Bon Mot

Трудно представить интерьер более подходящий ммм особому стилю Джона Малковича, чем легендарный клуб Annabel’s в Лондоне. Отметим, что и десяти лет не прошло, как его эксцентричный интерьер стал казаться изрядно устаревшим.

Вот почему я не люблю выражение «дизайнер переосмыслил». Можно переосмыслением будут заниматься интеллектуалы, а дизайнеры просто займутся функциональным и эстетичным кроем?

+5

Разумно ли носить эспадрильи? Риторический вопрос задает директор моды l’Etiquette Марк Боже в колонке для M magazine. Он считает, что эспадрильи “отменены”, в то время как сандалии, мюли и резиновые шлепанцы стали привычным выбором летней обуви у мужчин. Причина видится ему в неизбежном неудобстве, с которым сопряжено ношение этой великой обуви самого неблагородного происхождения (их историю можно проследить с XIV века). Тут, впрочем, все индивидуально, Я таких проблем никогда не испытывал. Новая пара обычно покупается впритык, и плотная ткань болезненно впивается в подъем стопы, оставляя поперечную красную полосу. Правда, эта проблема быстро проходит, но ей на смену неизменно приходят другие. Пока джутовая подошва постепенно истирается и буквально рассыпается, тканевый верх неизбежно растягивается и выцветает. Особенно страдает ноготь большого пальца, который начинает выпирать сквозь ткань и становится беззащитной мишенью для сокрушительных ударов о ножки кровати или стола. Французские комики Les Nuls также сформулировали эту проблему: «В эспадрильях выглядишь как идиот, получаешь мозоли… и, к тому же, в них ужасно пахнут ноги». Марк считает, что мужчины носят эспадрильи лишь из чистого романтизма, если не сказать декадентства: им нравится, как они буквально распадаются на глазах. Не уверен в существовании такой формы фетишизма, но в целом это правда: эспадрильи неизбежно распадаются, даже самые качественные, как Castaner, который также делает обувь на плетеной подошве для Hermes. Впрочем, пару сезонов они способны продержаться. Я ношу и более дорогие марки, и дешевые эспадрильи, купленные на арабском рынке или в Auchan за 5 евро (на фото). И даже они доживают до конца лета, когда я расстаюсь с ними без сожаления. Мой главный аргумент в пользу эспадрилий, как и другой закрытой обуви, исключительного эстетического толка. 99% мужчин, которых я вижу в шлепанцах, не только не отличаются красивыми стопами, но даже не подозревают о существовании педикюра. Не говоря уже о высоком риске травматизма. Исследователи косвенно связывают 1,4 млн. автоаварий в год с ношением шлепанцев. Собрал вам на Pitti Uomo несколько вариантов эспадрилий: Abarca, Manebi, Brunos, Guanabana, Gaimo, Castaner (2 последних фото).

Вы чего! Где миллион ❤️! Чтоб на вас кто-нибудь так смотрел этим утром, как котя на Джорджо Армани! Снимок Хельмута Ньютона 1994 года никогда ранее не публиковался.

Отметим день рождения Армани этим интимным снимком с полосатым другом в состоянии эйфории. Ну а кто бы не впал в эйфорию, если бы его так Армани приобнял? 📷 Helmut Newton

+1

Ярчайший образец тамарро и обладатель антикостюма из ткани в полоску, в которой читается его имя, Конор МакГрегор возвращается на ринг. Вспомним его прочие вестиментарные кошмары и пожелаем удачи.

На свежем воздухе даже взрослые мужчины могут превратиться в Офелию. Показывает актер Джош О’Коннор в рекламе Dior.

Оказывается, и в Норвегии водятся леопарды. Причем крупные. 2022 год. #ктовлеопарде

+5

Пожалуй, ни один сумочный бренд не появлялся в канале так часто, как Bonastre. Но что делать, если у них и сумки классные, и съемки такие красивые. Модели в верхних рядах вам наверняка уже знакомы. Отметим, что Rider (в среднем ряду) теперь выпускается в размерах от S до L. Ее форма вдохновлена вогнутой рампой для скейтбординга, хотя мне она больше напоминает седло. Зато абсолютная новинка, которую я снял на Pitti Uomo, - Skeleton Tote. Плотные вставки образуют экзоскелет, отчего сумка может складываться, как оригами. Будете в Париже - не пропустите единственный монобренд марки.

