⭐Показ финалистов Международного конкурса молодых дизайнеров на Московской неделе моды.
🔥Наш отзыв!
29 сентября на подиуме Московской недели моды в "Манеже" прошел показ финалистов Международного конкурса молодых дизайнеров, посвященного 165-летию легендарного модельера Надежды Ламановой.
Конкурс организован компанией "Энтайер Филм Студио" совместно со Всероссийским музеем декоративного искусства. Задачей участников было создать современные модели, вдохновленные наследием Ламановой - осовременить ее идеи, которые остаются актуальными и сегодня.
Конкурс стартовал 6 марта этого года. К участию были приглашены студенты и выпускники профильных вузов, а также молодые дизайнеры и модельеры в возрасте от 18 до 35 лет из России и стран СНГ.
Партнером проекта стал Фонд Rendez-Vous. Директор по стратегическому маркетингу и брендам Алина Миева - член авторитетного жюри конкурса, подчеркнула, что все комплекты по эскизам победителей были отшиты на производстве полного цикла Rendez-Vous в Москве.
Финалистов поздравила продюсер и режиссер Лина Арифулина, а представитель Всероссийского музея декоративного искусства отметила, что после показа все работы победителей будут переданы музею. Они станут частью юбилейной выставки "Имя моды. Надежда Ламанова".
Начало показ стало небольшим спектаклем - диалогом Надежды Петровны Ламановой с императрицей Александрой Федоровной (в которую перевоплотилась Алина Миева). В роли известного модельера выступила актриса Юлия Волковой - исполнительница главной роли в готовящемся фильме "Ламанова". Она вышла на подиум в эксклюзивном платье, созданном по образцу исторического костюма Надежды Петровны.
"Ножницы слишком легко ставят точку...а я предпочитаю сначала понять, чего хочет сама ткань".
Конкурс состоялся при поддержке Совета Федераци федерального Собрания РФ, Межпарламентской Ассамблеи СНГ, Правительства Нижегородской области, Международного форума "Содружество моды", "Россия-БРИКС", Национальной палаты моды.
Победители Международного конкурса им. Надежды Ламановой
— Феденко Григорий Тарасович (Россия, Москва);
— Гусева Софья Александровна (Россия, Екатеринбург);
— Яковлева Виктория Владиславовна (Россия, Алтай, с. Кулунда);
— Квашнина Полина Владимировна и Уварова Анна Александровна (Россия, Уфа);
— Габриэла Витория Амбросио (Бразилия, );
— Соломахо Дария Сергеевна (Россия, Москва);
— Островская Елизавета Яновна (Россия, Республика Татарстан, Казань);
— Арсеньева Дагмар-Ифни Алексеевна (РоссияСанкт-Петербург);
— Полетаева Елена Вячеславовна (Красногорск);
— Дегтерева Анастасия Дмитриевна (Йошкар-Ола);
— Полякова Дарья Андреевна (Москва);
— Карчевская Мария Ивановна (Минск, Беларусь);
— Алмазбек уулу Бекназар (Бишкек, Кыргызстан);
— Дариенко Софья Станиславовна (Омск);
— Апарна Гупта (Индия).
♥️За отзыв благодарим Наталью
#КД_отзыв
#МосковскаяНеделяМоды
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
⭐"Царевна Север: Опасные сказки".
Театрализованный иммерсивный концерт по мотивам одноименного альбома.
📅6 октября, 20:00
📍ДК Фламенкерия, ул. Доброслободская, 5а
Вас приглашают погрузиться в сон.
Сон главной героини, которая встречает и теряет людей, влюбляется и расстаётся, возвращается в детство, вспоминает забытое, видит кошмары и даже сама оказывается кошмаром, вновь и вновь попадая туда, где реальность незаметно превращается в сказку.
К выходу альбома «Опасные сказки» Царевна Север впервые выходит за пределы привычного джазового клуба.
В этот раз мы создаём театрализованный иммерсивный концерт, в котором песни становятся эпизодами одной истории, музыканты — её героями, а зрители оказываются внутри сна.
Здесь прошлое встречается с настоящим, люди появляются и исчезают, прохожие превращаются в теней из снов, детские воспоминания соседствуют со взрослыми потерями, а прекрасное порой оказывается пугающим.
Это сон о взрослении, любви, памяти и свободе.
И пусть сказки бывают опасными — мы знаем:
волшебные сказки заканчиваются добром.
👉 Подробности здесь
#КД_анонс
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
💫Ловим промокод на билеты на спектакли проекта "Заячий стон"!
👉Промокод ДАЙДЖЕСТ скинет 20% при покупке билета на спектакли:
🔸"Детство. Отрочество. Юппи", 14 октября, 20:00
🔸"Маршрут перестроен", 18 октября, 19:00
🔸"Титаник. Комедия", 23 октября, 20:00
🔸"Комедия о смысле жизни. Новая редакция", 20 октября, 20:00
🔸"Комедия о театре", 29 октября, 20:00
👉 Подробности здесь
#КД_промокоды
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭Спектакль "Соната перемен" от Агентства "Театральный квартал".
🔥Наш отзыв!
Состоялась премьера спектакля "Соната перемен" от "Дурацкого театра" Екатерины Половцевой при поддержке компании «Театральный квартал". Название постановки получилось в результате слияния двух произведений: "Крейцеровой сонаты" Льва Николаевича Толстого и "Дороги перемен" Ричарда Йетса (если кто помнит, то был одноименный фильм с Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет в главных ролях). Эти два произведения написаны в разное время и они про то, как люди в браке испытывают друг друга. Фраза "Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему" никуда не делась и, кажется, остаётся актуальной всегда...
Спектакль Екатерины Половцевой - это два взгляда на брак: мужской и женский. Слова "От любви до ненависти один шаг" - лучше всего иллюстрирует эту постановку. После остаётся только вызженная земля и в сердце, и вокруг. Муж и жена пытаются понять что с ними случилось и куда ушла та самая любовь. Два акта, когда одни и те же сцены повторяются в зеркальном изображении. А дети служат оружием, чтобы ударить побольнее другого.
Сценография этого спектакля (Ирина Уколова) - это те самые "50 оттенков серого" и черный пепел, в который превратилась вся совместная жизнь этих людей. Он повсюду и даже в чашке с кофе. Детские качели-качалка (наверное это те самые эмоциональные качели, на которых качают друг друга супруги), для которой, как и для танца нужны двое. Но что в одной истории, что во второй - нет взаимопонимания и, в конце концов, один из супругов оказывается упавшим с качелей. Очень интересно решен свет в этом спектакле. Цепочка лампочек, прожектор, который даёт свет, в котором клубится дым. Уверена, что каждый отметил огромное окно-иллюминатор ДК Рассвет, где проходил спектакль, и которое так здорово было обыграно, как будто оно было специально сделано для этого спектакля.
