Мастерская «12» Никиты Михалкова

## 2024: Мастерская «12» Никиты Михалкова Последнее, сегодняшнее имя. «Мастерская» - возврат к идее студии, ученичества, ручной работы. «12» - отсылка к первому большому спектаклю Никиты Михалкова. Имя режиссёра в названии - впервые за всю историю. 27 марта 2025 года - ровно через год после переименования - здание открылось после реконструкции. По кинематографической традиции разбили тарелку на сцене.

Десять имён одного театра: от труппы при «Мосфильме» до «Мастерской 12» За восемьдесят четыре года театр на Поварской, 33 менял название десять раз. Ни один московский театр не переименовывался так часто. Каждое новое имя - не прихоть чиновника, а слепок эпохи: что государство думало о кино, о театре, о себе. Вот вся хронология - и что стояло за каждой табличкой на фасаде. ## 1940: Постоянная труппа при «Мосфильме» Никакого театра ещё нет. Есть экспериментальная сцена при киностудии: режиссёр Григорий Рошаль собирает киноактёров, чтобы они репетировали между съёмками. Ни здания, ни статуса, ни бюджета. Просто группа людей, которым нужна сцена. Слово «труппа» - максимально скромное. Никто не знает, выживет ли затея. ## 1943: Государственный театр киноактёра Декабрь 1943 года, идёт война. Совнарком - высший орган власти - издаёт отдельное распоряжение о создании театра. Не художественный совет, не Минкульт - Совнарком. Директором назначают Александрова, худруком - Юткевича. Слово «государственный» здесь ключевое. Театр создан сверху, на высшем уровне. Это не инициатива снизу, а государственное решение: киноактёрам нужна площадка, и государство берёт это на себя. ## 1945: Театр-студия киноактёра Театр получает здание на улице Воровского (будущей Поварской), 33 и новое имя. Появилось слово «студия» - и это не просто формальность. Студия - место эксперимента, лаборатория. Здесь обкатывают будущие фильмы на сцене, здесь Герасимов ставит «Молодую гвардию» прежде, чем снять её на плёнку. Золотой век. Орлова, Бондарчук, Макарова, Мордюкова. В худсовете - пять главных кинорежиссёров страны. ## 1957: Актёрская студия Театр ликвидирован. Труппа понижена до «студии» - без слова «театр». Здание отдано Дому кино. Формулировка - «реорганизация». Фактически - закрытие. Название говорит само за себя: не театр, не институция. Студия. Что-то временное, незащищённое. «Малокартинье» закончилось, но инерция осталась - зачем киноактёрам отдельный театр, если фильмов снова много? ## 1963: Центральная студия киноактёра Добавилось слово «центральная». Больше ничего не изменилось. Студия по-прежнему без собственного здания, без полноценного статуса. Но «центральная» звучит солиднее - бюрократическое повышение без реального содержания. ## 1969: Театр-студия киноактёра (возвращение) Дом кино переезжает на Васильевскую. Театр возвращается на Поварскую и возвращает себе имя 1945 года. Круг замкнулся - двенадцать лет без дома, и снова «Театр-студия киноактёра». Название старое, но театр уже другой. Труппа - 250 человек. Ставят Гарин и Локшина, Савва Кулиш, Эфрос. Здание работает ещё и как площадка ММКФ. ## 1987: Театрально-киноконцертный комплекс к/с «Мосфильм» Перестройка. Приказ «Мосфильма» № 260: театр «реорганизован» в нечто с длинным названием. «Комплекс» - слово из эпохи хозрасчёта. Ни «театр», ни «студия» - многофункциональное учреждение. Худруком назначен Вячеслав Спесивцев. Это название - памятник времени, когда всё советское пытались переименовать во что-то рыночное, ещё не понимая, как рынок работает. ## 1990: Театр киноактёра ГТПО «Мосфильм» Выделение из киностудии. ГТПО - «государственное творческо-производственное объединение». Аббревиатура, которую невозможно произнести вслух. СССР доживает последний год, и названия учреждений отражают хаос: старая структура ещё не сломана, новая не построена. ## 1992: Государственный театр киноактёра Советский Союз распался, а театр вернул себе «государственный» - как будто ухватился за уходящее. Это название продержалось дольше всех - двадцать семь лет. Но за стабильностью вывески - глубокий кризис: упадок, минимальное финансирование, формально 280 человек в труппе при низкой творческой активности. ## 2019: Центр театра и кино на Поварской Никита Михалков - вступает в должность худрука с 2017-го. Здание закрыто на реконструкцию. Новое название отражает новую концепцию: не только театр, не только кино - центр, где они соединяются. Слово «Поварская» - впервые в названии. Адрес стал частью идентичности.

