Культурный дайджест

+4

🎭Премьера спектакля "Похождения Чичикова, или мертвые души" в музее-театре Булгаковский дом. 🔥С пылу, с жару! 👉Премьерный показ: 25 октября 📍 Музей-театр Булгаковский дом, ул. Большая Садовая, д. 10 Режиссёр Сергей Яшин ♥️За видео благодарим Олесю @Olesya1509 #КД_СПылуСЖару #ТеатрБулгакова #МузейТеатрБулгакова #ПохожденияЧичиковаИлиМертвыеДуши Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+6

📚Совместный проект Театра имени Маяковского и Яндекс Книги в кафе "Маяк". 🔥Наш отзыв! Яндекс Книги и Театр имени Маяковского устроил для журналистов очень крутой экспириенс: буквально путешествие как вглубь истории Маяковки, так и туда, где не ступала нога простого зрителя. И сопровождал нас в этом великолепном путешествии актер театра Кирилл Кусков. Итак: 🔸Театр Парадиз 🔸Интернациональный театр 🔸Театр на Никитской 🔸Теревсат (Театр революционной сатиры) 🔸Театр революции 🔸Московский театр драмы 🔸С 1954 года - Театр имени Маяковского Вот столько ☝️ названий было у Театра Маяковского. И тут же логичный вопрос: а причем здесь революционный поэт? Какого-то конкретного ответа нет, но есть куча предположительных вариантов: звучное имя Маяковского, в 54 году поэт был в фаворитах и примерно все такое. И да, поэт никогда не выступал в этих стенах. По черной лестнице, по которой когда-то поднимались буквально те, кто мог себе позволить только дешёвые билеты, мы зашли в музей, где мы познакомились с хранительницей этого чертога. Здесь вся история Маяковки от фотоснимков до программок, от макетов декораций до наград престижных премий. Одним из драгоценных экспонатов в этом музее является найденная закладная табличка. После того как мы отдали дань уважения руководителям Театра в просторном и светлом фойе бельетажа, нас повели на самую высокую точку, где может посидеть обычный зритель - на 2 ярус балконов. Вид отсюда открывается шикарный: видно все как на ладони, ничего не перекрывается никакими конструкциями (кстати, нам рассказали, что недавно проводилась ревизия видимости с разных мест, по итогам которой часть была убрана из продажи). Честно говоря, непривычно видеть сверху пустой зал и, кажется, от этого слегка загрузилась голова). А потом мы пошли вообще в запретный лес для зрителей - в служебные коридоры и попали в гримёрку! Там мы увидели настоящую бороду Джигарханяна и марсельские шипцы XIX века. Да-да! Правда, работают они сейчас от розетки, но в остальном - чистый антиквариат! А потом была сцена! Это прямо настоящий Ух! Она оказалась совсем небольшой и весьма камерной. Вопрос: как там все умешатется, что мы видим из зрительного зала?)) А затем вообще спустились в чертоги (пусть это будет прекрасный дворец, ведь там имеется куча интересных вещей: старинные люстры, те самые вентиляторы из "Снов моего отца 2.0", из спектакля "Ося. Иосиф. Joseph" и других постановок, которые мне ещё предстоит увидеть! Это было прямо волшебное путешествие! И волшебный Кирилл Кусков! Совсем забыла! Он же мой краш из спектакля "Мир потерянных животных" - Слизень с песней The Show Must Go On группы Queen! ♥️♥️ А поводом для этой встречи послужил совместный проект Театра Маяковского и Яндекс Книги. Теперь в кафе Маяк имеется "книжный шкаф" с подборкой книг от художественного руководителя Егора Перегудова. Подборка посвящена одному из его спектаклей. Если навести на QR-код, то вы сможете понять какие книги помогали в работе над конкретным спектаклем. Причем это не всегда очевидные книги. Начать читать или слушать можно прямо в фойе: пространство устроено так, чтобы здесь было удобно УСТРОИТЬСЯ с книгой. Приходите! PS Такие экскурсии проволятся регулярно. Нужно просто успеть поймать билеты 🙈 📍Театр Маяковского, Большая Никитская ул., 19/13 ♥️Текст Казакова Марина @kogda_leto #КД_отзыв_ТеатрМаяковского #ТеатрМаяковского #ЯндексКниги Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+6