В главных ролях актриса Театра РАМТ Мария Рыщенкова и звезда питерских театральных подмостков Антон Падерин. Мне кажется, что для Марии - эта роль очень подходит. Ей всегда удается очень тонко и трагично создать образ женщины, у которой трудная судьба. Антона Падерина я видела пока только в одном спектакле в Камерном театре Малыщицкого. Перед спектаклем в теплой дружественной обстановке Бара "Рассвет" Антон поделился, что когда-то, 15 лет назад, Москва не приняла его и вот теперь он вернулся, чтобы сыграть главную роль в спектакле Екатерины Половцевой.
Совершенно не хочу лезть в личную жизнь режиссера спектакля и совершенно не знаю ее историю распада брака с Егором Перегудовым. Но мне в этом спектакле увиделась ее рефлексия, как режиссера, на эту тему, которая явно доставляет ей боль до сих пор. Возможно, для нее это способ отпустить, наконец-то, эту ситуацию.
Перед показом спектакля состоялась встреча с режиссером и актерами в баре "Рассвет". И речь зашла там о том, можно ли предложить этот спектакль в качестве семейной терапии. А потом уже у кого увидела после спектакля: "Замуж расхотелось...". Так что после просмотра этой постановки люди, скорее всего, разведутся, вернее вообще в ЗАГС не пойдут. Хотя, наверное, для проверки твердости решения лучше прямо перед ЗАГСом и идти на "Сонату перемен".
А до или после спектакля можно продолжить размышления о спектакле: в баре "Рассвет" , что буквально в паре шагов от ДК, в меню есть специальные сеты: 🔸"Природа любви"
🔸"Соната перемен"
🔸"Брачное утро"
👉 Премьерные показы: 24 ноября
📍ДК "Рассвет", Столярный переулок, 3к15
Автор инсценировки и режиссер Екатерина Половцева
♥️Текст Казакова Марина @kogda_leto
#КД_отзыв
#СонатаПеремен
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭 Спектакль «В ожидании сердца» по пьесе Юрия Полякова. Московский Театр Всеволода Шиловского
🔥 Наш отзыв!
Премьера этого спектакля состоялась в ноябре 2024 года, но тогда в этом спектакле играл сам Всеволод Шиловский (светлая память ему🙏🕊).
Художественный руководитель театра Пётр Орлов вместе с командой актёров решили восстановить спектакль в память об ангеле-хранителе театра Всеволоде Шиловском. Теперь спектакль будет идти с новым составом актёров, в главной роли народный артист РФ Сергей Казаков.
Москва. Кардиоцентр.
В Президентской палате Олег Борисович Алапаев, миллиардер и президент фирмы "Цветметсплав" ждёт пересадки сердца.
Всю свою жизнь Алапаев тратил силы и деньги на удовольствия, а теперь пришло время тратить деньги на своё здоровье. Но не всё покупается за деньги. Алапаев может купить всё: газету, футбольный клуб, жену (если придётся), в течение жизни он сменил ни одну жену и любовницу.
Но если сердце донора не подойдёт, то даже все деньги не помогут ему. В такие моменты только у Бога надо просить помощи.
В палату к миллиардеру приходит его первая жена мать Евсевия.
Она стала монахиней. Вместе они вспоминают свою молодость, когда были женаты, просят друг у друга прощения.
Алапаев не верит в Бога, он атеист.
Он не боится смерти, он боится неизвестности.
"А что если там ничего нет?" Вместе с матерью Евсевией Алапаев размышляет, как будет жить после того, как ему пересадят сердце.
А если он потеряет память, ведь сердце будет иметь память другого человека, а вдруг изменится и он сам, потеряв свои воспоминания. "Без памяти нет человека!"
Также Алапаева навещают его сын Денис от второго брака, молодая жена Элеонора, которая раньше была невестой сына. Но по сюжету мы понимаем, что Элеонора искренне любит и переживает за мужа. А также Игорь Богданович Лютиков вице-президент фирмы "Цветметсплав" и правая рука Алапаева.
Помимо семьи Алапаевых зритель наблюдает и за сложными отношениями главного врача клиники Гугуша Степанашвили и старшей медсестры Иветты Григорьевны.
Главврач - алчный человек, которого интересуют только деньги. Сам он уже не оперирует, а занимается больше бумажной работой: договора, оплаты и т.п. Он не сопереживает героям, а видит в них только платёжеспособных клиентов.
На протяжении всего первого действия зритель слышит произведение Паганини "Каприс N 24". Это играет мальчик скрипач, который лежит этажом выше и также ждёт пересадки сердца. Однажды в палате Алапаева появляется женщина Зоя Хренова мать мальчика и рассказывает свою историю. Она с детства мечтала быть ни кем-нибудь, а мамой знаменитого скрипача и вот её мечта исполнилась. У неё есть сын, который виртуозно играет на скрипке. Переболев гриппом у мальчика пошло осложнение на сердце и сейчас ему также нужна пересадка и показатели мальчика и Алапаева схожи. Но разница в том, что у мамы скрипача нет денег чтобы купить сердце и надежды соответственно тоже нет. Зоя Хренова просит Алапаева если ему "не подойдёт" сердце, чтобы Алапаев распорядился в перовоочерёдности операции Амадею (так зовут мальчика). Алапаева послушают с его деньгами и связями.
А так на сердце в клинике уже неофициальная очередь: министр, родственник главврача.
А у Амадея вся жизнь впереди.
Первое действие заканчивается тем, что Алапаева забирают на операцию - нашлось сердце!!!
В течение антаркта зритель слышит запись концерта Паганини, это заставляет ещё больше переживать за судьбу мальчика.
Во втором действии звуков скрипки почти не слышно, мальчик очень слаб и уже не может держать скрипку. Но сердце не подошло Алапаеву, прооперировали министра.
⏬ Продолжение в комментариях
Режиссер-постановщик Всеволод Шиловский
Режиссёры восстановления:
Пётр Орлов и Юлия Латышева
👉 Следующий показ: 13 ноября
📍Театр Всеволода Шиловского, ул. Петровка 17 стр. 2
♥️За отзыв благодарим Ирину @IrinaChup07
Фото с сайта театра
#КД_отзыв_ТеатрШиловского
#ВОжиданииСердца
#ТеатрШиловского
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭Открытие Малой сцены «Покровка.Театр».
🔥Наш отзыв!
