Модных кровей

Особенно летом, особенно в воскресенье. 📸’Arlo's Ice Cream, California’, 2020. Claire Guarry

Попалось интервью с настоящей героиней самого знаменитого снимка Робера Дуано «Поцелуй у Отель-де-Виль». Франсуазе Борне было всего 20 лет, когда фотограф, делая репортаж под названием ‘Любовь в Париже’ для Life, подошел к ним с молодым человеком, представился и сказал, что они просто очаровательны и спросил, не будут ли они против поцеловаться еще раз у него перед камерой. Франсуаза стала актрисой, но без особых успехов. Настоящую известность она получила в 90-е годы, когда фото Дуано стало суперпопулярным и некоторые пары решили подать на фотографа в суд, надеясь хитрым путем выбить роялти. Франсуаза поддержала Дуано, предъявив настоящее фото с подписью автора, которое тот отдал ей сразу после съемки. В 2005 году она выставила его на аукцион, где неизвестный коллекционер купил ‘Поцелуй’ за 155 тыс евро. Франсуаза Борне скончалась в 2024 году в возрасте 93 лет. 📸’Le baiser de l'hôtel de ville’ 1950 par Robert Doisneau et son héroïne Françoise Bornet

На выходные: Джордж Майкл на своей вилле ‘Chez Nobby’ в Сен-Тропе в июле 1988 года. 📸Pool days at George's French villa infamously known as 'Chez Nobby', July 1988, Brian Aris

9 недель беременности ожидания французской визы. UPD: видимо, энергии героя этого старого фильма мне помогли, статус на ees сегодня наконец OK!! 📸’A King in New York’, 1957 by Charlie Chaplin

Тема выше внезапно обнаружена в фотоискусстве. 📸Sarah Moon, The Mermaid of Auderville, 2007

+5

Уж где-где, а в бассейне у автора канала всегда найдутся свои люди, поэтому я попросила Настю Баяндину, заслуженного мастера спорта, трехкратную чемпионку мира по синхронному плаванию в составе сборной России и действующего члена сборной Франции побыть спецкором и поснимать нам бэкстейдж текущего чемпионата Европы по водным видам спорта, который сейчас проходит в Париже. У нас эксклюзив, а трансляции есть сайте Матч ТВ. Посмотреть их стоит как минимум ради самых красивых ног Европы, среди которых лучшие по-прежнему у России. Вернувшись наконец на международную арену, наши в равном бою с Испанией выиграли золото в технической, произвольной и акробатической группе. В соло и дуете мои фавориты испанки, несмотря на победу англичанок и гречанок – вторые мне не понравились, ну не воспринимаю я синхронное плавание с негнущимися стопами и коленями, сори. Инсайты после просмотра такие: 1. Будь лучшим и тогда любые кризисы преодолимы (привет нашим брендам); 2. Люди больше и лучше политики, а спорт чище; 3. Мужчины, которые показывают ножки, мне категорически не нравятся. *сегодня мой преподаватель по французскому сказал, что он смотрел ЧЕ и этот вид спорта у него ассоциируется теперь со мной, а еще заметил, что у синхронисток одинаковые фигуры – да, и очень красивые. Видео здесь смотреть лучше. #модныйспорт

Жоан Миро утверждал, что его сны такого цвета, а ваши? «Ceci est la couleur de mes rêves », une œuvre de 1925 de Joan Miró

+3

Бартер, на который не грех и согласиться или история личного портного Пабло Пикассо. Его звали Мишель (Микеле) Сапоне, неаполитанец обосновался на юге Франции после Второй Мировой войны. В 1948 году в Ницце через общего друга художника и керамиста Манфредо Борси, который был первым клиентом Сапоне из художественной среды, он знакомится с Пабло Пикассо. Сапоне понимал, что стиль одежды Пикассо должен соответствовать его искусству: «Я пришел к нему с образцами. Мы разбросали их по полу. И Пикассо сказал: «Это как картина; люди, которые их делают должно быть неглупы». Интересно, что Пикассо никогда не навязывал Сапоне каких-то предпочтений. Вот, что говорил мастер в интервью журналу Time в 1969 году: «Он никогда не говорит мне, что хочет. Он полностью мне доверяет. Я ищу для него ткани в Неаполе или брожу по горным деревням в Югославии и Италии, где есть далмацкий войлок или бархат Абруццо. Пикассо любит бархат». Пикассо вообще любил наряжаться и в шопинге был неудержим также, как в творчестве и любви. Сапоне рассказывал, что создал для художника сотни брюк, более ста жакетов и множество пальто. В обширном гардеробе встречались и особо любимые художником вещи. Например, брюки в горизонтальную полоску, в них он видел отсылку к автопортрету Курбе и так их и называл — брюки à la Courbet, бархатная куртка с коричневыми и черными вставками и воротником-стойкой, названным портным «Мао», и еще прекрасная вельветовая охотничья куртка, которую мир увидел на Пикассо на Каннском кинофестивале в 1953 году. Как и другие клиенты Сапоне, среди которых были Миро, Джакометти, Хартунг, Пикассо расплачивался с модельером своими работами, не забывая иногда заметить: «Эти брюки стоят мне целое состояние!». И был прав, ведь еще при его жизни некоторые работы оценивались в несколько десятков тысяч долларов. 16 лет Сапоне был при Пикассо. За всю жизнь он накопил более 2300 работ знаменитых художников. Неудивительно, что в 1972 году он открыл художественную галерею в Ницце, которая просуществовала до 2017 года. #howaboutstyle