⭐Спектакль "Марис Лиепа. Жизнь без слов". 🔥Наш отзыв! Спектакль «Марис Лиепа. Жизнь без слов» открыл целую программу событий, посвященных 90-летию со дня рождения великого артиста. Постановка выстроена вокруг одной очень щемящей строчки из его дневников: «Я хочу жить и танцевать сто лет». Грустно осознавать, что реальность отмерила гению всего 52 года. Илзе Лиепа создала эту постановку-исповедь, чтобы символически вернуть отцу его время и дописать за него этот недоигранный век. Программа вечера сразу привлекла внимание своей нетипичной драматургией. Это не привычный, дежурный вечер памяти, а цельное музыкально-театральное полотно: дневниковые записи Мариса Эдуардовича плавно переплетались с мощным симфоническим звучанием и оперными ариями. Несмотря на статусность зала и серьезный состав участников, никакой академической сухости не чувствовалось. Задать правильный, очень семейный тон помог Андрис Лиепа, который открыл вечер воспоминаниями об отце и поделился важным инсайдом: уже в октябре в Москве, в Брюсовом переулке возле дома, где жил артист, Марису Эдуардовичу откроют памятник работы Александра Рукавишникова (он будет изображен в своем легендарном образе Красса). После этого анонса возникло удивительное ощущение, словно мы пришли в гости к семье Лиепы и вместе перебираем старые альбомы. Илзе Марисовна то говорила от лица отца, зачитывая воспоминания под кадры хроники, то уже от себя делилась очень личными моментами. Получилось по-настоящему камерно и тепло. Очень здорово было слушать её рассказы о домашних посиделках Мариса с Ростиславом Пляттом и Василием Лановым. Но ещё больше за живое зацепили истории о бесконечной любви в их доме, о маме, актрисе Маргарите Жигуновой, и о том, каким счастьем для молодой Илзе было выходить с отцом на одну сцену. Архивные видеозаписи на огромном экране, где Лиепа-старший танцует своего эталонного Красса, - это отдельное впечатление. Его невероятная экспрессия и пластика пятидесятилетней давности даже сегодня смотрятся абсолютно современно. Сама Илзе Лиепа вела диалог со зрителем без лишнего надрыва, очень тихо, но с огромным внутренним достоинством. Такую хрупкую домашнюю атмосферу удивительно тонко поддержали и музыканты. На сцене вместе с Илзе были пианист Филипп Копачевский и солистка Большого театра Екатерина Воронцова. Екатерина совершенно безупречно исполнила каватину Семирамиды Россини и арию Жанны д’Арк Чайковского. Режиссеру Марине Видинеевой удалось сделать главное: музыка, слово и даже паузы тишины здесь не спорили друг с другом, а сложились в единую, очень красивую мозаику. Лично я всегда искренне восхищаюсь работой Константина Чудовского и Государственного Кремлёвского оркестра. Константин и Илзе Марисовна часто делают совместные проекты, и их творческий тандем - это всегда знак качества. Знакомая музыка Моцарта, Чайковского, Рахманинова и Хачатуряна здесь не просто иллюстрировала текст, а буквально заменяла собой те самые легендарные прыжки Лиепы. Собрать такую лавину звука, вплести в неё драматическое слово и оперный вокал и при этом не потерять баланс — огромная дирижерская работа. Конечно, во время концерта подсознательно хотелось увидеть на сцене чуть больше живого балета. Но, с другой стороны, концепция вполне понятна: вечер посвящен Марису Лиепе, и танец здесь должен был принадлежать только ему. Его присутствие на экране легко заменяло любое живое исполнение. Илзе Лиепа сделала важную вещь: она не просто оживила архивы, а метафорически продлила творческий век своего отца, заставив его имя снова звучать на главной сцене. Долгие аплодисменты стоя и охапки цветов - лучшее тому подтверждение. Очень яркий проект Благотворительного фонда по развитию хореографического и изобразительного искусства «Илзе Лиепа»! А кульминацией юбилейной программы станет большой праздничный концерт в Государственном Кремлёвском дворце 26 октября. ♥️За отзыв благодарим Юлию @Julia18041111 Режиссер Марина Видинеева 📍Концертный зал имени П. И. Чайковского, Триумфальная площадь, д. 4/31 #КД_отзыв #ЖизньБезСловМарисЛиепа Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

