#диалогииграни Со школы мне говорили, что Вера Мухина — автор «Рабочего и колхозницы» и гранёного стакана. Тогда это мало что для меня значило, хотя сам факт удивлял: автор такого монументального произведения — женщина. После реставрации в 2009 году я случайно оказалась рядом с этим «эталоном социалистического реализма» и на несколько минут зависла у постамента. В тот момент стало понятно, насколько это произведение больше своего символического значения. Сложнейшая инженерная конструкция плюс захватывающий динамизм. Да, это государственный заказ, но сделан он с огромным мастерством и с использованием возможностей своего времени. Потом я стала читать о самой Мухиной. Оказалось, что она была совсем не тем безупречно официальным художником, каким её часто представляют. Она спорила с художественными советами, добивалась качества исполнения, писала статьи о роли художника и отстаивала свои профессиональные принципы. Со стаканом история сложнее. Документов, подтверждающих, что именно Мухина придумала гранёный стакан, нет. Она действительно работала с промышленным стеклом, но сама история этой формы связана с более длинной традицией стекольного производства. При этом за пределами одного знаменитого объекта остается огромный пласт её работы: эскизы стекла, фарфора, одежды, тканей, выставочных пространств. Сейчас Мухину всё чаще вспоминают в контексте истории отечественного дизайна, так как её интересовала не только форма, а среда вокруг человека. А тот самый динамизм, который меня когда-то так поразил, во многом связан с европейской школой. Мухина училась у Антуана Бурделя (3 фото) — ученика Родена, и это влияние чувствуется. Думаю, мы ещё не до конца оценили масштаб её наследия. На фото работы Мухиной (1,2 и 5 фото), её коллег и последователей в Музее декоративного искусства.