В стенах этого камерного театра я поймала себя на мысли, что пространство здесь – это понятие относительное. Оно расширяется до немыслимых масштабов руками талантливых и горящих своим делом людей. И всё это для того, чтобы каждый зритель чувствовал себя не просто гостем, а частью творческого процесса, тем кого по-настоящему ждали.
С приветственными словами к присутствующим обратились художественный руководитель «Покровка.Театр» Дмитрий Бикбаев, PR-директор концерна «КРОСТ» Анна Рогова и основатель галереи «Триптих» Виктория Шишкова.
Все они отмечали, насколько важны партнерство и симбиоз разных, на первый взгляд, направлений на пути к поддержанию и развитию уникального культурного кода нашей страны. Так, например, в рамках совместного проекта «Искусство жить» концерна «КРОСТ» и галереи «Триптих» в лобби жилых комплексов концерна размещены картины современных художников.
А в день мероприятия представилась возможность ознакомиться с выставкой, приуроченной к открытию новых пространств театра и к скорой премьере «Таланты и поклонники». Авторы художественных полотен Татьяна Вафина, Катя Никитина и Белла Новенькова пригласили зрителя к диалогу об отношениях зрителя и художника во всех его проявлениях. Ими использовались образы зрителя, растворенного в произведении, цветов как метафоры искусства, ножа, занесенного над розой как символа критики творчества, оленёнка как трепетной и незащищенной души творца, сцены, занавеса и человека, обновленного силой воспринятого им творчества. Несмотря на то, что картины сильно отличаются друг от друга, общий посыл будто сплетает их в единое полотно, многообразное, но целостное и органичное. Их хочется рассматривать, выстраивать своё мнение, рассуждать. Не в этом ли сила визуального образа?
Следующей ступенью погружения в обновленный «Покровка.Театр» стало знакомство с новым репетиционным пространством, где артистами был подготовлен фрагмент спектакля «В тишине», специальная версия которого планируется к показу и на Малой сцене. Аккомпанируя себе на музыкальных инструментах, они исполнили песню «Зурбаган», погружая присутствующих в атмосферу теплой романтики. Мне кажется, формат Малой сцены для подобных работ подходит идеально, ведь по сюжету герои пьесы стремятся создать укромный уголок, где им было бы хорошо, в непростых реалиях 1990-х годов. Желание посетить этот спектакль активировано.
И вот мы оказываемся на той самой Малой сцене, по-настоящему камерной, где совершенно не ощущаешь границ между сценой и зрительным залом. Первым проектом, реализованным на Малой сцене станет цикл моноспектаклей актрисы театра и художницы Александры Халипской, посвященный судьбам великих российских актрис. Уникальность формата этих спектаклей в том, что в режиме реального времени, прямо во время спектакля, Александра создаст портреты героинь, о которых будет идти речь, а в итоге в стенах театра состоится выставка из семи картин, которые зрители смогут приобрести и тем самым поддержать благотворительный фонд «Артист», помогающий ветеранам сцены.
Меня искренне восхищает стремление «Покровка.Театр» к реализации социально значимых проектов. Они не просто создают искусство ради искусства, они стараются дать посильную помощь тем, кто в ней нуждается, используя инструменты, которыми владеют. Для меня это какой-то новый уровень преобразующей силы творчества.
На сегодняшний день огромное внимание «Покровка.Театр» уделяет вплетению мультимедиа-технологий в процесс создания работ по классическим произведениям, на которых театр специализируется. О новых возможностях рассказала главный художник театра Мария Гуткова.
⏬ Продолжение в комментариях
📍Покровка.Театр: Москва, ул. Покровка, 50/2, строение 1
♥️За отзыв благодарим Марину @zorkina_m
👉Фотоальбом от Культурного дайджеста
Фотограф @tatyana_kazakova_v
#КД_отзыв_ПокровкаТеатр
#ПокровкаТеатр
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭Спектакль "Мы - цыгане" в Театре Ромэн.
🔥Наш отзыв!
Моя любовь к цыганскому искусству началась с Николая Сличенко, Ляли Чёрной и Екатерины Жемчужной. Их творчество подкупает страстью, свободным духом, открытостью — тем, что невозможно подделать.
Ляля Чёрная — легенда «Ромэна», одна из первых его актрис. Её называли «первой цыганской актрисой страны».
Николай Сличенко — целая эпоха. Он не просто руководил театром, он был его голосом, его душой, его сердцем. И именно он — режиссёр-постановщик этого спектакля.
Екатерина Жемчужная — актриса, для которой не существовало амплуа. В театре «Ромэн» она служила более 60 лет, а её Карма из «Карнавала» стала частью культурной памяти.
Именно с них для меня началось понимание: цыганское искусство — это не просто песни и танцы. Это способ жить, дышать, чувствовать.
«Мы — цыгане» — визитная карточка театра «Ромэн». Спектакль идёт почти 50 лет с неизменным аншлагом. Авторы — основатель театра Иван Ром-Лебедев и художественный руководитель Николай Сличенко. Жанр определён как музыкальное народное зрелище.
Первая часть — историческая. Путь цыганского народа за солнцем из Индии через Египет и не Европу. Именно танцы этих мест были показаны в первом отделении - живо, темпераментно, с полной отдачей. А потом, по легенде, часть цыган пошла навстречу солнцу — и пришла в Россию, обретя здесь малую родину.
Вторая часть — о том, как цыгане с их страстью, свободой и огнём вплелись в русскую культуру, в русскую литературу. Отсюда — отрывки из Островского, из Толстого. И, конечно, знакомые всем песни: «Очи чёрные», «Дорогой длинною», «Гитара семиструнная», которым подпевал весь зал.
Мне очень понравилась Вера Жемчужная — голос сильный, глубокий, проникновенный. Когда она пела, казалось, что звук идёт откуда-то изнутри, из самой души. В ее исполнении «Невечерней» была такая пронзительная тоска. А старинный русский романс «В час роковой» сразу перенес в атмосферу ушедшей эпохи: в нем слышится и грусть, и страсть, и что-то очень личное для каждого.
Ольга Сличенко в образе Грушеньки — очень трогательная. Внучка Николая Сличенко, она работает в театре с 1993 года, и в её игре чувствуется школа, глубина, уважение к корням. Приятно видеть на сцене фамилии Жемчужной, Сличенко, Чёрной — традиция продолжается, и это дорогого стоит.
Артур Богданов — это отдельная стихия. Сильный голос, пластика, энергия — он не просто поёт, он живёт на сцене и увлекает за собой зал. Его танец - это вихрь, от которого невозможно отвести глаз. И что особенно ценно — он взаимодействует с залом: разговаривает, вовлекает, шутит. Благодаря этому ты не просто смотришь спектакль, а становишься его частью.