🎼Концерт, посвященный юбилею выдающегося русского композитора Дмитрия Шостаковича. 🔥Наш отзыв! 120-летие Дмитрия Дмитриевича Шостаковича празднуют, кажется, везде. Наиболее масштабные концерты прошли в зале Чайковского и консерватории. На днях побывали в Большом зале Московской консерватории. Концерт из 2 отделений. Программа: Д. Д. Шостакович I отделение: Прелюдия и фуга №1 до мажор Прелюдия и фуга №3 соль мажор Прелюдия и фуга №24 ре минор Концерт для фортепиано с оркестром №2, соч. 102 II отделение: Симфония №5 ре минор, соч. 47 Дирижер - Иван Никифорчин Оркестр - «Академия Русской Музыки» Солист - Александр Ключко Программа рассчитана "на всех", а не только на знатоков и глубоких ценителей. Я обычный слушатель, не музыкант и не меломан, поэтому мне как раз было "то , что нужно". Произведения исполнялись не по исторической хронологии создания, а по масштабности и накалу страстей. Как писали сами создатели концерта: "Идея исполнителей — представить Шостаковича разным, в контрастах жанров, составов, эмоциональных состояний." Произведения были подобраны по накалу эмоций - со спокойного, относительно, начала до масштабной симфонии. Постепенное погружение и накал страстей. Всем известна 7 Ленинградская симфония. Про пятую я как-то не знала историю. Делюсь информацией. Впервые была исполнена 21 ноября 1937 года в Большом зале Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского. Исполнена была в обход 4 симфонии. В газете «Правда» (январь 1936) вышла статья «Сумбур вместо музыки» с разгромом произведений Д.Д. Шостаковича. В 1936 году такая статья это чуть ли не крах карьеры, если не крах жизни. Пятая симфония - это мобилизация сил, симфония по "устоявшимся канонам", но в то же время на грани накала страстей, но с положительным финалом. Сам Шостакович писал:"«Я закончил симфонию fortissimo и в мажоре. Все говорят, что это оптимистическая и жизнеутверждающая симфония. Интересно, что бы сказали, если бы я закончил симфонию pianissimo и в миноре?» По исполнителям. Как я писала выше, я не постоянный посетитель музыкальных вечеров, поэтому и оркестр, и дирижер, и солист были для меня незнакомы. Первое впечатление весьма и весьма положительное. Оркестр создан в 2017 году из студентов московских вузов. С момента основания художественным руководителем и главным дирижером оркестра является Иван Никифорчин. Дирижер очень эмоциональный и подвижный. Волосы встрепаны. Напоминает дирижеров из советских мультфильмов. Прямо классический облик. Только без палочки. Лица молодые в оркестре, энергетика молодая. К окончанию концерта, так чувствуется внутри некое :"Ууууууууух!!!". Такое впечатление было от молодых "Виртуозов Москвы", хотя стиль исполнения, да и произведения я слушала другие. Общее впечатление совпадает. Солист - Александр Ключко. Фортепьяно. Очень молод (всего 26), но уже известен. С кем он только не играл! Солист открыл концерт. Половина первого отделения было соло на фортепьяно. Вторая половина - он солировал с оркестром. Виртуоз! После окончания первой части вызывали несколько раз. Было выступление на бис. Впечатлений море. Первая часть мне, пожалуй, даже больше второй понравилась. Хотя и вторая была прекрасна. Второе отделение - 5 симфония. Уже без солиста. Яркое эмоциональное выступление. Было море цветов как после первого, так и после второго отделения. Исполнителей не отпускали минут пять. После концерта - куча эмоций и впечатлений! Вечер был прекрасный. Ощущение погружения в молодость и масштабную силу. Произведения с оптимистическим настроем, поэтому настроение вершить и творить. Концерт очень удачный. Можно сказать, что празднование юбилея удалось! 📍Большой зал Московской консерватории, Большая Никитская ул., 13/6 ❤️За отзыв благодарим Оксану @OcsAbr #КД_отзыв #МосковскаяКонсерватория Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🎭 Иммерсивная экскурсия в диалогах с призраком "Особняк: от мистики до реальности" в особняке Мухиных от Театра имени Есенина. 🔥Наш отзыв! Идея проведения иммерсивных экскурсий вечером в прекрасных, исторически значимых усадьбах Москвы XVIII–XIX веков довольно интересна. Во‑первых, вы изучаете исторические факты: кто владел особняком, как долго, насколько хорошо сохранилось здание, кто был его архитектором, а также кто бывал в нём в качестве гостей и кто в нём жил. Во‑вторых, все эти вехи, исторические справки и факты собраны экскурсоводом вместе с командой артистов драматического театра в единое действо. Приятная компания собравшихся зрителей, бокал шампанского и вкус шоколадных конфет скрасят ваш вечер. А артисты театральной труппы добавят экскурсии шарма. Прекрасная горничная Дуняша и харизматичная экскурсовод Анна Сардановская встречают гостей. А сам призрак — Михаил Александрович Бук, импозантный джентльмен, рассказчик и покоритель дамских сердец, — будет сопровождать вас все полтора часа экскурсии. Сергей Хачатуров убедителен и аристократичен. Экскурсия проходит в формате прогулки по особняку в темноте: пространство освещено фонарями и свечами, они озаряют интерьеры магическими огоньками и превращают комнаты усадьбы в залы спиритического сеанса. Информации много: вы узнаете, как было устроено отопление, какие виды освещения использовали жители дореволюционной России, что скрыто в подвалах, на парадных и чёрных лестницах. Вы увидите, какой была усадьба при Мамонтовых: сохранились доломитовые полы, в ходе реставрации обнаружена венецианская штукатурка, а в библиотеке, как и при Мамонтовых, красуются «пальмы кентии». Меня заворожила парадная, а именно — ажурная чугунная лестница. Она появилась в доме при Николае Мамонтове (дяде Саввы Мамонтова), а отлита была на Мышегском чугунолитейном заводе княгини Екатерины Гавриловны Бибарсовой. Каждый найдёт для себя что‑то новое и интересное. Приятная атмосфера усадьбы, профессиональные актёры, тщательно продуманные декорации, шутки ведущего и интерактивная часть общения со зрителями расслабляют гостей и оставляют яркое впечатление. И да, после экскурсии вы не выйдете с головой, полной мыслей и философских рассуждений. Скорее вас порадует ощущение лёгкости и чувство вовлечённости в эту жизнь. Рекомендую дарить такую экскурсию в качестве подарка или для романтического свидания. ❤️За отзыв благодарим Ольгу #КД_отзыв_ТеатрЕсенина #ТеатрЕсенина #ОсобнякОтМистикиДоРеальности Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+6