Ответственность человека перед церковью не меньше, чем ответственность церкви перед человеком, если мы говорим о реальном глубинном предназначении церкви и человека, который в неё пришёл. Всегда ли люди, когда венчаются или крестят ребёнка, реально осознают, насколько это серьёзные события в их жизни? Всегда ли они понимают смысл и значение Великого поста, празднования Пасхи или того, как этот день изменил историю человечества? А может, это только дань моде? Пока знаком времени становятся теплохладность и легковесность, обесчеловечивание и тотальный атеизм, нам, имеющим таких пророков, как Сергий Радонежский или Серафим Саровский, Александр Пушкин или Фёдор Достоевский, – сам Бог велел думать об этом. Веками в России люди имели одинаковое представление о добре и зле. Поэтому, когда в обществе существуют такая разноголосица и разномыслие, именно истинная вера может объединить народ. Со Светлым Христовым воскресеньем, с праздником Пасхи! Христос воскресе!

+4

Хотите познакомиться с Мастерской «12» Никиты Михалкова по-настоящему? Начните с «Метаморфоз» 🎭 Если вы впервые на Поварской или давно присматриваетесь к нашему театру, есть один путь, который ведет в самое сердце нашего метода. Это цикл «Метаморфозы»— лаборатория Никиты Михалкова, где великая проза Чехова и Бунина обретает новую жизнь. Почему это стоит увидеть: ✨ Искусство перевоплощения. Вы увидите не просто игру, а ту самую актерскую работу, когда за считанные секунды меняется всё: от взгляда до дыхания. ✨ Эстетика Юрия Купера. Визуальный ряд спектаклей — это отдельное искусство теней, света и фактур, которое переносит вас в другую эпоху. Ваш театральный апрель на Поварской: 🗓 15 апреля, 19:00 - «Жёны артистов» Тончайшее исследование женской души и мужского эго по рассказам Чехова и Бунина. Спектакль, который каждый раз звучит по-новому. Особая атмосфера вечера: в антракте вас ждет музыкальная трансформация смыслов от наших артистов — этно-фолк группы «МЕТАМОРФОЗЫ». 🗓 21 апреля, 19:00 — «Мадрид» О любви, случайных встречах и роковых решениях, меняющих жизнь навсегда. Вечер счастливого случая: в этот день в зале , под одним из кресел, будет спрятан особенный подарок от Мастерской «12». 🗓 22 апреля, 19:00 — «Тёмные аллеи» Самый пронзительный спектакль цикла о любви, которая вспыхивает мгновенно и оставляет след на всю жизнь. После спектакля мы ждем вас на «Беседы со зрителями» в литературном кафе. 🗓 23 апреля, 19:00 — «Визитные карточки» Глубокое погружение в классику и тонкая игра нюансов — то, за что так любят наш метод. 📍 Где: Поварская, 33. 🎟 Выбрать свою дату и забронировать билеты.