А с каким восторгом и любовью зрители принимали народных артистов Ирэну Морозову, «душу театра Ромэн» и Бориса Василевского.
«Мы — цыгане» — это не просто спектакль. Это буйство красок, страсти и музыки. Это вечер, после которого хочется петь и танцевать.
Режиссер-постановщик Николай Сличенко
👉 Следующие показы: 3, 10, 17 и 24 октября
📍Театр «Ромэн», Ленинградский пр-т, 32/2
❤️За отзыв благодарим Наталию @NA_Litvinova
#КД_отзыв_ТеатрРомэн
#ТеатрРомэн
#МыЦыгане
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭Театр Ленком приглашает на свои спектакли.
🔸"Ва-банк"
Сцены из комедии А.Н. Островского "Последняя жертва"
В главной роли Виктор Раков.
📅29 сентября, 19:00
29 сентября в «Ленкоме Марка Захарова» — «Ва-банк» в постановке Марка Захарова — остроумная, стремительная и полная неожиданных поворотов история по мотивам пьесы А. Н. Островского.
Здесь интриги, любовь, риск и азарт переплетаются так, что зритель до самого финала не знает, кто окажется в выигрыше. Если любите спектакли, которые держат внимание от первого до последнего эпизода — вам точно на «Ва-банк»!
🔸"Вишневый сад"
По мотивам комедии А.П. Чехова
В главной роли Александра Захарова
В старинной усадьбе разворачивается история, полная любви, потерь и необратимых перемен. Спектакль Марка Захарова по мотивам комедии А.П. Чехова — это погружение в жизнь обитателей имения, где каждый герой стоит на пороге судьбоносного выбора.
Любовь Раневская, хозяйка сада, возвращается из Парижа в родовое гнездо, чтобы спасти его от разорения. Но долги растут, аукцион неумолимо приближается, а её попытки сохранить прошлое сталкиваются с холодной реальностью. Тем временем предприимчивый купец Лопахин, чьи предки были крепостными, предлагает жестокий, но практичный выход — вырубить сад и отдать землю под дачи. Даже юная Аня, дочь Раневской, мечтает о новой жизни, где нет места поэзии увядающих вишен…
🔸"Маяковский"
📅10 октября, 13:00 и 19:00
Сюжет, в котором исторический контекст времени и сложный любовный треугольник — Маяковский — Лиля и Осип Брики — привели к трагической развязке, будет разворачиваться стремительно. «Хореография поэзии» Маяковского, его невероятные конструкции рифм лягут в основу нового сценического языка и жанра — муздрама.
Сквозь «окна РОСТА» Поэта зритель увидит и услышит исступленность его трагической страсти, эгоистичное предательство возлюбленной, далекие голоса эпохи и ее финальный выстрел в спину Поэта, ее воспевшего.
📍Театр Ленком Марка Захарова, ул.Малая Дмитровка, 6
#КД_анонс
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭 Спектакль "Бродский. 12 новелл от первого лица" в Театре МОСТ.
🔥Наш отзыв!
Следующие показы:
Основная сцена, Большая Садовая,
«Над всеми нами один и тот же приговор — смерть».
Совершенно трогательная, меланхоличная, полная рефлексии и горевания постановка. Короткими фрагментами, от лекций Иосифа Бродского до телефонных звонков, нам рассказывают не о его пути, а об утратах, сожалениях, глубоко засевшем чувстве вины.
Конечно, спектакль не подойдёт для того, чтобы узнать «больше» о поэте Бродском — мазки широкие, человеческие, бередящие раны его жизни. Но чтобы проникнуться Иосифом Бродским как человеком, прикоснуться к его печали и затем, увидев его улыбку, воспарить — подходит более чем.
Весь актёрский состав — замечательный! Иван Орехов, воплотивший Бродского, просто волшебно передаёт манеры и повадки. Людмила Давыдова и Всеволод Гусейнов, исполнившие роли родителей, запали мне в душу. Пластика движений, голоса; я смотрела, не отрываясь (иногда доставая бинокль, чтобы рассмотреть ещё как-нибудь повнимательней).
Местами мне хотелось большего или глубины от самой постановки; возможно, монологов, возможно, подробностей. Но спектакль короткий и, полагаю, отсюда такие ограничения.
Отдельно хочется отметить аудивизуальные декорации: звуки, световые эффекты, работа с тенью и светом, всё это было одним из действующих героев постановки, ни на секунду не разрушавшим погружение.
Если вы любите Бродского и вам хочется чего-то короткого, печального, со светлой грустью, подгоняющего жить, хвататься за радость всеми силами, очень-очень рекомендую.
Режиссёр-постановщик Георгий Долмазян
👉 Следующие показы: 14 октября, 10 ноября
📍Театр МОСТ, ул.Большая Садовая, д.6
❤️За отзыв благодарим Дарью @mivinah
#КД_отзыв_ТеатрМОСТ
#ТеатрМОСТ
#Бродский12НовеллОтПервогоЛица
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🌟 Гастро-мюзикл «О чём молчат женщины»
новый проект медиагруппы «Красный квадрат» совместно с Яндекс Афишей и командой Placebo/25
🔥 Наш отзыв!
Андрей Фурманчук - автор, режиссер-постановщик
Алексей Карпенко — со-режиссёр и хореограф
Это музыкальный спектакль в трёх действиях на стыке театра, живой музыки и авторской гастрономии.
Как только входишь в помещение ресторана, то сразу окунаешься в атмосферу роскоши и глянцевого лоска.
Зеркала, стекло, роскошные люстры, лестницы... Здесь погружаешься в историю с первого шага. Видно сколько любви вложено в проект и с какой теплотой организаторы рассказывают о своем детище❤️
Еда здесь становится частью драматургии: меню развивается вместе с сюжетом, а блюда передают чувства и состояния героев через вкус, текстуры и сочетания ингредиентов. Три варианта меню (мясное/рыбное/вегетарианское) можно уже посмотреть на сайте и вместе с покупкой билета указать, что планируете есть. Мы попробовали закуску из рыбного и мясного меню и вегетарианский вариант горячего. Это очень вкусно, необычно. С изящной ресторанной подачей и тонким шлейфом специй.
Зритель не только увидит и услышит эту историю, но и буквально попробует её на вкус.
В центре сюжета — Ксюша и Витя, бывшая пара, которая пытается понять, что произошло с их отношениями, можно ли исправить ошибки прошлого и возможно ли снова быть вместе. А главное — найти ответ на вопрос: «О чём молчат женщины?».