🎭Спектакль "Ножи в курицах" от Театра "Где я". Если вы поклонник артхауса, андеграунда и не боитесь экспериментов с формой и содержанием - то вам однозначно надо на спектакль "Ножи в курицах", который поставила режиссёр Капитолина Орлова для театра "Где я" по одноименной культовой пьесе шотландского драматурга Дэвида Хэрроуэра. Давно убедилась, что самые крутые не мейнстримовые проекты создают именно такие крошечные, независимые, малоизвестные команды, не ограниченные никакими рамками и обладающие невероятной творческой свободой. Здесь всё, как в классическом жёстком артхаусном фильме: сценография при минимальном количестве реквизита, но зато с сюрреализмом в качестве красной линии, акцентный свет, костюмы актёров в стиле "а вот в этом я из дома пришёл", тяжёлый метал как один из саундтреков, и при этом бешеная энергетика и основной фокус на глубокой философии и психологии, а ещё прекрасная актёрская игра. Актёров в постановке всего трое - Наталья Смирнова (Женщина), Родион Прилепин (Крестьянин Уильям) и Максим Королёв (Мельник), и они построили свои роли практически в полном соответствии с оригинальным текстом пьесы. По сюжету, основанному на истории о поиске свободы и самовыражении, о любви и стремлении к лучшей жизни, перед нами разворачивается драма простых жителей глухой деревни, где царит суровое архаичное и примитивное общество, живущее для удовлетворения минимальных базовых потребностей и не стремящееся к переменам и развитию. Изгоем в этой деревне считается живущий обособленно Мельник, который владеет искусством письма и в отличие от остальных довольно образован - за это его считают колдуном и сочиняют про него небылицы (тут вспоминается "говорят, что если в школе не учить физику, то мир будет полон чудес"). Однажды к Мельнику приходит Женщина, жена местного пахаря-крестьянина Уильяма, и эта короткая встреча и разговор с ним полностью меняют её мировоззрение и побуждают посмотреть на свою жизнь совсем другим взглядом, начав поиски себя. В конце конечно со "старыми устоями" героиня Женщины разбирается довольно радикально, но всё это выглядит довольно закономерным итогом и вписывается в рамки заявленного жанра. В своей режиссёрской концепции Капитолина Орлова смягчила общий мрачноватый и драматичный стиль пьесы, добавив в действие современных мемов, музыки, танцев, "шуток юмора", отчего спектакль очень зашёл зрителям: в зале то и дело звучали вспышки смеха. А ещё она очень неплохо поработала с символизмом и психологией, которыми наполнен оригинал и довольно ярко их подчеркнула. И хотя казалось бы мы увидели сюжет из жизни суровых шотландских горцев, но визуально и эстетически это был самый что ни на есть атмосферный петербургский Петербург с его воплощением экзистенциального кризиса и вопросами о смысле существования (тварь ли я дрожащая). В целом, резюмируя, могу однозначно сказать, что посетить постановку стоит только в том случае, если вы фанат артхауса, Линч для вас его пророк и вы не боитесь экспериментов на сцене. Детей до 16 (хотя и до 20 скорее всего) не берите - не поймут. Спектакль премьерный - не без шероховатостей, но и не "была проделана большая работа"; публика "все свои", но создатели всем рады и гостеприимны. 📍КЦ " Подорожник. Лист культуры", ул. Правды, 24, стр.З Режиссер Капитолина Орлова ❤️За отзыв благодарим Людмилу @Utilita_2 #КД_отзыв #НожиВКурицах Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

🎼 Концерт "Закружилась листва золотая..." на ступенях МХАТ имени Горького. 📅3 октября, 17:00 📍 МХАТ имени Горького, Тверской бульвар, 22 👉Вход свободный Это концерт-посвящение великому русскому поэту, любимому миллионами наших современников. Его стихи помнят наизусть, читают и поют уже больше века. Дерзкие и отчаянные, полные чувственной лирики и философских размышлений, - есенинские строки прозвучат в этот вечер под открытым небом на Тверском бульваре. В программе концерта - стихи Сергея Есенина, а также романсы и песни на его стихи в классическом и современном музыкальном стиле в исполнении артистов и оркестра МХАТ им. М. Горького. В концерте примет участие художественный руководитель театра Сергей Безруков и артисты Илья Малаков, Олег Савостюк, Антон Соколов. Евгений Сыркин, Елена Хабарова, Михаил Шилов, Вера Шпак, Тимур Дружков, Георгий Иобадзе, Юлия Пилипович, Владимир Халтурин, Алина Ивах, Евгений Астафуров. Этой концертной программой театр дает старт новому проекту - циклу "Ступени МХАТ". 👉Подробности и программа здесь #КД_анонс #КД_бесплатно Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🎭 Спектакль "Транссиб" в Тон-Центре. Последний показ! 🔥Наш отзыв! Сегодня спектакль "Транссиб" сыграют в последний раз в Тон-Центре. Символично то, что театральной площадкой станет место, где все, собственно, и начиналось 10 лет назад. Тон-Центр расположился в историческом здании Кругового депо Николаевской железной дороги. И это так классно, что историческое здание обрело новую и интересную жизнь в наш современный век, не потеряв своей идентичности. Огромный купол с великолепной акустикой, кажется специально создан для культурных мероприятий. А для спектакля "Транссиб" - это словно дом родной, что даже проходящие за окошком поезда органично вплетаются в действо. Спектакль "Транссиб" начинался 10 лет назад, когда творческая группа Мастерской Дмитрия Брусникина и студенты Школы-студии МХАТ сели в поезд "Москва - Владивосток", чтобы пообщаться с народом и создать спектакль-вербатим. По пути им встретилось множество людей: разных национальностей, разных моральных принципов, разного возраста, с разными музыкальными вкусами и т.д. Но при этом "Широка страна моя родная..." никуда не делось. Эта песня по-прежнему звучит и отзывается в сердце каждого и, кажется, в зале ей подпевал каждый зритель. Наверняка, за 6 суток и 10 минут (именно за столько времени поезд доезжает до Владивостока) было собрано мильон историй. Для спектакля были отобраны самые интересные и колоритные. Перед зрителями проходят обычные люди: недовольная проводница; пожарник из Владивостока; казак с Дальнего востока, пишущий песни; старушка, мечтающая о социализме; решала, обожающий рэп; хваткая бизнесменша с принципами и т.д. Кажется, что поезда с их стуком колес просто созданы для задушевных бесед. Очень простой (в смысле про обычных людей) и я бы даже сказала, народный спектакль получился! Постановка совсем не выглядит каким-то историческим экскурсом и только сохранившиеся видео поездных диалогов, которые демонстрируются на экранах, выдает, что пролетело 10 лет и, как ни крути, ребята повзрослели за это время. Большинство из них работают в уважаемых театрах и снимаются в фильмах. Из печального лично для себя я бы отметила то, что, кажется, столько всего поменялось, а, на самом деле, наша жизнь мало изменилась, тем более в городах следования поезда Москва - Владивосток. И даже разговор о политике не выглядит чем-то давно ушедшим в историю. Стоим на месте? К сожалению, я не видела того самого "Транссиба" 10 лет назад и мне совершенно не с чем сравнить. Зато многих ребят я видела в деле, в различных спектаклях и на разных театральных площадках Москвы. Уверена, что многим жаль расставаться с этим спектаклем, но очень здорово что постановке устроили такие торжественные проводы. И к тому это возможность сделать что-то новое и интересное! 👉Вы ещё можете присоединиться сегодня! Режиссеры Дмитрий Брусникин, Юрий Квятковский, Сергей Щедрин 👉 Последний показ: 26 сентября 📍 Тон-Центр, Комсомольская площадь, 3/30с1 ❤️Текст Казакова Марина @kogda_leto #КД_отзыв #ТонЦентр #Транссиб Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+2