Безумие как высшая форма искренности: Георгий Перадзе в роли Рыцаря печального образа ✨🎭 ⚡️26 апреля в 19:00 Спектакль - «Дон Кихот» , лауреат премии ⭐️ Звезда Театрала 2024. На сцене Мастерской «12» Никиты Михалкова оживает самый необычный Дон Кихот нашего времени. В исполнении Георгия Перадзе легендарный идальго перестаёт быть просто персонажем из учебника литературы. Это живой, ранимый и невероятно сильный человек, который выбирает свет, когда вокруг сгущается тьма. Почему этот образ стал событием: ⚔️ Трагедия и озорство. Георгий виртуозно балансирует на грани: его Кихот вызывает и добрую улыбку, и щемящую грусть. Это не карикатурный старик, а «последний романтик», в глазах которого горит огонь, давно погасший у всех остальных. ⚔️ Психофизика образа. Каждое движение Перадзе — от неловкого поправления доспехов до стремительного выпада меча — наполнено смыслом. Он играет не «сумасшествие», а иную логику — логику чести, достоинства и любви, которая сегодня кажется многим странной. ⚔️ Диалог со зрителем. Когда Дон Кихот Перадзе выходит в зал, вы чувствуете, что он обращается лично к вам. Это призыв не бояться своих «ветряных мельниц» и защищать свою «Дульсинею», даже если весь мир крутит пальцем у виска. В этом спектакле Георгий Перадзе доказывает: рыцарство — это не доспехи, это состояние души. И пока на сцене есть такой Дон Кихот, у нас есть надежда. Приходите увидеть это невероятное перевоплощение✨💫 🔗Афиша и Билеты.

Атлас Театральной России В Мастерской «12» Никиты Михалкова: Сегодня, 10 апреля — завершаем Дни Чувашии легендой! В 19:00 на Большой сцене — «Сказ о купеческой дочери и разбойнике Мудеяре». Это фолк-мюзикл, в котором оживает древняя легенда. Здесь и мистика, и любовь, и невероятное многоголосье. Если вы хотите услышать, как звучит настоящая, самобытная Россия — этот вечер для вас. Благодарим всю делегацию республики за эти эмоции. Мы не прощаемся с Чувашией, мы сохраняем её частичку в «Атласе театральной России». 📍 Где: Поварская, 33. 📍 Когда: Сегодня, 19:00. 🎟 Успеть на финальный спектакль.

Безудержная энергия и драйв мюзикла «12 стульев». Чувашская филармония буквально «взорвала» Большую сцену Мастерской «12» Никиты Михалкова

Замирающая тишина и слёзы на поклонах спектакля «Осталась одна Таня». Благодарим Чувашский экспериментальный театр драмы за это потрясение.

🌍 Атлас театральной России: День третий. От блокадного дневника до искрометного мюзикла . Сегодня, 9 апреля, фестиваль раскрывает новые грани театральной Чувашии. Программа дня — это невероятный контраст эмоций, мимо которого невозможно пройти. Что смотрим сегодня: 🕯 «Осталась одна Таня» (15:00 и 19:00, Малая сцена) Спектакль-реквием, основанный на дневнике Тани Савичевой. Это тихий, но оглушительный разговор о блокаде Ленинграда, о силе духа и памяти, которая не гаснет. Спектакль Чувашского экспериментального театра драмы — это не просто реконструкция истории, где каждый жест и каждая кукла становятся символом надежды. Режиссер Полина Алехина. 💎 «12 стульев» (19:00, Большая сцена) Если вы думали, что знаете Остапа Бендера, — забудьте! Чувашская государственная Филармония привезла в Москву настоящий взрыв энергии. Это уникальный проект где на сцену выходят сразу 50 артистов. В постановке задействованы все солисты, танцевальные коллективы и даже фолк-группы. В прошлом сезоне спектакль стал событием №1 в культурной жизни Чувашии и вошел в топ-5 самых значимых театральных событий республики. Два разных полюса, одна любовь к театру. Фестиваль в самом разгаре, и продолжает открывать нам Великую и многогранную Россию в Мастерской «12» Никиты Михалкова. 🎟 Успеть на показы.