Так как это мюзикл, то отдельное удовольствие - музыкальная составляющая с живой музыкой и прекрасными голосами исполнителей.
Нам довелось услышать:
«Императрица» — Сказочница (Виктория Пивко)
«Я тебе не верю» — Ксюша (Софико Кардава) и Витя (Олег Отс)
Сцена в ресторане — Витя и Боря (Владислав Ташбулатов)
«Лиза» — Боря о Лизе
В шоу прозвучат и другие популярные хиты о любви из репертуара Григория Лепса, Леонида Агутина, Ирины Аллегровой, Сергея Трофимова, Глюкозы, а также групп «Маша и Медведи», «Вирус», «Стрелки» и других популярных исполнителей.
В центре истории — Ксюша и Витя, которые много лет были парой, но теперь оказались конкурентами в ресторанном бизнесе. Ксюша открывает ресторан своей мечты, а Витя, её бывший возлюбленный и владелец соседнего заведения, пытается помешать её успеху. После случайного удара током герой получает необычный дар — начинает слышать мысли женщин. То, что раньше оставалось невысказанным, становится слышно: симпатии, ревность, сомнения и желания. Но способность слышать других неожиданно заставляет Витю разобраться прежде всего в себе.
Для этого герои создают своеобразный сказочный мир собственных воспоминаний и возвращаются к своей истории, пытаясь прожить её заново. Так появляются Сказочник (Иван Замотав) и Сказочница — проводники внутри этого мира и одновременно особые версии самих героев, через которых на происходящее можно посмотреть с мужской и женской точек зрения.
Чем же завершится история и попробовать чувства на вкус можно совсем скоро 😁
📅Премьера: 15 октября
📍«Метелица», Новый Арбат 21
Три часа с двумя антрактами
🔥 За отзыв благодарим Дарью @zhabcka
#КД_отзыв
#ОЧемМолчатЖенщины
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭XXX Международный фестиваль театральных искусств имени Ф. М. Достоевского.
📆29 октября – 2 ноября
📍Великий Новгород / Старая Русса
Тема: миф в искусстве.
Как сегодня художники (в изобразительном, театральном, кинематографическом искусстве) трансформируют исходный мифологический нарратив и используют его как инструмент для разговора о современном человеке.
Афиша фестиваля:
🔸 «У меня зазвонил телефон»
Спектакль театра «Снарк»
🔸 «Мальчик у Христа на ёлке»
Пластический спектакль Независимого Петербуржского театра
🔸 Премьера! Музыкальный сторителлинг «Про счастье»
«Театр вкуса»
🔸 «Записки Черномора»
Иммерсивный спектакль театра «Трикстер»
Также планируется образовательно-деловая программа.
👉Подробности здесь
#КД_анонс
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭Спектакль "Уроки французского" в Театре имени Вахтангова. Премьера!
🔥Наш отзыв!
В Театре имени Вахтангова состоялась премьера спектакля "Уроки французского" по одноименному рассказу Валентина Распутина в постановке Василия Цыганцова, для которого эта постановка стала режиссерском дебютом. Думаю, многие зрители помнят этот рассказ по советскому фильму 1978 года.
В спектакле заняты или текущие студенты (Полина Барабанщикова и Михаил Гудков) или те, кто совсем недавно покинул студенческую скамью. Хотя, конечно, стоит отметить, что некоторых из артистов мы уже видели и на Основной сцене театра.
Для Валентина Распутина этот рассказ во многом был автобиографичным. Именно поэтому эта история звучит так пронзительно. И именно это удалось сохранить в своей постановке Василию Цыганцову. Главный герой рассказывает свою историю, которая произошла в тяжёлые послевоенные годы. Василий Серёгин (Вася) легко преображается в 11-летнего мальчика и ему легко верится. Что он совсем одинок вдали от матери, что он все время голодный, а молоко надо пить от малокровия. А Никита Шаманов (Вадик), Даниил Бледный (Федька), Михаил Гудков (Птаха) и Полина Барабанщикова (Пашка) - банда отъявленных уличных хулиганов встречает на чужбине главного героя. Марфа Пашкова (учительница Лидия Михайловна) с лёгкостью поет песенки на французском, слегка грасируя, как настоящая француженка. Она прекрасно объясняет отчего у французов по утрам кислое лицо)) Она так прониклась любовью к своему ученику (Вася выделялся среди всех своим желанием учиться и познавать мир), что была готова заниматься с ним отдельно. Она понимала, что рискует своей карьерой, но все равно пошла на хитрость и таким образом подкидывал так нужные для Васи деньги. Лидия Михайловна прекрасно понимала, что просто так взять деньги мальчик откажется.
Сценография в спектакле очень проста (Сценограф Максим Обрезков) - деревянный табурет и стол. Но при этом много деталей, котрые говорят о времени, когда происходит эта история: старый проигрыватель, абажур, почтовый деревянный ящик.
Спектакль идёт всего час в камерном уютном пространстве "Студия" Театра имени Вахтангова. И именно такое место больше всего подходит для такого личного высказывания писателя. Режиссёру спектакля удалось сохранить в своей постановке ощущение родного и чего-то очень личного. А то, что такую историю смогли прочувствовать совсем молодые актеры - это и есть связь поколений, которую мы пытаемся изо всех сил сохранить. Здесь нет никакого замысловатого сюжета, а есть жизнь, какой она была тогда, в послевоенные годы. Иногда стоит немного замедлиться и посмотреть в театре именно такое близкое и душевное...
Режиссёр проекта Василий Цыганов
👉Премьерные показы: 6, 9 и 23 октября
📍Театр Вахтангова, Студия, Малый Николопесковский переулок, дом 3
♥️Текст Казакова Марина @kogda_leto
#КД_отзыв_Театр Вахтангова
#УрокиФранцузского
#ТеатрВахтангова
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭Спектакль "Похождения Чичикова, или мёртвые души" в музее-театре Булгаковский дом. Премьера!
🔥 Наш отзыв!
Камерный небольшой театр, наполненный, всё-таки, главной популярной темой М. Булгакова - темой, самого известного его романа - «Мастер и Маргарита». Картины, буфет, театральная лавка - всё погружает нас в тематику того времени. Небольшое пространство театра создаёт очень домашнюю удивительную атмосферу.
С первой мизансцены спектакль вызывает неоднозначные реакции. Нравится- не нравится🧐 вот в чем вопрос? Вовлекаясь, ты понимаешь, что нравиться.
Главное восхищение спектакля - очень молодой состав актеров, при этом - очень талантливый!