🎭Премьера спектакля "Взрослая дочь молодого человека" в Театре Наций по пьесе Виктора Славкина "Дочь стиляги". 🔥С пылу, с жару! 👉Премьерные показы: 26 сентября, 27 и 28 октября 📍Театр Наций, Малая сцена, Петровский пер., 3 Режиссёр Роман Габриа ⏬Видео пресс-подходов в комментариях #КД_СПылуСЖару #ТеатрНаций #ВзрослаяДочьМолодогоЧеловека Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

⭐Музей архитектуры имени А.В. Щусева представил проект фотографа Егора Заики и историка Станислава Аристова в Санкт-Петербурге. 📅до 24 января 📍Музей политической истории, г.Санкт-Петербург, ул. Куйбышева, д. 2-4 В Музее политической истории России открылась выставка «Память места. Место памяти», на которой показана серия фотографий Егора Заики, снятая на территориях и в окрестностях нацистских концентрационных лагерей. Снимки дополняют цитаты из воспоминаний бывших узников, жертв и виновников преступлений, отобранные доктором исторических наук и писателем Станиславом Аристовым. 👉 Подробности здесь #КД_анонс Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🎭"Транссиб" открытая репетиция, ТОН-ЦЕНТР. Последние показы! 🔥Наш отзыв! Вчерашний день в ТОН-ЦЕНТРе прошел в репетициях легендарного спектакля "Транссиб", которому в этом году исполняется 10 лет. И в честь этого играются последние показы сегодня и завтра (25 и 26 сентября). Все актеры уже состоялись за это время и служат в лучших театрах Москвы. А на несколько дней они воссоединились, чтобы отправиться в прощальное "большое путешествие". Культурно-выставочное пространство ТОН-ЦЕНТР расположился в бывшем историческом здании кругового паровозного депо. Лучше площадки для спектакля трудно представить. Сцена размещена в амфитеатре центра с тремя большими окнами, за которыми курсируют пассажирские поезда в разных направлениях. В центре внимания истории, собранные актерами во время своего путешествия на поезде по маршруту Москва - Владивосток. Тогда в далеком феврале 2016 году творческая группа мастерской Д.Брусникина и студентов ШС МХАТ отправились в захватывающее путешествие для сбора историй для будущего спектакля. В центре повествования люди разных национальностей, разных профессий и из разных городов. Единственное, что всех их объединяет, что они встретились с нашими актерами. Благодаря спектаклю, зрители смогли прокатиться по всей стране. Путешествие на поезде занимает 6 дней и 10 минут, а нас актеры погрузили в эту атмосферу на 90 минут. Я бы назвала этот спектакль "Каталогом тиражей", которые можно встретить где угодно. Но встретили их именно в этом путешествии и запечатлели в спектакле. Многим актерам досталось по несколько ролей. Кто-то просто рассказывает, что считает важным, кто-то даёт интервью. А кто-то просто мимо проходил, но при этом все равно оставил свой "след". Наше путешествие начинается со встречи с проводницей, как в любом поезде. Которая не любит свою работу, плохо переносит людей, а здесь оказалась после долго своего жизненного пути. И вот ее уже сменяют супруги, тоже работники поезда, без определенной специальности, но ясно, что в вагонах этого поезда практитически живут. Здесь протекает их жизнь, а дома, в Татарстане, растет дочь. Тут и барышня, жалующаяся на своего сожителя, и дамочка, мечтающая о путешествиях, и простой пожарный, рассказывающий о тяготах своей работы. Много людей проходит за эту поездку мимо, много бесед случается. Вагон, как исповедальня, место с "одноразовыми попутчиками", которым можно выговориться. Поезд едет, станции сменяются, а мы меняем попутчиков, а может гуляем по вагонам. Что ещё делать в долгой поездке? Жизнь поезда не останавливается ни на минуту. То песни поют, то что-то продают. Вот мы заглянули в Иркутск пообщались с двумя друзьями, которые совсем не друзья, а просто поют в одном переходе и жалеют о нереализованных мечтах. Тут же в толпе знакомимся с предприимчивой дамочкой, которая зарабатывает контрабандой. У нее всё есть, и она довольна своей жизнью, живёт, не нарушая свои нравственные принципы (нет оружию и наркотикам), и гребёт бабло. Россия для нее страна, где можно заработать, и никуда за границу ей совершенно не надо. Поезд, перон, вокзал - это места, где можно встретить кого угодно. Кто-то жалуется на жизнь, кто-то делится своими достижениями, другие обсуждают глобальные проблемы страны и, конечно, нашего президента, не без этого. А кому-то нужно просто опохмелиться. Но все эти люди живут на просторах одной страны, по которой можно ехать на поезде практически неделю. Плохи они или хороши, выводы не делаются. Просто показаны разные типажи, а точнее люди, такими какие они есть. Многих мы встречали ни раз в нашей жизни. Очень узнаваемые эти образы, благодаря отличной игре актеров. И все это сдобрено музыкальными паузам. Отличный вышел "прощальный" спектакль. Своего рода дань уважения к творчеству Дмитрия Брусникина. Режиссеры Дмитрий Брусникин, Юрий Квятковский, Сергей Щедрин 👉 Ближайшие показы: 25 и 26 сентября 📍ТОН-ЦЕНТР, Комсомольская площадь, 3/30с1 ❤️За отзыв благодарим Татьяну #КД_отзыв #ТонЦентр #Транссиб Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+3

