#инсайты Ни один сайт, Pinterest или трендбук не дают целостного представления о том, как устроен мир дизайна. Точнее всего эту модель отражает Milan Design Week. Попросила коллег рассказать, что в этом году в Милане показалось им наиболее знаковым и какие настроения сейчас определяют дизайн-индустрию. Часть 1. Анастасия Ромашкевич: Обычно стенд большого мебельного бренда стилизован под реальный интерьер: здесь гостиная с большими диванами, там столовая, спальня и так далее. Всё это с долей условности, но в целом довольно привычно. B&B Italia, которая вернулась на Салон после двадцатипятилетнего перерыва (до этого они выставлялись только в своём шоуруме), предложила совершенно новый подход к экспонированию новинок. У меня в первую секунду было ощущение, что они не успели доделать стенд: вещи стояли строго поодиночке, на солидном удалении друг от друга. Какие-то предметы — прямо на полу, другие — на разновысоких подиумах. В качестве задников — гладкие стены вперемежку с мрамором. В пресс-релизе бренд скромно пишет, что они хотели подчеркнуть ценность своей мебели, но любой человек с маломальским культурным бэкграундом считывал аллюзию на музей современного искусства. Получилось очень по-эстетски. Не так броско, как нашумевший стенд Kartell, но гораздо более концептуально. Главный тренд Милана-2026 родился ещё на первой большой постпандемической выставке 2022 года: с тех пор мир дизайна планомерно создаёт альтернативу тому, о чём мы каждый день читаем и слышим в новостях. Реальный мир пугает или, как минимум, вызывает тревогу. Поэтому востребовано всё, что позволяет хотя бы временно от него отключиться, благо наши дома — последнее место, над которым мы всё ещё властны. Логично, что на мрачном сером фоне будет востребован не минимализм с его сдержанностью и внутренней дисциплиной, а всё то, что вызывает сильные эмоции — яркие краски, сложный декор, праздник и веселье. Наверное, самый виральный объект этого года — овощная карусель Arket. К дизайну она особого отношения не имеет, зато отлично передаёт дух момента. Алена Сокольникова: Знаковых проявлений множество, одно из них — легитимация коллекционного дизайна и антиквариата внутри промышленной ярмарки (Salone Raritas). Раньше «уникальное» и «тиражное» существовали параллельно, теперь они вступают в прямой коммерческий диалог. Это говорит о том, что рынок пресыщен стандартными продуктами, и ценность смещается от функции к культурной значимости, авторским высказываниям и «экономике впечатлений». Милан превращается в площадку для размышлений на стыке моды, искусства и социальных вопросов. При этом, модные дома и технологические бренды, тратящие миллионы на эффектные инсталляции, постепенно вытесняют менее состоятельные бренды с городских площадок. В свою очередь, те массово покидают павильоны и уходят в частные квартиры, виллы, парки и сады. Это тоже реакция на инфляцию впечатлений: чтобы быть замеченным, нужно предложить не просто продукт, а интимное переживание. Главным образом недели я бы назвала «цветущий сад», который выступал и в роли иммерсионного фона для инсталляций, и в качестве разнообразных флориальных мотивов, вдохновлённых пышной эстетикой 1970-х. С ней был связан и тренд на тактильность. Пушистые поверхности, мех, ворс, бахрома, ручное плетение — это не просто эстетика, а терапевтический ответ на цифровой сенсорный голод. Дизайн берёт на себя функцию возвращения телесности, что указывает на глубокий запрос на аналоговый опыт. Фото: — Инсталляция Лайлы Гоар для Arket — Стенд B&B Italia, проект студии Formafantasma — Инсталляция «В беседе с» в монастыре Кьостро-Каппуччо, Жан-Гийом Матьо для бренда Byredo — Инсталляция «Более мягкий мир», Альфхильд Кюльпер для бренда STEPEVI — Monochrome Affinity – Chapter 2 в Palazzo Visconti, Migliore+Servetto для бренда Neutra Внимательно слежу за обзорами у Насти тут, у Алены тут.