+5

Мне только сейчас попался на глаза спецпроект “Парижский мужчина”, который журнал The Cut сделал еще весной. Как мы знаем, стильными парижан зачастую делает пренебрежение правилами стиля и тот самый элемент случайности, которому никак не научатся наши мужчины. Почитаем, что говорят сами герои. 1. Александр Самсон, историк моды и куратор, 36. Я перестал носить цветную одежду, когда мне было 11 лет. Так я выстроил вокруг себя стену. И должен признаться: черная одежда мне очень помогла. Я вырос в среде, где были сильны гомофобные настроения, и этот черный цвет превратился в своего рода броню. 2. Седрик Риврен, художник, 48. Я уже в том возрасте, когда быть "слишком модным" просто не работает. Вот исполнится мне семьдесят — тогда снова достану свои таби Margiela, рубашки Comme des Garçons с огромными аппликациями в виде звезд и облаков на голубом оксфорде. Тогда я стану по-настоящему экспериментировать. 3. Ксавье Деайе, мебельный дизайнер, 29. У меня наверное десять штанов Dickies. Все одного и того же цвета. Как только они перестают быть такими черными, как мне нравится, я просто покупаю новую пару. Больше всего о том, как одеваться, меня научил отец. Он самый минималистичный человек из всех, кого я знаю. Он ландшафтный архитектор и всегда носит одни и те же брюки, в которых работает. 4. Жиль Дюфур, дизанер, “не помню, сколько мне лет”. Пятнадцать лет я занимался дизайном вместе с Карлом Лагерфельдом в Chanel. Именно Карл научил меня увереннее относиться к тому, что мне нравится, а главное — к тому, что мне не нравится. Я вырос в буржуазной семье. Одевался довольно классически. Отец покупал мне костюмы в Anderson & Sheppard. Но когда я познакомился с Карлом, он заставил меня примерить самые разные вещи, потому что настроение его коллекций постоянно менялось. Я бывал на роскошных парижских приемах у Ротшильдов, Алексиса де Реде, Раймундо де Ларраина. Эта среда, эта манера одеваться и держаться оказали на меня огромное влияние. Я смотрел на всех этих людей — таких шикарных, богатых, таких элегантных — и хотел выглядеть так же. 6. Бенуа Астье де Виллатт, креативный директор, 64. Когда я еду на велосипеде, то просто заправляю штанину в носок, чтобы она не попала в цепь. Костюмы я почти не ношу. Гораздо комфортнее чувствую себя в пиджаке с джинсами, классическими или вельветовыми брюками. Мой отец, художник Пьер Каррон, многое передал мне в вопросах вкуса. Он никогда не выбрасывал вещи: носил их годами, штопал, чинил, восстанавливал потертые края или придумывал другие способы продлить им жизнь. Как и в живописи, он прекрасно знал правила, но считал, что они существуют для того, чтобы их иногда нарушать. Он был очень элегантным человеком, хотя порой мог надеть носки из разных пар. В нем всегда была легкая рассеянность, но, если честно, его это совершенно не смущало. 7. Эрик Гужу, владелец магазина, 52 Я интроверт, но моя одежда уже сама по себе что-то говорит обо мне: ткани, которые я выбираю, их фактура, очки, обрамляющие лицо, сдержанные часы. Даже аромат для меня имеет значение. Речь не о том, чтобы произвести впечатление, а о том, чтобы ощущалось твое присутствие. 8. Николас Габбард, создатель бренда Husbands, 56. Я достиг того этапа жизни, когда точно знаю, кто я такой и что хочу показать окружающим. Почти всегда я ношу костюм — черный, синий или серый, обычно двубортный. Мне не нужны никакие безумные вещи. Когда я вижу всех этих павлинов, которые бесконечно наслаивают одежду, словно стремясь продемонстрировать, сколько всего у них в гардеробе, я думаю: “гм…” Костюм сам по себе может выглядеть слишком корпоративно. Но стоит добавить пару челси — и ты уже не офисный служащий, а Брайан Ферри. 9. Луи Гаррель, актер, 42 В последнее время я много путешествую, и в чемодане у меня обычно две пары джинсов, две футболки, пуловер, кожаная куртка и много нижнего белья. Но больше всего - носков. У меня настоящая страсть к носкам. Если день начинается с отличной пары носков и хороших боксеров, значит, он уже задался.

+5

Похваю бывших коллег за две съемки. В одной молодой актер Уилл Энтенбринг успешно переоблачается из Giorgio Armani в Ralph Lauren. В каверстори Стэнли Туччи демонстрирует класс и классику. К счастью, без идиотского массивного перстня, как в “Дьявол носит Prada-2”. Потому как, по мнению его создателей, тебе не работать в моде, если ты не одет как öбанько.

