствовед и критик Мартин Гейфорд в «Погоне за искусством». Здесь, кстати, появляется Дженни Сэвилл. Чья крупная выставка открыта в Ка Пезаро до конца Биеннале. Живопись — это призвание, требующее полной самоотдачи. Это дерзкое предприятие, захватывающее тебя целиком… Если ты живописец, ты иногда даже думаешь через краски. Я люблю, когда из описания-анализа автор уходит не в экзальтацию и «туман» велеречивости, в социально-исторический контекст или в институциональное устройство искусства. Зе бест здесь: Линда Нохлин и Оливия Лэнг. Очень жаль, что ее Funny Weather в русском переводе сейчас не найти, но если знаете английский — это лучшее по мастерству вгрызания в образ и легкости письма. Знай я статьи Нохлин на первых курсах университета, была бы совсем другим человеком. Но всему свое время. В заключение: читайте интервью с художниками и проф-прессу! Отрадно, что Артгид обновил сайт и вышел в бумагу. #венеция #биеннале #сэвилл