Это один из тех спектаклей, где второстепенные роли, отыгрыши и реакции делают больше половины успеха в пьесе.
Стоит отметить необычный гримм актёров, у всех разный, но создающий в нужный момент точное понимание зачем он здесь и именно такой? По факту- все актёры были «разукрашены»: излишне напудрены или нарумянены, с невероятными стрелками у глаз и имитацией мордочек животных, но в совокупности это смотрелось очень гармонично.
Интересным дополнением спектакля явилось танцевальное сопровождение. Изначально зрителю кажется, что это отдельная танцевальная группа, но, когда в процессе ты понимаешь, что это не просто балет, а всё та же актерская труппа, интерес только возрастает. Благодаря такой находке режиссёра-постановщика «Путешествие Чичикова» от помещика к помещику сменялось танцевальными интермедиями.
К слову, «Похождения Чичикова, или Мертвые души» - работа М. Булгакова, написанная им (по разным источникам) либо для первой кинофабрики «Союзфильм», либо для МХАТа, по мотивам поэмы Н. Гоголя.
В этом сценарии отсутствует помещица Коробочка, однако, зрителю очень повезло, что режиссёр-постановщик в спектакле всё же оставил этот персонаж, роль которой был просто феерично исполнен актрисой.
Продолжая говорить об актерах, отмечу, что зрители, конечно, бурно реагировали на режиссёра, сценариста и актера Сергея Алдонина, исполняющего роль помещика Ноздрева.
Молодые актёры и выпускники студенческой лаборатории ГИТИСа под руководством Петра Жихарева также прекрасно дополнили спектакль ролями Чичикова, Манилова, Собакевича и Плюшкина. Сам Пётр, при этом, задействован в постановке в роли губернатора.
Я думаю, такое произведение, как Мёртвые Души, не нуждается в описании сюжета. Хрестоматийные образы помещиков поэмы известны всем нам ещё со школьной скамьи. Здесь хочется отметить уникальную коллаборацию двух гениев русской литературы, сошедшихся в спектакле на стыке сатиры и мистики.
Быстрый, динамичный спектакль собрал полный зал зрителей, он был и будет актуален всегда, потому что отражает пороки нашего общества, такие как праздность, скопидомство, цинизм, азарт, безответственность, лесть, жадность. В театре было достаточно много подростков и молодых людей с родителями, в том числе и я с сыном. Все мы ушли с разговорами об изъянах нашего социума и под впечатлением от постановки.
👉 Премьерный показ: 25 октября
📍 Музей-театр Булгаковский дом, ул. Большая Садовая, д. 10
Режиссёр Петр Жихарев
❤️ За отзыв благодарим Олесю @Olesya1509
#КД_отзыв_ТеатрБулгаковскийДом
#ТеатрБулгаковскийДом
#ПохожденияЧичиковаИлиМертвыеДуши
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭Открытие Малой сцены «Покровка.Театр».
🔥С пылу, с жару!
Уже в октябре на Малой сцене:
• Цикл моноспектаклей актрисы театра Александры Халипской, посвященных судьбам великих российских актрис.
• Авторская инициатива «Выходные в театре» – иммерсивные спектакли для семейного визита с самыми маленькими зрителями от 3 лет.
👉🏼Ближайшие показы театра:
🔸29.09, 19:00, "Поминальная молитва", режиссер Геннадий Шапошников
🔸09.10, 19:00, "Таланты и поклонники" (Премьера!), режиссер Степан Даниловых
📍Покровка.Театр: Москва, ул. Покровка, 50/2, строение 1
♥️За видео благодарим Марину @zorkina_m
#КД_СПылуСЖару
#ПокровкаТеатр
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
⭐V международный фестиваль авторского кино КАРО/АРТ «Любовь моя будет тут».
📅 14 - 18 октября
📍Москва и Санкт-Петербург
📅 22 - 25 октября
📍Краснодар и Новосибирск
В программе — громкие зарубежные и российские премьеры, новое отечественное кино, классика, киноверсии театральных спектаклей, документальные фильмы и клипы.
Откроется фестиваль «Фьордом» Кристиана Мунджиу — драмой с Себастианом Стэном и Ренате Реинсве, получившей «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. На закрытии фестиваля в Москве, Краснодаре и Новосибирске состоится премьера документального фильма «Shortparis. Любовь моя будет тут». В Санкт-Петербурге этим фильмом 14 октября откроется фестиваль КАРО/АРТ.
Зрители увидят новую картину Хирокадзу Корээды «Оглянись», анимацию студии Laika «Ведьмин лес», «Песни джиннов» Романа Михайлова и фильм «Четыре жизни Петра Мамонова» Павла Лунгина. В театральной программе — спектакли Анатолия Васильева, Эймунтаса Някрошюса, Арсения Мещерякова, документальный фильм «Юрий Бутусов. Барабаны внутри» и многое другое.
А также зрители встретятся с Антохой MC в рамках киноклуба Афиша Daily х КАРО/АРТ и посмотрят его клипы.
👉Программа и подробности здесь
#КД_анонс
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭Спектакль "Шостакович - сказки". Совместная работа Геликон Опера и Московского театра кукол в рамках фестиваля "Шостакович вместо сумбура". Премьера!
🔥Наш отзыв!
Мне кажется, на пресс-показе музыкального спектакля "Шостакович - сказки" в Геликон-Опера я на некоторое время вернулась в детство. Так это было весело, ярко и красиво!
"Шостакович - сказки" - совместная работа Геликон-Оперы и Московского театра кукол в рамках фестиваля "Шостакович вместо сумбура" и включает в себя две сказки: "Сказка о глупом мышонке" и "Сказка о попе и его работнике Балде". Если кто не помнит, то "Сумбур вместо музыки" - название критической статьи в газете "Правда" об опере Д. Д. Шостаковича "Леди Макбет Мценского уезда" в 1936 году. Для понимания добавлю ещё пару фактов. Шостакович написал музыку для мультфильма "Сказка о попе и его работнике Балде", но весь отснятый материал погиб при пожаре во время бомбардировок Ленинграда в начале Великой Отечественной Войны. Есть мнение, что музыку к мульфильму "Сказка о глупом мышонке" он написал в утешение Цехановскому М.М., который как раз и работал над сказкой Пушкина.
Я с таким удовольствием окунулась в мир сказки, что словами не передать! Ведь слова всплывали в памяти сами собой, а каждая сцена была невероятно хороша! Я искренне пыталась понять, где артисты Театра кукол, а где актеры Геликон-Опера, так как все прекрасно управлялись с куклами. А со стороны вообще казалось, что взрослые люди собрались поиграть в куклы и делают это мастерски и профессионально! Хотя, конечно, для зрителей была подсказка как отличить кто к какому театру приписан: какие великолепные голоса были у артистов Геликон-Опера! Понятно дело, что исторические стены Белоколонного зала княгини Шаховской помогали (кстати, там просто волшебная акустика, которая создаётся с помощью исторического деревянного купола, который был бережно отреставрирован).
Я видела, что артисты получают настоящее удовольствие от совместной работы. У них буквально горел глаз, когда они проносились вихрем мимо тут же сидящих зрителей. Алексей Егоров с удовольствием не только обнимался с Балдой, за которого он пел, но даже присаживал его на плечи! А управляться с этим героем ему помогал актер Московского театра кукол Алексей Тимошин. А как Алексей Егоров сыграл на балалайке? Тут не только Поповна (Кристина Мунтяну) расстаяла! А когда пришла очередь Бесенка, которого обогнал меньшой брат Балды, то мне показалось на сцену вышло целых два маленьких беса! Николай Пацюк - от Геликон-Оперы, а Александр Туренко - с куклой от Театра кукол. Это было такой умильное зрелище! А какова Кошка! Я не знаю кто из них был коварнее: Екатерина Облезова с клубочком ниток или Наталья Третьяк с куклой, которая нежно гладила Мышонка по плечу и прикусывала ему ушко)
А какие классные куклы (художник-постановщик Светлана Громова)! Мой фаворит - Балда! Огромный Поп! А Попадья таких размеров, что ее на колесиках приходилось вывозить)
Какой великолепный музыкальный спектакль получился! Соединив такие, казалось бы разные жанры: оперу и куклы, получилось нечто особенное! Причем такая постановка интересна зрителю любого возраста, начиная лет с 7! Больше таких коллабораций! Мне кажется это интересно всем: и зрителям, и артистам!
📍 Геликон Опера, Белоколонный зал княгини Шаховской, ул.Большая Никитская, 19/16 стр. 1
Режиссеры-постановщики: Ольга Мелкумова, Наталья Пахомова
❤️Текст Казакова Марина @kogda_leto
#КД_отзывГеликонОпера
#КД_МосковскийТеатрКукол
#ГеликонОпера
#МосковскийТеатрКукол
#ШостаковичСказки
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭Спектакль "Взрослая дочь молодого человека" в Театре Наций по пьесе Виктора Славкина "Дочь стиляги". Премьера!
🔥 Наш отзыв!
Как часто вас трогают простые житейские истории, увиденные на театральной сцене? Со мной это бывает совсем не часто, а на премьерном спектакле "Взрослая дочь молодого человека" Романа Габриа на Малой сцене Театра Наций прямо пробило... Хотя история-то получилась вечная: взаимоотношение отцов и детей.
Когда заходишь в зрительный зал, то сразу накатывают воспоминания детства и, как сейчас сказали бы, советский вайб: тот самый пылесос, сервант с хрусталем, бюстик Ленина, проигрыватель для пластинок и чайный гриб в трёхлитровой банке. А со всех сторон слышно: "Вот точно такой же пылесос был у меня".
Несколько дней назад я видела "Наташину мечту" Романа Габриа и мне показались одинаковыми ритмы этих спектаклей: сначала как-то размеренно и, вроде, и разговоры не такие важные, а потом бах - и ком в горле и слезы на подступе. И пусть речь в спектакле идёт о времени, которое весьма далеко от нас - современных людей, но вопросы между родителями и детьми остались все те же. Ведь, как и раньше, каждый будущий родитель обещает себе быть своему ребенку понимающим, принимающим и ... дальше, думаю, каждый сможет продолжить что-то своё личное. Но, увы и ах, на деле может оказаться по-другому.
В семье стиляг, которые зажигали в свое время, родилась дочь Элла, которая повзрослев, влилась в культурное движение своего времени - хиппи. И, кажется, ну родители, которым в молодости прилетело за их культуру, точно должны понять своего ребенка. Но все не так просто...
Бывший стиляга Бэмс (Евгений Стычкин) работает обычным инженером (тут нюанс: из-за одной истории он не мог занимать должности, где требуется допуск - в советское время это статус и зарплата выше) и, вроде бы, счастливо женат, выиграв негласный поединок за красавицу курса Люсю (Елена Николаева) у Ивченко (Виталий Коваленко). Но он несчастлив. Не соглашусь с тем, что у них счастливый брак: он как-то некрасиво сказал про жену, что она ест что-то не так; совершенно не смотрит на нее хотя бы ласковым взглядом. Кажется, что та история, 20 лет назад поломала его и он всю жизнь продолжает "пережёвывать" ее. А визит Ивченко - карьериста и комсорга только подливает масла в огонь, но при этом невольно становится тем самым волшебным средством, который помогает наладить отношения с дочерью. Виталию Коваленко изумительно удалось передать образ этого человека в хорошем костюме, предпочитающего джин и Париж. Причем ситуация развивалась так, что мои личные симпатии местами даже были на его стороне, на стороне уверенного в себе человека, хотя не все его жизненные установки мне понравились. Несомненно он карьерист, но, например, женится для повышения статуса он не стал, возможно, Люсю он любит до сих пор. Но и сказать, что я симпатизирую Бэмсу, который мучается несостоявшейся, как ему кажется, жизнью я не могу. Его жизнь сломнена не только той неприятной ситуацией, когда его могли отчислить из института и дать срок, он к тому все это время мучается подозрениями, что его дочь может быть дочерью Ивченко, ведь 20 лет назад Люся пропала с комсоргом где-то на свободной "хате". Удивительно, но простой разговор по душам, яркие воспоминания о том, каким он сам был в молодости, помогают Бэмсу найти точки соприкосновения со своей дочерью Эллой.
Показали в спектакле ещё одного однокурсника Прокопа (Павел Акимкин), который вполне доволен жизнью в Челябинске. Дослужился до главного инженера или что-то похожее, бегает по Москве со списком покупок от жены, привез сына в Москву, чтобы договориться с Ивченко, как с ректором института, о его поступлении. С сыном он, конечно переборщил - тот шага не может ступить без него.
⏬ Продолжение в комментариях
👉Премьерные показы: 27 и 28 октября
📍Театр Наций, Малая сцена, Петровский пер., 3
Режиссёр Роман Габриа
❤️Текст Казакова Марина @kogda_leto
#КД_отзыв_ТеатрНаций
#ТеатрНаций
#ВзрослаяДочьМолодогоЧеловека
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭 Спектакль "Записки сумасшедшего. В ожидании Го..." в Театре имени Есенина.
🔥Наш отзыв!