🌟 Спектакль «Голоса в классной комнате». Театр Всеволода Шиловского 🔥 Наш отзыв Спектакль поставлен по бестселлеру американского педагога Роба Буйе, который нашёл в себе писателя, читая книги своим ученикам. «Обратите внимание на мир вокруг вас — рассказы везде. И если у вас есть своя история, то у вас есть что написать» (Роб Буйе). С книгой до просмотра постановки знакома не была, но это не помешало погрузиться в историю одного учителя и его класса. Мистер Террупт в исполнении Павла Крайнова выступает в образе взрослого, потерянного родителя для учеников. У каждого своя проблема и история, свой тихий голос. В школьном коллективе до прихода педагога не было единства: каждый ученик выполнял свою роль — отличник, хулиган, тихоня, школьная звезда, молчун и новенькая. Цветовая палитра костюмов актёров передавала их характеристики до раскрытия образов. Так, звезда Алексия (Арина Бунина) была одета в провокационный леопард, а новоприбывшая Джессика (Анна Изергина) — в белый, указывающий на будущее противостояние героинь-антиподов. Все школьники — голоса, раздающиеся из классной комнаты. Их не слышат ни их родители, ни одноклассники, ни Мистер Террупт. Поэтому в сценах с монологами душ героев каждый выходил в центр класса и, подсвеченный блекло-белым светом, обращался в зал, в то время как все остальные персонажи были повёрнуты к нему или к ней спинами. В качестве театрального приема также использовали красный (для беспорядка, страха) и синий (для печали и обречённости) цвет, погружающие во внутренний мир персонажей. Молодые актёры привнесли в историю частички своих душ. На премьеру пришли их семьи и друзья с большими букетами, поэтому было ощущение общего праздника. Камерный театр, маленькая сцена, актёры будто бы стоят прямо перед тобой. Отличная возможность вырваться из рутины и расслабиться в шумной Москве! 📍г. Москва, ул. Петровка, д. 17с2 (м. Театральная) 🔥 За отзыв благодарим Анну @snigirella #КД_отзыв_ТеатрВсеволодаШиловского #ГолосаВКласснойКомнате Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+2

🎭 Спектакль "Демон" по мотивам поэмы Михаила Лермонтова в Мастерской Петра Фоменко. 🔥Наш отзыв! "Кажется, я опять была не готова" - было моей первой мыслью, когда я выходила с премьерного показа спектакля "Демон" Мастерской Петра Фоменко. Я почему-то ожидала мрачную постановку, где Демон кружит, раскинув черные крылья, и соблазняет несчастную деву. А тут было очень много смешных моментов: например, Урсула фон дер Ляйен, Джинн из мультика про Алладина, авоська с комиксами. И при этом - "Демон" и "Пан" Врубеля (не встретились мы на выставке в Музее ДПИ, так встретились в спектакле). А теперь по порядку. Возможно, сейчас будет из серии: вот удивился бы режиссёр - об этом он даже не думал, работая над спектаклем. Но, как говорится, он первый начал - поставил, я бы назвала, фантазию на тему поэмы Михаила Юрьевича Лермонтова "Демон". "Печальный Демон, дух изгнанья, Летал над грешною землей..." - начинается все, вроде бы, по тексту. И вообще эта цитата словно эпиграф время от времени повторяется в спектакле. Демон, крыльями которого служат полы черного пальто, предстает перед зрителем с авоськой с рисунками из комиксов. И, кажется, что идея спектакля в этом и состоит - представить "Демона" в виде комиксов. Потом оказывается, что у коварного соблазнителя есть три ипостаси - словно мы попали в компьютерную игру и Тамара может выбрать Демона на свой вкус: первый - советский интеллигентный мужчина в сандалиях, которого жизнь потрепала (наверное, эту обувку и бросал в Арагви жених Тамары); второй - чистый ангел, хотя именно эта ипостась подкидывает разбойникам идею напасть на жениха; третий - гусар в мундире на голое тело, который словно Трубадур, поет вместе с Паном песню для Тамары. У каждого в руках - та самая авоська. Хотя вот ещё вариант: это три стороны характера Демона. В спектакле имеется троица Ангелов (ага, сейчас "Троица" Рублева опять замелькала в новостях) и именно один из Ангелов вручает потрепанному Демону опять же потрепанную одноименную книгу и он как бы восстанавливает свою историю, в финале получая целое издание. Полотно Врубеля "Демон сидящий" словно витает над всем спектаклем. С него начинается: экскурсовод приводит ватагу посетителей в VR-очках в галерею, попутно рассказывая об этой работе художника, и Демоном же и заканчивается: картина Врубеля появляется на стене. Все было довольно весело (хотя странно говорить такое о лермонтовском "Демоне") и при этом жених погибает, а Тамара в слезах, но когда появился синий Джинн из Алладина я уже поломалась и перестала понимать логику происходящего. А когда три ипостаси Демона устроили вечеринку с разбрызгиванием шампанского во время сцены похорон Тамары - я начала отсчитывать минуты до окончания спектакля. Кто же такой Герман Бескедов, режиссёр этого спектакля? В сети нашла, что он писал музыку к спектаклям в Мастерской Петра Фоменко и к одному спектаклю в Et Cetera; имеет музыкальное образование; спектакль "Демон" - его режиссерский дебют. И Вишенка на торте - это секретный псевдоним одного из артистов Мастерской. На поклоны вышел высокий молодой человек с бородой и в очках - поди узнай))) Прекрасную Тамару сыграла Дарья Коныжева. Видела ее в фильмах, было интересно посмотреть на ее работу на театральной сцене. Прекрасный и нежный образ получился! Очень красивый голос. Мадлен Джабраилова в этом спектакле и чтец, и жнец, в смысле, играет и добрую заботливую бабушку, и лихого джигита - жениха Тамары (Мадлен вообще прекрасно удаются комедийные роли; видела ее в "Театральном романе"). ⏬ Продолжение в комментариях Режиссёр-постановщик Герман Бескедов 👉Премьерные показы: 2, 19 и 26 октября 📍Мастерская Петра Фоменко, Старая сцена, Кутузовский проспект, 30 Фото Герасимчук Лариса ♥️Текст Казакова Марина @kogda_leto #КД_отзыв_МастерскаяПетраФоменко #МастерскаяПетраФоменко #Демон Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