💫 У нас Потрясающая новость! В Мастерской «12» Никиты Михалкова Спектакль «Жены артистов» из легендарного цикла «Метаморфозы» становится еще масштабнее. Мы решили, что погружение в атмосферу Чехова и Бунина должно быть тотальным, поэтому подготовили подарок для всех зрителей! 🎶 В антракте прямо в фойе театра пространство наполнится живой энергией нашей этно-фолк группы «Метаморфозы» Почему это событие нельзя пропустить? ✨Это уникальный музыкальный проект, состоящий из актеров нашего театра. Те, кого вы привыкли видеть в драматических ролях, раскроются с новой стороны. ✨Живая энергия: Наши артисты обращаются к истокам: они берут корневые русские песни, северные заговоры и духовные стихи, перевоплощая их в современное, мощное звучание. ✨Атмосфера: Это не просто поход в театр, а полноценный культурный фестиваль за один вечер. Такое случается редко, а билеты на «Метаморфозы» всегда разлетаются первыми. Хотите быть в центре этого события? 📍 15 апреля, 19:00 📍 Поварская ,33 🔗Билеты.

#НАСЛЕДИЕ - Эраст Гарин и Хеся Локшина Эраста Гарина все знают по «Золушке» - он играл Короля. Но мало кто знает, что он был учеником Мейерхольда, двадцать шесть лет работал на Поварской, 33 и вместе с женой Хесей Локшиной сделал то, на что в 1950-е решались единицы. Вот их история. Последний свободный вечер Мейерхольда прошёл в их квартире. Утром его арестовали, а через год расстреляли. Имя вычеркнули из истории театра. Шестнадцать лет спустя эти двое одними из первых вернули его имя на театральную афишу Москвы. На Поварской, 33. Эраст Гарин попал к Мейерхольду в 1921-м - девятнадцатилетним парнем из Рязани, только вышедшим из Красной Армии. Мейерхольд увидел его на показе гарнизонного театра и сказал: «Учиться надо, молодой человек». С первого курса рядом - Хеся Локшина. Хрупкая, молчаливая, на актёрскую карьеру не претендовала. Когда в 1938-м театр Мейерхольда закрыли, а сам он стал фигурой, от которой отшатывались коллеги, Гарин и Локшина не отреклись. Продолжали общаться, посылали телеграммы, когда он уже был приговорён. В 1956-м, работая в Театре-студии киноактёра на Поварской, Гарин поставил «Мандат» Эрдмана - ту самую пьесу, в которой дебютировал тридцать лет назад. На афише написал: «Постановка по мотивам работы народного артиста Республики Вс. Мейерхольда». Первое публичное упоминание имени расстрелянного режиссёра на театральной афише в Москве. Гулячкина снова сыграл сам - в пятьдесят четыре года. В том же 1956-м - «Обыкновенное чудо». Евгений Шварц десять лет писал пьесу. Начальству театра она не понравилась. Гарин и Локшина решили репетировать на свой страх и риск. Медведя играл молодой, почти неизвестный Вячеслав Тихонов. Шварц на премьере не был - болел. Записал в дневнике: «Гарин, полный восторга, и Хеся - ещё более полная восторга. Точнее - восторг её внушал больше доверия. Эраст выпил с рабочими сцены на радостях...» Восемь лет спустя они сняли по этой пьесе фильм - первую экранизацию «Обыкновенного чуда», задолго до знаменитой версии Захарова. На Поварской они проработали двадцать шесть лет - семь постановок. Немного, если считать по названиям. Много, если вспомнить, что каждый раз выбирали материал, мимо которого другие проходили: запрещённый Эрдман, неудобный Шварц, опасный Сухово-Кобылин, вычеркнутый Мейерхольд. Детей у них не было. Они прожили сложную жизнь, расставались на 6 лет, а после них осталась история людей проживших пятьдесят восемь лет вместе - в одной профессии, на одной сцене, в одной жизни. #МастерскаяМихалкова #Мастерская12 #Мастерская_наследи #театрМосква

Овации для «Короля Лира»🎭🏆👏 Чувашский театр кукол показал: Шекспир в их руках — это магия высшей пробы удостоенная «Золотой маски». Браво мастерам! Это было мощное открытие.