Режиссер Ярослав Шевалдов идет сложным и опасным постановочным путем, соединяя «Записки сумасшедшего» Николая Васильевича Гоголя и пьесу «В ожидании Годо» Сэмюэла Беккета, добавляя стихи Иосифа Бродского, многочисленные пасхалки, отсылки к другим произведениям и накрывает все это гоголевской шинелью. Здесь Го - это и Годо, и Гоголь, и, внезапно, глагол "гоу". Сюрреалистическая трагикомедия - жанр на грани возможностей играть это для артистов и воспринимать - для публики. Как игра на скрипке, воплощение сюрреализма на сцене не может быть посредственным или просто хорошим. Только безукоризненно и идеально, иначе никак. Ильдар Аллабирдин и Анна Сардановская справляются на "отлично", заполняя пространство сцены множеством разных "Я". Словно сонм зеркал, в которых дробятся и отражаются разными гранями разные личности, лики и личины. И главным неожиданно становится тот самый "маленький человек", внутри которого - целый мир. Или разные миры, человечьи и не только. Вынести на себе, в себе всю тяжесть мира, ложащегося на плечи - это невозможно, и вот ты уже сумасшедший, зато всемогущий: хочешь - генерал, а можно и император, для сумасшедшего ограничений не существует.
Яркая и многогранная Анна Сардановская представила зрителям интересное и непривычное видение образов. Она то Альтер эго, то свирепая Неизвестная, то вожделенная Софи - скорость "переключения" невероятная. В спектакле важная роль отведена музыке, почти вся она - живая в исполнении Сардаровской.
В этом спектакле важно все: важен маленький размер сцены, вовлекающий зрителей в театральное действо. Важна сценография, звук и свет. Но главный бенефициар, конечно, Ильдар Аллабирдин. Так показать трагедию маленького человека, хрупкость переходного состояния между нормой и сумасшествием, так держать зал - какая же сила в этом замечательном актере!
Мне спектакль очень понравился. Но стоит отметить, что он необычный, однозначно не развлекательный, а также в нем используется большое количество сценического дыма.
❤️За отзыв благодарим Нинель @galkinaninel
Режиссер - постановщик, автор инсценировки - Ярослав Шевалдов
#КД_отзыв_ТеатрЕсенина
#ТеатрЕсенина
#ЗапискиСумасшедшегоВОжиданииГо
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭 Спектакль "104 страницы про любовь" в Театре МОСТ.
🔥Наш отзыв!
- Пропадешь в ожидании любви!
- А может, я уже пропала?!
История, которая не бьёт по эмоциям с размаху, а тихо проникает внутрь, чтобы накрыть. В ней нет громких эффектов - только живая, настоящая энергия сцены, людей и любви, которую чувствуешь кожей.
Декорации и музыка мгновенно переносят нас в 60‑е: будто время замедляется, и человек снова учится жить чувствами, идеями, большими надеждами и планами — без суеты и отвлечённости. Эта эпоха здесь не просто фон, а часть дыхания спектакля, подчеркнутая незабываемыми хитами того времени.
Актёрская игра цепляет с первых минут: в каждом взгляде, в едва заметной дрожи голоса, в неловкой паузе — столько правды, порой до смеха, что веришь каждому слову.
- В политехническом я решала кем быть, и вот так и не решила.
Я была покорена дуэтом главных героев Александра Лырчикова и Натальи Дедейко: между ними не просто текст и мизансцены, а настоящее притяжение - то тихое, почти незаметное, то обжигающее. Каковы их поцелуи, искренние, чувственные, без малейшего налёта пошлости.
- На будущее договоримся говорить только правду, ни у кого еще так не получалось.
Второстепенные персонажи великолепно ограняют сюжет, добавляют истории объёма: у каждого своя интонация, свой ритм, и вместе они создают ощущение живого мира, где все друг с другом связаны не только обстоятельствами и действиями, но и чувствами.
Режиссёрская работа выстроена очень точно: нет ни одной лишней детали, и в то же время каждый элемент — от звука до темпа сцен — работает на смысл.
Динамика спектакля не провисает ни на минуту — история течёт стремительно, но ровно, ускоряется под такие знакомые ритмы музыки и уже чуть подзабытые слова песен, и создает нарастающее напряжении до финала.
Атмосфера - отдельный герой постановки. Она складывается из мелочей: из характерного пульса диалогов, из звуков города, из того, как свет выхватывает лица в темноте. Ты будто оказываешься внутри этой истории — рядом с героями, в их тревогах и надеждах. Декорации статичны и просты, но обыграны так, что помогают этим перемещениям в пространстве: мы оказываемся то в метро, то в аэропорту, то в кабинете НИИ.
Театр МОСТ запомнится радушным приемом, камерностью, вкусным кафе с выходом в уютный двор, и неимоверно благодарным зрителем. Это был теплый во всех отношениях вечер, после которого хочется обнять и бесконечно целовать своих близких. Спасибо.
Режиссёр-постановщик Георгий Долмазян
👉 Следующие показы: 20 октября, 12 ноября
📍Театр МОСТ, ул.Большая Садовая, д.6
❤️За отзыв благодарим Елену @allegoriya1
#КД_отзыв_ТеатрМОСТ
#ТеатрМОСТ
#104СтраницыПроЛюбовь
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
⭐Спектакль «Мужской род, единственное число» в театре‑студии Шиловского
🔥Наш отзыв!
Мы посетили спектакль под названием «Мужской род, единственное число» в театре‑студии Шиловского. Не могу не воздать должное мастерству артистов и той искре добра, что теплится даже в лёгкой комедии🎭✨
Актёры играли с таким жаром и самоотдачей, что, казалось, сами проживали судьбы своих героев. Ни тени пошлости, ни намёка на бесстыдство — лишь добродушный юмор, понятный всем. Особенно запомнился образ полковника: в нём сквозь комические черты проглядывала твёрдость духа и верность долгу🎭🌠
Сюжет, основанный на классической комедии положений, не нёс в себе разрушительных идей, напротив — ненавязчиво напоминал о ценности семьи, о необходимости терпения и умения прощать. Смех в зале звучал не над слабостями человеческими, а словно вместе с героями, в надежде на их исправление и обретение счастья🌈✨
Покидали мы театр с чувством тихой радости: пусть и кратковременно, но искусство это объединило людей в добром порыве, заставило забыть о мелочных раздорах и вспомнить о простых, вечных истинах✨
♥️За отзыв благодарим Юлию @Kallitexvnc
#КД_отзыв_ТеатрВсеволодаШиловского
#МужскойРодЕдинственноеЧисло
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
+5