⭐Седьмой выпуск ярмарки молодого современного искусства BLAZAR 2026. 🔥Наш отзыв! С 24 по 27 сентября в Музее Москвы проходит ярмарка молодого современного искусства blazar - спутник Международной ярмарки современного искусства Сosmoscow. Закрытый показ и превью для коллекционеров и арт-сообществ прошел 23 сентября. На небольшом пресс-брифинге открытия ярмарки выступили: Александра Лекомцева - директор по развитию галереи Sample и сооснователь ярмарки blazar; Маргарита Пушкина - коллекционер, основатель институциональной платформы Cosmoscow и сооснователь ярмарки blazar; Мария Баландина - генеральный директор Музея Москвы и Анна Наумова - арт-директор и сооснователь галереи Sample и ярмарки blazar. Вот уже в седьмой раз ярмарка следует своей миссии - создавать условия для профессионального роста молодых авторов, выстраивать связи между художниками, галереями, кураторами и культурными институциями, предоставляя молодым художникам возможность для презентации своих работ и профессиональной реализации. В 2026 году blazar продолжает развивать секции Искусства, Дизайна и Цифрового искусства. При этом граница "молодости" остановилась на цифре 40, что существенно увеличило количество подаваемых заявок. Экспертный совет рассмотрел более 2800 заявок на участие в направлении Искусства и более 700 заявок на участие в секции Дизайна. В седьмом выпуске ярмарки приняли участие 49 независимых художников, 64 независимых дизайнера, 11 авторов секции цифрового искусства, 29 арт-галерей и 7 галерей коллекционного дизайна. Регионом года был объявлен Ямало-Ненецкий автономный округ. Специальный стенд региона года посвящен локальному восприятию света на Севере - от полярной ночи и первого солнца до белых ночей, представляя современный художественный взгляд на Ямал. Ярмарка заняла три этажа главного выставочного корпуса Музея Москвы. Архитектуру пространства blazar 2026 разработала архитектор Наташа Кузьмина. Среди ее последних проектов - выставка "Поп-механика Сергея Курёхина" в Мраморном дворце Русского музея, постоянная экспозиция Музея Сергея Курёхина, а также выставочные проекты в Центре "Зотов" и музее "Полторы комнаты" Иосифа Бродского. На первом этаже расположена лаунж зона и кафетерий партнера ярмарки - компании "Островок!", второй этаж отдан секции Дизайн. Экспозицию впервые разделили на два тематических раздела - "На столе", объединяющий небольшие предметы, декор и объекты сервировки, и "В пространстве", где представлены мебель, интерьерные объекты и работы более крупного масштаба. Также впервые на BLAZAR появилась Ювелирная секция, посвященная современному авторскому ювелирному искусству, в работе которой приняли участие 20 авторов. Третий этаж разделили между собой независимые молодые художники и арт-галереи, здесь также расположены зоны партнеров ярмарки и секция цифрового искусства с работами 11 независимых авторов, исследующих возможности цифровой среды как самостоятельного художественного медиума. В рамках небольшой кураторской экскурсии нас более подробно познакомили с работами Марии Стадник, Нонны Лоренц, Катерины Серьезной, Екатерины Ауловой, Нади Колдаевой, Даниила Васильева, Александра Крылова, Дмитрия Филимонова, Степана Лысенко, Артема Брюхова, дизайнерскими проектами ODINGENIY и БЙР бюро, проектом 5:0 am×Крестецкая строчка, работами Ивана Майта, Ани Павловой, Александра Смирнова, Владимира Р, очаровательного ювелира Полины Зайцевой и многих других художников и дизайнеров. Количество партнеров ярмарки растет с каждым годом в геометрической прогрессии. Если у первого выпуска их не было вовсе, то сейчас компании выстраиваются в очередь, чтобы оказаться причастными к работе ярмарки и проявляют недюжинную фантазию в организации своих выставочных пространств. ⏬ Продолжение в комментариях ❤️За отзыв благодарим Наталью 📅до 27 сентября 📍Музей Москвы, Зубовский б-р, д.2, корп.1 #КД_отзыв #Blazar Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🎭Премьера спектакля "Соната перемен" от Агентства "Театральный квартал". 🔥С пылу, с жару! 👉 Премьерные показы: 25 сентября и 24 ноября 📍ДК "Рассвет", Столярный переулок, 3к15 В ролях ведущая артистка РАМТа Мария Рыщенкова и ведущий артист театров Санкт-Петербурга Антон Падерин. Автор инсценировки и режиссер Екатерина Половцева #КД_СПылуСЖару #СонатаПеремен Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+6