Капелла Марка Ротко и Музей коллекции де Менил, спроектированный Ренцо Пьяно в Хьюстоне, как фон для рекламной кампании Loro Piana осень/зима 2026. Джона и Доминик де Менил, разбогатевших на нефти, называли Медичи XX века. Это они из Техаса, ассоциировавшегося раньше с ковбоями, сделали один из мировых центров современного искусства. В их коллекции, открытой для публики бесплатно, 17000 произведений искусства, от древности до Энди Уорхола. Именно Менилы дали Марку Ротко полный карт-бланш на создание внеконфессиональной капеллы, которую они решили построить в Хьюстоне, вдохновившись "Капеллой четок" Матисса в Вансе. 📷 Mario Sorrenti

Особенно Черчиллю хорошо удался Johnnie Walker.

Если ваше утро начинается не так, то зачем вообще нужны эти ваши утры.

Документальный фильм об Айзеке Мизрахи Unzipped вновь выйдет в сентябре на экраны после реставрации, - сообщает Variety. На мой взгляд, это один из лучших и недооцененных документальных фильмов о моде. Он был одной из причин, почему я ею заинтересовался. В фильме 1995 года Айзек кокетничает с супермоделями - Линдой, Синди, Наоми и Кейт, шутит с Эртой Китт, Фэй Данауэй и Андре Леоном Телли и сплетничает о коллегах: “Миучча, увидев эти старые обои, тут же схватилась за камеру”… После затертого VHS я точно пересмотрю его в хорошем качестве.

Никита Хрущев, Леонид Брежнев и Анастас Микоян на прогулочном теплоходе у Речного вокзала, или идеальные претенденты на туфли Saint Laurent. 1960-е

Меня, конечно, порывает высказаться насчет последних кутюров, но я себя сдерживаю.

Сегодня отмечается День семьи, любви и верности. Среди нас есть семьи, которые прожили в любви многие годы, но сейчас им приходится трудно. Многим денег не хватает даже на продукты. В наших силах помочь им, поддержав инициативу Фонда @dariedu, купив один или несколько продуктовых наборов по ссылке. Конечно, помощь подопечным фонда нужна не только в праздники. Ваши регулярные пожертвования с помощью ежемесячной подписки способны изменить чью-то жизнь.

+1

Кажется, что они нарисованы на вашем лице. А если они просто лежат на столе, то выглядят словно изящнейший тонконогий мотылек с призрачными крыльями. Венецианское ателье оптики Micromega в районе Сан-Марко основал Роберто Карлон в 2000 году, движимый идеей создать максимально прочные очки, используя минимум материалов и инструментов. Решением стала запатентованная сборка на титановой проволоке. Она официально сертифицирована как самая легкая в мире, а ее конструкция намеренно исключает традиционные уязвимые точки оправы. Каждая пара изготавливается под конкретного клиента, включая нестандартные формы линз. В числе заказчиков — Элтон Джон и Йоко Оно.

+5

Старожилы помнят некогда самый красивый магазин на миланской улице Монтенаполеоне - G.Lorenzi. У всякого джентльмена учащалось сердцебиение у его витрин. На коньячного цвета бархате в строгом геометрическом порядке, словно в музее, были выложены удивительные вещи: маникюрные ножницы, серебряные таблеточницы, золотые цепочки для часов, зажимы для денег, миниатюрные перочинные ножи, помазки с ручкой из бивня мамонта, гильотины для сигар… Перечислить все категории товаров из 18 000 наименований, представленных в магазине, просто невозможно. В 2013 году владелец магазина, синьор Альдо Лоренци, которому уже тогда было под 80 лет, показывал мне эти вещи с восхищением и грустью. Про каждую из них он мог рассказать отдельную историю — про то, как он ее нашел и какие талантливые руки - европейские, американские или японские - ее создали. На следующий год магазин, основанный в 1929 году простым точильщиком ножей Джованни Лоренци, закрылся (часть его ассортимента позднее переехала в соседний бутик Larusmiani). Однако история этого уникального собрания не закончилась. В 2020 году открылся Aldo and Edda Lorenzi Foundation, в которой представлено более 2000 режущих инструментов - от эпохи этрусков до наших дней. Также в фонде находится библиотека специализированной литературы, в ней более 700 книг, около 1000 журналов и 150 гравюр. Здесь же выставлены знаменитые дубовые витрины некогда прекрасного магазина, который потерял Милан. Посетить фонд можно по предварительной договоренности.