О бескрайности наших возможностей в этот понедельник выскажется Джон Морган, носитель фамилии, заряженной редкой деловой фортуной: Иди вперед до самого горизонта. Дойдешь — откроется новый 📸Pierre Verger, 1932-1962

Сегодня 90 лет со дня рождения Ива Сен-Лорана. Титан французской моды влиял на стиль эпохи не только с подиумов, но и с экранов. Я выбрала шесть фильмов, для которых он работал, хотя, конечно, эта грань его таланта намного шире. Сохраняете! 1. «Подземка», 1985. Люк Бессон. Для этой криминальной комедии, драмы, триллера Ив Сен-Лоран создавал костюмы для Изабель Аджани. Фильм стал супер хитом, а постпанковским образам Аджани подражали Элизабет Тейлор и Лайза Минелли. 2. «Стависки», 1974. Ален Рене. Криминальная драма на основе реальных событий. И здесь тоже кутюрье разрабатывал костюмы для главной героини, которую сыграла Анни Дюпре. 3. «Дневная красавица», 1967. Луис Бунюэль. Для знаменитой ленты с Катрин Денев Сен-Лоран создал весь гардероб для своей подруги и музы, исполнившей роль буржуазной дамы, реальная жизнь, мягко говоря, не соответствует ее фантазиям. 4. «Розовая пантера», 1963. Блейк Эдвардс. Кримимальная комедия с образцовым юмором и прекрасными видами Кортина д'Ампеццо. Дизайнер одевал главных красавиц — Капюсин и Клаудию Кардинале. 5. «Макс и жестянщики», 1971. Снова криминальная драма и снова главная героиня одета от-кутюр. Черный виниловый плащ, облегающие силуэты, яркие акценты идеально дополняют образ героини Роми Шнайдер, как будто роковой, но очень уязвимой. 6. «Арабеска», 1966. Стэнли Донан. 150 000 долларов (1,5 млн на сегодняшний день) было выделено, чтобы одеть диву Софи Лорен для этой остросюжетной ленты. Авторство костюмов для нее делят два дизайнера: Ив Сен-Лоран и Марк Боан, возглавлявший Dior в то время. *если вы думаете, что читаете какой-то микроблог, знайте, что это видео в известной сети лайкнула г-жа Ивлеева. После этого прайс на рекламу, конечно, будет пересмотрен. И совсем неважно, что рекламы у админов телеграма больше нет. (См.комменты) #howaboutmovie

Новый лонгридик получился особенно летним. Зову вас почитать.

Единственно правильное настроение на 1 августа. Via ava on Substack

Вещь дня — бриллиантовая тиара «Волна» от Boucheron с множеством драгоценных волн. Созданная в 1910, она задумывалась как оммаж знаменитой гравюре «Большая волна у Канагавы» 1831 года японского художника Кацусика Хокусая. Да, искусству с морем всегда по пути. 📸The Boucheron Wave Diamond Tiara and «Great Wave Off Kanagawa» by Hokusai #artinspiration

Пусть редакция канала и не сходит с ума по Дэниелу Крейгу, не оценить его выбор рабочего пространства мы не можем. Если рабочий зум летом, то такой! 📸Daniel Craig on a Spirit 54 yacht in Venice

+6

Символ лета, подсолнух - самый лучший цветок🌻а вы знаете, что…Молодые подсолнухи смотрят на восток утром, провожают солнце до запада вечером, а ночью разворачиваются обратно. Когда цветок полностью вырастает, он перестает кружиться и замирает лицом на восток! Подсолнухи в искусстве: -Винсент ван Гог, «Двенадцать подсолнухов в вазе», 1888 -Густав Климт, «Подсолнух», 1907 -Эгон Шиле «Подсолнухи», ок. 1909–1911 -Джорджия О’Киф, «Подсолнух» 1935–1937 -Клод Моне, «Букет подсолнухов», 1881 -Поль Гоген, «Подсолнухи на кресле», 1901 -Дэвид Хокни , «Подсолнухи и три апельсина», 1996 -Бартоломеус ван дер Хелст, «Молодая женщина, держащая подсолнух», 1670 -Пит Мондриан, «Натюрморт с подсолнухом», 1907 -Антонис ван Дейк, «Автопортрет с подсолнухом», ок. 1632–1633 📌sunflower by famous artists

В жизни можно увидеть больше красивого, если уметь посмотреть на нее под другим углом. 📸Porto Ercole Harbour, Slim Aarons, 1967

Друзья, так что, телеграм приказал долго жить? Верно мы с Софи Лорен все поняли? 📸Sophia Loren at an event in Los Angeles, 1961. Silver Screen Collection/Getty Images

+5

Пляжи — не только прибежище гедонистов и сибаритов, но вообще-то важный источник художественного вдохновения. Ведь чтобы создать что-то стоящее, иногда первое, что нужно — оказаться в красивом месте. *редакция канала победила недружелюбный AppStore и второй день наслаждается инстументами для цифрового творчества белого человека с Unfold #artinspiration

Специальное послание для подписчиков, которые открыли этот пост прямо сейчас. Le hibou et la lune, Pablo Picasso, 1951

Поддавшись эмоциям после прошедшего Чемпионата мира по футболу, а также настраиваясь на скорый Чемпионат Европы по водным видам спорта, который 31 июля стартует в Париже, я решила собрать воедино факты, мысли, а также свой собственный опыт, и поразмышлять о привлекательности спортивных героев, которых каждый раз нам дарит любой крупный турнир. Почему инфлюенсерам не стать национальными героями и почему мир хочет Джудов Беллингемов, читайте в моем новом лонгриде. 📸Grace Jones, Roseland, 1978 #модныйспорт