«Нарспи»: Когда сердце понимает всё без слов... ❤️🌾 На Большой сцене Мастерской «12» Никиты Михалкова ожила легенда. Даже без знания языка зрители замирали — такая здесь мощная энергия и красота. Настоящий национальный эпос в самом центре Москвы. ✨ Если не успели сегодня - ждем на показе завтра, 8 апреля в 19:00 «Нарспи».

⏳ ✨Куда уходит детство? И как его вернуть? В Мастерской «12» Никиты Михалкова знают ответ. Помните, как в детстве один день казался бесконечным, а лето — целой жизнью? Спектакль «Сказка о потерянном времени» в постановке Евгении Шевченко — это наше доброе и очень красивое напоминание о том, как важно ловить каждое мгновение счастья вместе с близкими. ✨Это единственная пьеса-сказка Евгения Шварца, где действие происходит в советском городе, а не в сказочном королевстве. Поэтому она всегда кажется такой реальной и осязаемой. Шварц написал её в 1940 году, в очень тревожное время. В литературных кругах говорят, что это была скрытая метафора для взрослых. ✨ Настоящая театральная магия: В нашей постановке, как и в лучших мировых традициях, актёры решают сложнейшую задачу: им нужно играть не «стариков», а детей, запертых в телах стариков. Это высший пилотаж актёрской техники. Наши артисты делают это так искренне и весело, что даже самые серьезные папы начинают улыбаться, а дети — сопереживать героям, как своим друзьям. ✨После спектакля вам точно будет о чем поговорить по пути домой. Наша сказка станет вашим общим теплым воспоминанием! 📍 17 апреля, 16:00 6+ 📍 Где: Поварская, 33 Длительность: 1 час 10 минут. 🔗Билеты

https://t.me/moscow_culture/5058

Фестиваль «Атлас театральной России» в Мастерской «12» Никиты Михалкова . Сегодня открываем дни Чувашии 🌾 Как смотреть спектакль на языке, которого не знаешь? Константин Станиславский видел Элеонору Дузе, когда она играла в Москве по-итальянски. Он вышел потрясённым: «Я не понимал слов, но понимал всё». В 1923 году на гастролях МХТ в Америке зрители не знали русского, но после «Вишнёвого сада» — плакали. Они признавались: «Мы не понимали, о чём они говорили. Но мы почувствовали всё». Михаил Чехов объяснял этот феномен просто: Настоящий актёр говорит телом и жестом — это универсальный язык, не требующий перевода. Слово — лишь один из каналов связи, и далеко не всегда главный. Сегодня редкая возможность увидеть живой, самобытный театр, который говорит со зрителем на языке подлинных чувств. В программе открытия: 🏆 «Король Лир» (15:00 и 19:30, Малая сцена) «Золотая маска» у кукольного театра за Шекспира — лучший ответ на вопрос, зачем это смотреть. Лауреат премии 2023 года в постановке Бориса Манджиева. Куклы и живые актёры здесь существуют на равных, рассказывая в переводе Пастернака вечную историю о власти, трёх дочерях и запоздалом осознании ошибок. 🏆 «Нарспи» (19:00, Большая сцена) Легендарная поэма, которую в Чувашии почитают так же, как у нас Пушкина. Трагедия девушки, которую выдают замуж за богатого, а не за любимого. Спектакль идёт на живом чувашском языке с синхронным переводом, но, как завещали классики, это тот случай, когда сердце понимает всё без слов. Приходите на Поварскую, 33, чтобы убедиться: настоящий театр не знает границ и языковых барьеров. 📍 Когда: Сегодня, 7 апреля. 📍 Где: Поварская, 33. 🎟 Успеть на открытие фестиваля:

Дом кино на Поварской. Когда здесь говорили по-французски? В 1963 году по нашим коридорам ходил Феллини - и уехал с главным призом Московского кинофестиваля. Двенадцать лет Поварская, 33 жила не спектаклями, а мировым кино. В 1957 году Театр-студию киноактёра закрыли, труппу превратили в Актёрскую студию, а здание отдали Дому кино - клубу Союза кинематографистов. Одним решением конструктивистский зал братьев Весниных из театрального стал кинематографическим. И попал в самый центр оттепели. С 1957 по 1969 год Поварская, 33 жила не спектаклями, а показами, дискуссиями и премьерами. Это были годы, когда советское кино выходило из изоляции, а мировое кино впервые по-настоящему приезжало в Москву. Фестиваль: Москва принимает мир В августе 1959 года в Москве открылся первый Московский международный кинофестиваль. Возобновлённый по инициативе Екатерины Фурцевой, он шёл под лозунгом «За гуманизм киноискусства, за мир и дружбу между народами». Председателем жюри стал Сергей Герасимов - тот самый, который двенадцатью годами раньше обкатывал «Молодую гвардию» на сцене этого же здания. Церемонии открытия проходили на больших площадках - Лужники, кинотеатр «Россия», Кремлёвский дворец съездов. Но Дом кино на Поварской стал тем местом, где фестиваль жил между церемониями: профессиональные показы, встречи делегаций, обсуждения конкурсных программ. В 1959-м в Москву приехала Джульетта Мазина - жена Феллини и звезда «Ночей Кабирии». В 1961-м на II ММКФ - Акира Куросава, Лукино Висконти, Джина Лоллобриджида, Элизабет Тейлор. Лоллобриджида познакомилась с Гагариным и сфотографировала его - она только начинала увлекаться фотографией. Тейлор встретилась с Татьяной Самойловой - нашей актрисой, год назад получившей «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах за «Летят журавли». В 1963-м приехал сам Феллини - и увёз главный приз за «Восемь с половиной». Кадр на ступенях: «Москва слезам не верит» Есть сцена, которую видела вся страна, - но мало кто знает, где она снята. В фильме Владимира Валентиновича Меньшова героини стоят на ступенях кинотеатра. Фестиваль французского кино. В толпе мелькают Леонид Харитонов, Георгий Юматов. А потом появляется молодой человек, которого представляют как «начинающего» актёра, - Иннокентий Смоктуновский. Эти ступени - Поварская, 33. Наше здание. Сцена точно передаёт атмосферу конца пятидесятых: фестивальный ажиотаж, французская речь, толпа у входа. Переезд и возвращение К середине шестидесятых Дому кино стало тесно. Советское кино переживало бум - «оттепельных» фильмов выходило много, они собирали залы и получали международные награды. Для Союза кинематографистов архитектор Евгений Стамо - автор Кремлёвского дворца съездов - спроектировал новое здание на Васильевской улице: зал на 1100 мест, огромный витраж Фернана Леже в фойе. В 1968 году Дом кино переехал. А в 1969-м на Поварскую, 33 вернулся воссозданный Театр-студия киноактёра. Двенадцатилетняя кинематографическая глава закрылась - началась следующая, театральная. Но след остался. Здание, построенное для политкаторжан, побывавшее кинотеатром и театром, на двенадцать лет стало клубом мирового кино. Сюда приезжали Феллини и Куросава, здесь спорили о новой волне и смотрели фильмы, которых не было в прокате. А потом - снова занавес поднялся, и на сцену вышли актёры. А вы знали, что сцена из фильма «Москва слезам не верит» снята у нашего здания? #МастерскаяМихалкова #Мастерская12 #Мастерская12_историяместа #театрМосква #кудапойтиМосква