#керамания Размышляя о рынке труда, я уже приводила в пример керамику. 👉 Керамика расцветает там, где нет фабрик и первой заполняет пустоту индустрии. Это делает вход низким, но рост числа авторов не означает рост отрасли. По оптимистичным прогнозам зарабатывают только на керамике не более 30% керамистов. То есть в первую очередь растёт число ремесленников. А сильных брендов по-прежнему единицы, и инфраструктура смыслов только формируется. При этом интерес к керамике действительно растёт. Но на смену спроса на «милоту» постепенно приходит интерес к работам, которые опираются на классическую традицию и скульптурность модернизма. Что не так с милотой? Исследование показало, что 55% дизайнеров генерируют идеи через вдохновение, а не через анализ задачи или рынка. Поэтому авторы легко начинают повторять удачные ходы — особенно если они уже продаются. На маркетах я вижу одни и те же формы, похожие глазури и «инстаграмную» эстетику. Визуально стенды выглядят стильно, но дифференциации почти нет. Это усиливается самой экономикой маркетов. Большая часть продаж происходит через прямой контакт автора с покупателем. В этой модели решает эмоциональный отклик и личное присутствие. Поэтому маркеты одновременно поддерживают рынок и консервируют его: они хорошо продают симпатичные вещи, но плохо помогают сформировать собственный авторский язык. Пока керамист не выстроил свою систему, его рост ограничен. Чтобы выйти из этого круга, нужно стать субъектом рынка — брендом. Для этого недостаточно делать красивые вещи. Нужно работать с культурным контекстом и собственной авторской логикой. А значит, главная стратегия для автора сегодня — играть в долгую. На курсе мы закладываем все необходимые для этого аспекты. На фото работы авторов, которые узнаваемы и понятны мне с точки зрения визуального языка (некоторые пришли к новой эстетике совсем недавно): Мария Кеслер, Ласки в глазки, Оксана Шахова (Lala ceramica), Юля Ядыкина (Цаца), Ксения Пальчех (Ksucreated).