🎭 Спектакль "Транссиб" в Тон-центр. 🔥С пылу, с жару! 👉 Следующий показ: 25 и 26 сентября 📍 Тон-центр, Комсомольская площадь, 3/30, стр. 1 Режиссеры: Дмитрий Брусникин, Юрий Квятковский, Сергей Щедрин ❤️За видео благодарим Татьяну #КД_СПылуСЖару #ТонЦентр #Транссиб Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+4

🎭Премьера спектакля "Шостакович - сказки". Совместная работа Геликон Опера и Московского театра кукол в рамках фестиваля "Шостакович вместо сумбура". 🔥С пылу, с жару! 👉Премьерные показы: 26 и 27 сентября 📍 Геликон Опера, Белоколонный зал княгини Шаховской, ул.Большая Никитская, 19/16 стр. 1 Режиссеры-постановщики: Ольга Мелкумова, Наталья Пахомова #КД_СПылуСЖару #ГеликонОпера #МосковскийТеатрКукол #ШостаковичСказки Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

💫Ловим скидки на билеты на гастрольный спектакль Театра Karlsson Haus в Москве! 👉 Промокод ДК30 скинет 30% при покупке билетов. 📍Театр кукол имени Образцова, Садовая-Самотечная ул., 3 🔸"ДК" , 1 октября (основная сцена театра Образцова) ❤️режиссёр - Дима Крестьянкин 💥После спектакля состоится встреча с Димой Крестьянкиным! #КД_промокоды Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+3

Гастро-мюзикл «О чём молчат женщины» новый проект медиагруппы «Красный квадрат» и Яндекс Афиши Андрей Фурманчук - автор,режиссер-постановщик Алексей Карпенко — со-режиссёр и хореограф Андрей Кольцов — режиссер цирковых номеров Павел Гогадзе — музыкальный руководитель проекта премьера которого состоится 15 октября «Метелица» Москва Новый Арбат 21 🔥 за видео благодарим Дарью @zhabcka #КД_СПылуСЖару Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+6

🎭 Моноспектакль "Фавн" в Особняке Дашков 5. Премьера! 🔥Наш отзыв! Особняк Дашков 5 в рамках Экспериментальной программы представил моноспектакль Артура Астана "Фавн". Пардон, но первое, что хочется крикнуть : "Девочки! Все сюда! Валя, Валяяяяяя, Аннушка!!!" Женщинам любого возраста приятно смотреть на мужское мускулистое тело с умеренным количеством татуировок)) А для меня вообще случился вечер открытий: первый мужской стрептиз!!! Да, да! Интрига?! Несомненно! Я была всего лишь раз в этом Особняке на спектакле "Ромео и Джульетта". А в "Фавне" действо построено немного по другому принципу. И неизменно только одно: все пространство преображается для конкретного спектакля. "Фавн" не стал исключением. На этот спектакль в локации можно пройти заране, чтобы погрузиться в историю Вацлава Нижинского. Вы увидите разные фотографии (самого танцора, Дягилева и т.д.), синий костюм (видимо, намекая на его роль "Синий бог"), и ещё кучу фото, где он представлен в своих балетных костюмах; запись его выступления, где он танцует "Фавна" в 1916 году и палату психиатрической клиники, где Нижинский провел более 30 лет. Лично мне показалось, что Вацлав Нижинский был поводом собраться всем зрителям и насладиться тем самым необычным нижинским танцем "Послеполуденный отдых фавна" в исполнении Артура Астмана. Именно с него начал свой моноспектакль-исповедь Артур. Обнаженное тело и только трико телесного цвета (такое же было и у Нижинского; разве что без тёмно-коричневых пятен). После невероятного и пластичного танца (стоит отметить, как мастерски был подобран свет, чтобы создавать мистическую атмосферу), Артур зрителям разъяснил значение каждого движения. И таким образом жизненная история Нижинского плавно перетекла в личную и довольно интимную местами исповедь самого Артура. Первый кастинг - в стриптизклуб, на минуточку! (одной из зрительниц невероятно повезло быть непосредственной участницей этого процесса - настоящий подарок на ее День рождения!), первый секс (мне показалось, что эта история до сих пор его ранит) и коронный номер - приготовление стейка! Самого настоящего на электрической плитке. Вкуснющий! Зрители потом с удовольствием сняли пробу!) Стоит отметить, что в один из эпических моментов, когда дело дошло, кажется, до чертей в воздухе отчётливо запахло жаренным. В прямом и переносном смысле слова. Но, повторюсь: стейк был спасен и уничтожен))) Это было очень красиво и невероятно с*е*к*суально! Артур Астман соединил в своем моноспектакле мастерство актера, современный танец и свою жизненную историю. Лично мне такой формат понравился гораздо больше, чем когда есть возможность ходить по особняку в свободном плавании. PS При входе каждый зритель получает монету, за которую в буфете можно получить коктейльчик!) PS2 Зажигательной вишенкой на торте по окончании спектакля стал диджей-сет от самого Мигеля! Для всех желающих оторваться!) 📍Особняк Дашков 5, Дашков пер., 5 Режиссёр, хореограф и художник Артур Астман ♥️Текст Казакова Марина @kogda_leto #КД_отзыв_ОсобнякДашков5 #Фавн #ОсобнякДашков5 Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК