🩰 «Майя. Сюита любви. Балетный спектакль к 100-летию со дня рождения Майи Плесецкой в Кремлевском дворце.
Режиссер Игорь Теплов
Хореограф Виктория Литвинова
20 ноября весь мир отмечал 100-летние со дня рождения Майи Плесецкой. Она по истине личность планетарного масштаба. Вот и мы отдали дань уважения великой балерине, посетив спектакль в ее честь.
Весь вечер за кадром очень трогательно звучит голос Майи в исполнении Александры Урсуляк.
Этот монолог - голос ее души, рассказ о встрече, жизни, работе и любви.
Родион Щедрин в блестящем исполнении премьера Большого театра, заслуженного артиста России Владислава Лантратова проходит целую жизнь на сцене. Он боготворящий, ищущий, тоскующий, вспоминающийся, пытающийся вернуть, дотронуться до своей любви.
11 известных балерин воплотили собирательный образ Плисецкой.
Перед зрителями проносятся в исполнении лучших российских танцовщиков и знаменитых артистов Большого театра, а также Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко самые незабываемые танцевальные партии Майи Плесецкой, из балетов, написанных для нее Р.Щедриным:
«Конек-Горбунок»;
«Кармен-сюита»;
«Анна Каренина»;
«Чайка»;
«Дама с собачкой»,
как гимн вечной любви.
Сегодняшний вечер памяти уместился в стихотворение Роберта Рождественского:
Покроется небо пылинками звезд
И выгнутся ветви упруго
Тебя я услышу за тысячу верст
Мы эхо мы эхо
Мы долгое эхо друг друга….
Каждое слово здесь описывает отношения главных героев - Родиона Щедрина и Майи Плисецкой.
«Обожала, боготворила Щедрина и написала тысячи писем из каждого отеля на своем гастрольном пути»
Она была его музой всю жизнь.. он был для нее надежным понимающим рыцарем, который продлил ее сценическую жизнь в два раза..он создавал музыку для нее, под нее.
«Музыка целует музыку»
.. сказала о Кармен-Сюите Щедрина Белла Ахмадулина ❤️
В каждом звуке был образ любимой жены.
Они были едины и поддерживали друг, друга во всем. В прямом и переносном смысле ..
«Некоторые поддержки я любила репетировать с Щедриным
Вот уж. Точно самые надежные и умные руки..»
Графичность сцены, минимализм декораций, магия точечных софитов, и рассеянный свет..экраны, на которых отражались силуэты, дым. Цветная подсветка. Все было идеально реальзивано. Каждый сантиметр огромного сценического пространства был заполнен смыслом.
«Танец - это жизнь, мне не понятен мир, который не танцует»,
говорила М.Плисецкая, и она жила..
Дышала искусством… экспериментируя, создавая новые образы, усовершенствуя партии, танцевала для всего мира и для каждого сердца ♥️
«Весь мой мир - Большой театр»…
она обожала эту сцену.. не могла с ней расстаться.. это - страсть и нежность..вся жизнь …
Ее «Лебединое озеро» стало эталоном красоты, идеалом чувственности и пластики😍
Живая и кокетливая Китри, обольстительная и властная Одиллия, страстная, строптивая Кармен и нежно-уязвимая Каренина — в каждой из этих ролей артистизм, эмоциональность и техническое мастерство русской балерины воплощались по-разному, но одинаково убедительно и блестяще.
Вечер был не просто танцевальным концертом – эта ода вечной любви двух великих людей.♥️
За обзор благодарим Дарью @zhabcka и Светлану @urprofy
#КД_отзыв
#МайяСюитаЛюбви
🤩Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭Спектакль " Надо больше радоваться" от независимого театрального проекта ob.sto.ya.tel.stvo.
«Камерный театр для разговоров о личном в эпоху глобальных и вечно меняющихся обстоятельств. Место, где не стыдно подумать о себе, а не о великом»
🔥 Наш отзыв!
На входе каждый зритель получил «счастливый билет» в прямом и переносном смысле. Мы стали свидетелями спектакля, ради постановки которого ребята создали целый театральный проект 🔥
Спектакль «Надо больше радоваться» - это ироническая драма по пьесе «Путаница» Алексея Макейчика.
Мужчина (Денис Котов) приходит в кабинет психотерапевта (Маша Лустина). У него проблема. Он запутался.
Но, кажется, что у «доктора» проблем не меньше, чем у клиента. Психотерапевт тоже запуталась.
Слова одного запускают в другом процесс поиска себя настоящего, того самого — из детства.
Ответные слова возвращают истинные смыслы дружбы и любви.
Кто уже из них пациент? Кто доктор? Как всё запутано…
А все началось с того, что девушка, решила пройти тренинг и по одной из задач ей надо осуществить мечту и стать тем, кем давно хотелось и она решает быть психотерапевтом или психологом..
И наличие/отсутствие образования - это не важно, надо просто шагнуть навстречу будущему и больше радоваться простым вещам❤️
Мужчина же находится в состоянии развода и панических атак…
У них обоих есть обязательства и каждый что-то кому-то должен..
Что делать, если однажды все эти «должен» придавят тебя так сильно, что ты начнешь задыхаться от панической атаки в своем новом, но не слишком дорогом авто, по пути на свою нормальную работу? Бросить все и сбежать в деревню, где ты так любил рыбачить вместе со своим младшим братом, или обратиться за помощью к специалисту?
А может вместе со «специалистом»
отправиться строить совместное будущее в деревне?
Минимализм трансформирующихся декораций. Пластика и музыка. И даже видео-вставки здесь логичны, современны и создают максимальное ощущение присутствия тебя самого в этом кабинете и разговорах, в которых изливают душу ❤️
Все это можно увидеть, немного похихикать и посмотреть что же случилось в конце? Сделать свои выводы и понять героев 11 декабря в Центральном Доме Актера.
Режиссер Андрей Кузичев
❤️За отзыв благодарим Дарью @zhabcka
#КД_отзыв
#НадоБольшеРадоваться
#НезависимыйТеатральныйПроектОбстоятельство
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭Спектакль "Зона отчуждения" от Москонцерта.
Премьера!
🔥Наш отзыв!
На днях я побывала на премьере фантастической мелодрамы «Зона отчуждения» в киноконцертном зале «Эльдар».
Это новый и очень интересный спектакль Москонцерта, реализованный с использованием гранта ООГО «Российский фонд культуры» и до сих пор нахожусь под глубочайшим впечатлением. Это тот редкий случай, когда спектакль не просто рассказывает историю — он заставляет тебя пройти её вместе с героями и выйти другим.
Едва попадаешь в зал, ты будто переносишься в другой мир. Приглушённая синяя подсветка сцены, тонкая дымка, которая будто бы постоянно движется и сопровождает весь спектакль— создают ощущение, что ты уже внутри Зоны, на грани чего-то неизвестного и тревожного. И эта атмосфера держит до самого финала.
Режиссёрская работа Марии Тихоновой впечатляет продуманностью и уважением к вселенной Стругацких. При этом спектакль вовсе не является пересказом — это самостоятельное произведение, своеобразный сиквел, события которого происходят спустя двенадцать лет после «Пикника на обочине». И тема «счастья для всех даром» здесь раскрывается совершенно по-новому. Что будет, если попытаться сделать счастье обязательным, а чувства — контролируемыми? И какой ценой?
Сюжет развивается динамично: два с лишним часа пролетают незаметно. История о сотруднике министерства по внеземным аномалиям, потерявшем любимую и втянутом в эксперимент по созданию «вакцины счастья», звучит удивительно современно и остро. Спектакль задаёт много вопросов — о прогрессе, о границах человеческого, о выборе между личным и общественным. И ответы режиссёр не навязывает — финал остаётся открытым, давая право зрителю додумать и почувствовать самому.
Отдельно хочу отметить хореографию Валерии Мигалиной — танцевальные сцены производят невероятное впечатление. Группа Москонцерта, представляющая агентов, горожан, аномалии и даже эмоции, работает очень точно: движения пластичны, наполнены смыслом, страстью, иногда тревогой. Это не просто танцы — это часть повествования.
Свет — отдельный герой спектакля. Красный, синий, зелёный — цвета будто разговаривают со зрителем, то подчеркивая напряжение, то уводя взгляд в глубину сцены, где скрывается загадка Зоны. Местами свет буквально рисует пространство, превращая сцену то в лабораторию, то в улицы города будущего, то в неземную аномалию.
Музыка Сергея Пантыкина создаёт ровно тот эмоциональный фон, который нужен: лёгкий для восприятия рок, узнаваемый по настроению и подаче, но при этом очень органичный для фантастической истории. Музыка не перетягивает внимание на себя, но делает переживания героев острее.
Игра актёров — убедительна и честна. Особенно хочу выделить Дениса Авхаренко (Редрик) – его внутренний надлом и сила передаются невероятно точно, и Артема Елисеева (Аслан Джамаев) – он играет сильного, но внутри очень страдающего человека. Профессор Берг, Доктор Грин, Мария Соколова — каждый образ выстроен, вписан в историю и вызывает сопереживание.
Перед спектаклем прошёл пресс-подход, и режиссёр Мария Тихонова и актеры говорили о том, что спектакль пытается ответить на вопрос: где проходит грань между прогрессом и потерей человечности? Можно ли сделать человека счастливым принудительно? Эти вопросы звучат в постановке остро и современно — и надолго остаются в голове.
Спектакль действительно масштабный, но при этом очень личный. Он про любовь, про выбор, про страхи и желания. Про то, что Зона — это не только аномалия пространства, но и то, что происходит внутри нас.
Я вышла из зала с чувством, что стала частью большой и очень важной истории. «Зона отчуждения» — спектакль, который стоит увидеть. Он не просто развлекает — он заставляет задуматься. И пережить.
Режиссер: Мария Тихонова
👉Следующие показы: 20 ноября, 11 и 12 февраля
❤️ За отзыв благодарим Анну @annashi93
#КД_отзыв_Москонцерт
#Москонцерт
#ЗонаОтчуждения
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭 Спектакль «Посторонний». Электротеатр Станиславский Х Context. Diana Vishneva
Премьера!
🔥 Наш отзыв!
Хотите узнать, что представляет собой премьерный спектакль режиссёра Игоря Макарова и фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva в Электротеатре Станиславский? Вот вы когда-нибудь могли себе представить коллаборацию фильмов Дэвида Линча с нуаром в исполнении Роберта Родригеса, действие которых происходит во вселенной, вдохновленной мирами Сальвадора Дали и Василия Кандинского? А если это ещё будет снято по роману Альбера Камю "Посторонний"? Добавьте сюда нереально крутой вайб, в котором царит микс абсурдизма и философии, максимальный иммерсив, элементы панк-культуры с ее протестом, а ещё яркую и максимально откровенную актерскую игру. Звучит интересно? А на сцене смотрится просто невероятно! Два с лишним часа без антракта пролетели как один миг, настолько тебя захватывает происходящее.
Здесь абсолютно нет классики в её привычном понимании и на первый взгляд кажется, что на сцене (которая не сцена, а площадка перед рядами) творится полная анархия, действия актёров и режиссёра, который также участвует в постановке, нелогичны и не соответствуют тексту и смыслу произведения: босые актёры и танцовщики, забег с гробом на плечах, превратившимся потом последовательно в стол и кровать, песок на полу, нелепые танцы и громкие неприятные звуки. Но на самом деле, спектакль полностью построен на аллегориях, метафорах, в нём невероятное количество двойных, а то и тройных смыслов. Нашлось в нём место и слегка чёрному юмору, и философии противостоятия и конфликта, и витиеватой и сложной психологии, и намёкам на откровенные сцены с огоньком, и конечно же он полностью соответствует оригинальному роману. Только структура и построение у него воплощены в особой режиссёрской концепции, где ключевую смысловую нагрузку несут свет, пластика и танец.
Интересно и необычно при помощи света Макаров подчеркнул настроение и атмосферу: зелёный как пары абсента, который и навеял всю эту психоделику, и как небольшой реверанс Ван Гогу и Пикассо, помогающий мыслить иначе и создавать тем самым произведения. Кроваво-красный мерцающий свет и на его фоне крик женщины как в старых фильмах про чикагскую мафию (вот тут и случилось дежавю с нуаровым "Городом грехов" Родригеса) - вот он, этюд в багровых тонах от Макарова. Или, например, яркий, слепящий свет в момент убийство араба, сопровождающийся танцем смерти и тревожной музыкой, а в следующий момент визуал меняется на мерцающий бледно-голубой и красный, как отблески проблесковых маячков полицейских машин.
Особую роль в спектакле играет хореография, которая глубоко интегрирована в структуру постановки и отвечает за её эмоциональную составляющую: кажется, что танцоры это альтер эго персонажей, их мятежные души, их невысказанные чувства и не совершенные поступки. Иногда некоторые сцены полностью состояли только из пластических эпизодов и действительно складывалось ощущение, что слова в этот момент были совершенно не нужны и излишни. Танцовщики Даян, Маргарита Гладышева, Евгений Мелентьев и Артем Хромых создали поистине практически потустороннее представление, которое больше походило на языческий обряд и выглядело очень эффектно и художественно.
В спектакле занято всего четверо актеров: Владимир Долматовский, Андрей Емельянов, Дмитрий Мягкий и Анна Сенина, но уровень их работы, воплощение образов бесспорно удивляют своей откровенностью, профессионализмом, красотой, и реалистичностью. Здесь невозможно выделить кого-то, все роли сложно построены, с ювелирной точностью доведены до совершенства и глубоко эмоциональны.
Продолжение в комментариях ⤵️
Режиссер: Игорь Макаров
👉🏻 Ближайшие показы:
21 и 22 ноября
♥️ За обзор благодарим Людмилу @Utilita_2
#КД_отзыв
#КД_отзыв_ЭлектротеатрСтаниславский
#ЭлектротеатрСтаниславский
#Посторонний
🤩Культурный дайджест ||| Отдать голос
🎭В Театре имени Пушкина премьера спектакля "Капитанская дочка" по роману Александра Сергеевича Пушкина.
Каждый из нас порой мысленно возвращается к поворотным событиям жизни и спрашивает себя: правильно ли я поступил? Чиста ли моя совесть?
История странной дружбы между молодым дворянином и беглым бунтовщиком, их необычный уговор – платить добром за добро – делает «Капитанскую дочку» одним из самых оригинальных и многослойных произведений Пушкина. Этот удивительный сюжет сложен из сплетения судеб и череды случайностей. Погружаясь в него, нельзя не задуматься о жертвах, на которые приходится идти для обретения свободы.
Режиссер: Олег Долин
👉Премьерный показ: 23 и 24 января
📍Театр имени Пушкина, Тверской бульвар, 23
#КД_анонс
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭Премьера хип-хоп спектакля "Ревизор: комедия в стихах" в Губернском театре.
📆21 и 22 ноября, 19 декабря
📍Губернский театр, Волгоградский проспект, 121
🔥🔥🔥Ох, С пылу, с жару!!!!!🔥🔥🔥🔥
Режиссер: Юрий Квятковский
🔽Ещё килограмм видео с пресс-подходов! Юрий Квятковский, Сергей Безруков и Ко
#КД_СПылуСЖару
#ГубернскийТеатр
#РевизорКомедияВСтихах
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
edited
🎭Премьера спектакля "Сын" по пьесе Флориана Зеллера в Театре имени Ермоловой.
👉Премьерный показы: 24 и 25 января
Режиссёр Георгий Сурков
📍Театр Ермоловой, Тверская ул., д.5/6
#КД_анонс
🤩Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭 Спектакль-квест “Ведите следствие и судите сами” в Театре "Неформат" Михаила Барщевского @neformat_spektakl .
🔥Наш отзыв!
“Изюминка” этого театра - необычные спектакли, которые точно не оставят зрителя равнодушным. Уже само название “Ведите следствие и судите сами” намекает, что публика здесь не просто наблюдает, а становится частью действия.
Спктакль создан по пьесе Михаила Барщевского, и ее первое действие в целом вполне себе классическое. Правда, в самом начале к нам выходит “человек из будущего”, следователь, и просит смотреть очень внимательно, ведь скоро здесь произойдет убийство, и искать преступника предстоит нам. После такой завязки зал сразу становится внимательным. Никто не расслабляется, все следят за каждым словом.
События происходят в одной локации - придорожном подмосковном баре, и все его участники - главные герои, они же потенциальные преступники. За час с небольшим мы многое узнаем о судьбе владельцев бара, Льве и Наталье, красавицы Марии, студента-”ботаника” Алексея, военного Виталия и бывшего зека Геннадия. Тем не менее, важную вещь нужно будет еще прояснить: явно что-то связывает каждого из них с соседом Льва и Натальи, загадочного Олега, проживающего на втором этаже. Но что? Ведь именно он и станет жертвой убийцы. Разгадкой тайны и предстоит заняться зрителям во втором действии, которое на каждом показе проходит непредсказуемо, но очень оживленно. Главные действующие лица здесь - мы, зрители.
Роль модератора берет на себя сам автор, Михаил Барщевский. Я считаю, справляется он с этой миссией просто блестяще. Все мы знаем Михаила Юрьевича как активного и остроумного участника “Что? Где? Когда?”. И на сцене маэстро Барщевский прекрасно управляет вниманием зрителей, направляет расследование и попутно рассказывает анекдоты в тему. Не буду раскрывать, какие именно задачи стоят перед зрителями и какие роли сможет примерить каждый пришедший на спектакль, но дам совет - если хотите получить классный приз лично от Михаила Барщевского, то участвуйте активнее.
Актерский состав спектакля, по моему мнению, просто блестящий. Невозмутимого Льва, кстати бывшего укротителя тигров и львов, играет Игорь Жижикин. В роли его супруги очаровательная Татьяна Шитова, точно знакомая всем, ведь ее голосом говорит виртуальная колонка Алиса. Не могу не перечислить и остальных артистов: Александра Головина (юная Мария), Сергей Плотников (следователь), Борис Спиридонов (студент), Валерий Иваков (военный) и Алексей Франгулов (Гена). Все без исключения попали в точку - живо, убедительно, с эмоцией.
В этот вечер залу, к сожалению, не удалось вычислить убийцу. Кто же он и не зашло ли действие в тупик? Этого не раскрою, приходите сами и проверьте свою дедукцию. Уверена, что вы получите море удовольствия и от игры артистов, и от самого процесса расследования. Театр, где зрители становятся детективами, - редкость. А атмосфера - просто огонь.
Режиссер: Петр Белышков
👉 Следующие показы: 5 и 6 декабря (на сцене Театра на Трубной)
❤️За отзыв благодарим Юлию @Julia18041111
#КД_отзыв_ТеатрНеформат
#ТеатрНеформат
#ВедитеСледствиеИСудитеСами
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭Спектакль "Самоубийца" в Московском театре иллюзии.
🔥Наш отзыв!
Интересный спектакль, который хочется смотреть. Замечательный театр, куда хочется возвращаться.
Прекрасный выбор пьесы! Сколько бы ни было постановок старой доброй классики, к современному театру всегда лежит душа: приятно, когда актеры говорят с тобой на современном тебе языке. Впрочем, с пьесой Н. Эрдмана не так однозначно: она была написана в далеком уже 1928 году, но сценическая судьба не сложилась. Поэтому особый респект театру за то, что вернули ее на сцену, "подтянув" в наше время. Пьеса как бы комедия, но сами знаете - хорошая комедия прячет в глубине души трагедию. И эта трагедия поиска места в жизни, самой ценности жизни "маленького человека". В 1928 году он был одним, сейчас другим, пусть блогером - тем смешнее поначалу. Славы и ливерной колбасы хочется всегда! И да, он Семен Семеныч (привет тезкам из других комедий!).
Узнаваемые места, слова и ситуации отзывались в зале смехом. Когда хорошая пьеса оказывается в руках талантливого режиссера и разыгрывается сильной труппой, по другому и быть не может! А вопросы-то и ситуации вечные: кто в доме хозяин, как жить с тещей, как вообще жить... И без квартирного вопроса не обошлось: Москва все-таки. И призрак (бывшей жены) присутствует, куда без призрака. Отдельно отмечу костюмы: оригинальное решение, которое тоже "играет" роль. Отлично все в спектакле и в театре.
Искренне и горячо рекомендую!
Режиссер-постановщик, художник-постановщик, художник по костюмам, пластическое решение — Дмитрий Акриш
Художник по свету — Константин Рожков
📍Театр иллюзии, ул.Перовская, 75
❤️За отзыв благодарим Нинель @galkinaninel
#КД_отзыв_ТеатрИллюзии
#Театриллюзии
#Самоубийца
🤩Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭Спектакль "Фальшивая нота" от компании "Главная роль".
🔥Наш отзыв!
Спектакль поставлен по одноименной пьесе современного французского драматурга Дидье Карона.
Разыгранный без антракта и без единого "шва" двумя замечательными актерами, он смотрится на одном дыхании. Представьте себе черное бесконечное пространство сцены; комнату, лишь слегка "намеченную"; несколько предметов мебели в ней. В этом скромном интерьере каждый предмет приобретает особое значение, становится соучастником спектакля - телефон, кресло, стол с бутылкой и рюмками и, конечно, скрипка. Действие начинается непринужденно, ситуация знакомая и даже по-своему милая - неуклюжий, заикающийся от волнения поклонник в гримерке знаменитого дирижера. Но за 100 заявленных минут перевернется все, и все поменяются ролями. Дальнейший пересказ стал бы спойлером. Поэтому умолкаю и только выражаю восхищение выбором темы, болезненной, но чрезвычайно важной, и самоотверженной игрой актеров, каждому из которых уже за семьдесят, во что трудно поверить, глядя на уровень самоотдачи.
Самоотдача, высокий профессионализм, искренность - всем, кто ценит эти качества на сцене, я рекомендую этот спектакль к просмотру. Да, тема тяжелая, но помнить о ней - наш истинный долг. Вопросы юношеских проступков, накладывающих отпечаток на всю жизнь, наказания, возмездия и прощения поднимают эту пьесу в ранг философских и общечеловеческих.
Совсем не развлекательное, серьезное и важное произведение, которому не дает уйти в излишний пафос искренность безупречных актеров - Владимира Стеклова и Игоря Ливанова. Будет в зале и смех, но в конце спектакля (позволю себе все-таки эмоциональный спойлер) возможны искренние и очищающие душу слезы.
Режиссёр: Леонид Кулагин
В ролях: Владимир Стеклов, Игорь Ливанов
👉Следующий показ: 9 декабря
❤️За отзыв благодарим Нинель @galkinaninel
#КД_отзыв
#ФальшиваяНота
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🟥31 января 2026 года на Новой сцене состоится премьера спектакля «Опус 48. Островский».
Отец русского театра Александр Островский за свою жизнь написал 47 пьес. Режиссёр Александр Карпушин называет спектакль «Опус 48. Островский» и компилирует тексты разных опусов драматурга, меняя оптику и открывая новое восприятие привычных персонажей, созвучное сегодняшнему дню.
Место действия остаётся прежним – провинциальный город на Волге, который становится метафорой внутреннего состояния его жителей. В образе Ларисы Огудаловой уловимо нечто неразгаданное, роковое и неподвластное воле. Зритель встречает героиню, когда прошлое забыто, а настоящее похоже на непробудный сон, опьянённый праздным весельем, где всё лишь маска и игра. До тех пор, пока не возвращается тот, кто оставил её двадцать лет назад.
Режиссёр Александр Карпушин
👉Премьерный показ: 31 января
📍Театр на Таганке, Новая сцена, ул. Земляной Вал, 76/21
#КД_анонс
🤩 Культурный дайджест||| отдать голос
🖼 Новый проект "Анатолий Зверев. Открытое хранение", посвященный 10-летию Музея AZ на 2-ой Тверской-Ямской.
🔥Наш отзыв!
Музей AZ, наконец-то, 21 ноября распахнёт свои двери после реконструкции своим новым проектом "Анатолий Зверев. Открытое хранение". Таким образом музей отметит и свой первый юбилей - 10 лет. В мае 2015 года музейное пространство впервые открыло свои двери выставкой "АЗ - это я как раз!".
Внутри музей заметно преобразился, а на третьем этаже появились окна! Отчего пространство очень преобразилось. И вообще стоит приготовиться к новой необычной выставке.
В новую экспозицию вошло более 260 работ Анатолия Зверева. Проект занимает 3 этажа и каждый из них несёт свою смысловую нагрузку.
❤️1 этаж. Здесь представлены работы из коллекции Георгия Костаки, которые были подарены музею его дочерью Аликой. Это порядка 600 работ и архивных материалов. Когда-то давно, в 1977 году живопись и графика Анатолия Зверева были вывезены в Грецию из Советского Союза, как "не имеющие художественной ценности". Георгий Дионисович Костаки был "ангелом-хранителем" Анатолия Зверева: помогал ему, поддерживал его и продвигал. Катя Бочавар выбрала очень неожиданный принцип экспонирования: каждый может сформировать свою выставку и выбрать свой путь в знакомстве с Анатолием Зверевым. Движущиеся решетки позволяют выбирать произведения, которые вы сейчас хотите осмотреть. От ранних портретов к анималистике, а затем через супрематические работы дойти и до ню. На первом этаже всех встречает огромный экран, на котором демонстрируется видео, снятое на третьем этаже Катей Бочавар и хореографом Александром Шуйским.
❤️2 этаж. Эта экспозиция посвящена автопортретам. Здесь представлено 67 работ. Анатолий Зверев всю жизнь рисовал себя с самых ранних лет. В разных образах и ипостасях. Причем интересно, что он не сколько изображал себя, а сколько воображал себя, например героем романа XIX века, глубоким стариком, хулиганом, Гаврошем, ван Гогом и т.д.
❤️3 этаж. Открытое хранение. Здесь тоже есть движущиеся решетки, но так как тут экспонируются работы ничем не защищённые, то огромным стеклом отделена вся часть помещения, где представлены картины. Тут же расположен поп-ап кинотеатр, где демонстрируются фильмы, снятые за годы работы музея, в том числе и самый первый, который был создан к открытию музейного пространства. В этом пространстве будут проходить лекции и мастер-классы. Также на этом этаже представлены обширные цифровые материалы и каждый может ознакомиться с ними.
С предстоящей выставкой нас познакомили:
🔸генеральный директор Музея AZ Наталия Опалева
🔸автор экспозиции и куратор проекта Катя Бочавар
🔸научный сотрудник музея, Ольга Богомолова
Очень люблю этот музей! Не могу себя назвать истинным ценителем современного искусства и не скажу, что понимаю все работы Анатолия Зверева, но мне нравится пространство музея. Нельзя сказать, что оно очень большое, но здесь как-то удивительно просторно всегда, много медиаматериалов и всегда приветливые сотрудники))))
Выставка до 4 октября.
#КД_отзыв_выставка
#МузейAZ
#АнатолийЗверевОткрытоеХранение
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
⭐️Какие театры в ближайшее время открывают продажи билетов:
❤️Театр имени Пушкина
20.11,12:00
👉Премьерные показы спектакля «Капитанская дочка» 23 и 24 января, 6 и 26 февраля.
❤️Театр Терезы Дуровой
20.11 16:00
👉Спектакли большой сцены:
- «Бу-ра-ти-но!» (5+), 1 и 2 мая, 6 и 7 июня
- «Летучий корабль» (6+), 3 и 11 мая, 12 июня
- «Малахитовая шкатулка» (6+), 9 и 10 мая, 13 и 14 июня
- «Японская сказка. Меч самурая» (6+), 15 мая
- «Маугли» (6+), 16 и 17 мая
- «Ромео и Джульетта» (12+), 22 мая
- «Приключение Тима, или Проданный смех» (9+), 23 и 24 мая
- «Принц и нищий» (9+), 30 и 31 мая
❤️Театр Наций
20.11,11:00
👉Дополнительные спектакли января:
- «Дон Кихот», 12 и 13 января
- «Канарейка», 18 января
- «Я не убивала своего мужа», 19 января
- «Каренина. Процесс», 21 января
- «Борис Годунов», 24 января
- «Тартюф», 27 января
- «Сато», 28 января
- «Васса», 31 января и 1 февраля
❤️ РАМТ
21.11
👉Спектакли февраля
В репертуар возвращается спектакль "Пятиречие", а 14 февраля спектакль "Мизантроп и я" пройдет на сцене Дома актера.
#КД_новости
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
⭐️Звездная премьера в Театре TODES - «Мы из будущего».
📆27, 28, 29 ноября
10, 12, 13, 31 декабря
📍Театр «Театр танца Аллы Духовой Todes», Проспект Мира, 95, стр. 1
Бессменный руководитель и заслуженный хореограф Театра TODES Алла Духова представляет новую постановку под интригующим названием «Мы из будущего». Этот спектакль обещает стать настоящим событием в мире танцевального искусства, подтверждая статус TODES как одного из ведущих коллективов, способных удивлять и вдохновлять публику своими новаторскими постановками.
Танцевальное шоу «Мы из будущего» – это целая история, рассказанная языком тела, где переплетутся прошлое, настоящее и грядущее. Зрители станут свидетелями невероятного путешествия, наполненного энергией, страстью и, конечно же, неповторимым стилем TODES, который уже давно стал синонимом высочайшего мастерства и артистизма. Безупречная сценография, продуманная до мельчайших деталей, станет неотъемлемой частью этой космической одиссеи, погружая публику в атмосферу невероятных приключений.
Алла Духова вновь доказывает, что танец – это универсальный язык, способный говорить о самых важных вещах, затрагивая самые тонкие струны души. «Мы из будущего» – это возможность не только насладиться виртуозным исполнением артистов TODES, но и задуматься о течении времени, о связи поколений и о том, что ждет нас впереди.
Подробности здесь
#КД_анонс
#ТеатрTodes
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🤩Спектакль "Материнское поле" в Театре имени Пушкина. Последние показы!
🔥Наш отзыв!
Конечно, не очень хорошо мчать на последние показы спектакля, но хорошо хоть так успелось посмотреть! Ибо от своей коллеги была наслышана о спектакле "Материнское поле" по мотивам одноименной повести Чингиза Айтматова в Театре имени Пушкина. И случилась у меня второй день подряд такая постановка, когда слезы сдержать невозможно...
Некоторым кажется, что танец менее выразителен, чем слова, но уверяю вас, что это совсем не так. Спектакль проходит камерном пространстве филиала, зал совсем небольшой, поэтому мимика, движение, музыка, свет соединяясь дают эмоциональный взрыв для зрителей, что слезы сдержать невозможно.
Постановка идёт чуть больше часа, без единого слова (кстати, можно купить программку, в которой есть подробное либретто). За это время проходит целая жизнь главной героини. От первой встречи с любимым до радости рождения сыновей, от гуляния на свадьбе старшего сына до страшной новости о начале войны, от страшных новостей о гибели самых близких людей до рождения новой жизни. Боль и радость переданы лишь с помощью танца. Кажется, что каждое движение такое простое и очевидное, а эмоции рвутся через край. Материнское поле - сердце матери. Образ Матери-Земли очень понятен, ведь она, как прародительница, впитает всю кровь и заберёт всю боль себе и жизнь продолжится дальше.
Приходя на спектакли Сергея Землянского, я не могу понять какой секрет знает режиссёр-хореограф, что он любое произведение может перевести на язык танца! Причем в его спектаклях участвуют обычные актеры, не балетные и не участники какого-нибудь шоу про танцы.
Сценография спектакля крайне аскетична и аутентична. Максим Обрезков приглашает зрителей в киргизскую деревушку. Камни, мука, вода, булыжники, листы железа, даже шерсть издалека кажется настоящей. Война показана настолько буквально, что стало страшно. Одежда каждого актера: платья, рубахи, головные уборы и даже обувь тоже не какая-нибудь, а простого деревенского жителя.
Прекрасный и душераздирающий спектакль. У меня уже вторая постановка про произведениям Чингиза Айтматова за осень. Удивительные у него произведения! Столько глубины и какой-то простой житейской мудрости, которая никогда не постареет и всегда будет важна и актуальна. Не представляю сколько душевных сил тратят актеры на каждый спектакль! Здесь спрятаться некуда и не за кого, зрители совсем рядом. Думаю, каждый зритель увидел, что каждый артист полностью вложился в свою роль и морально, и душевно. Низкий поклон за такой спектакль!
PS Уже в ночи в телеграмканале театра прочитала, что постановка останется в репертуаре театра и показы будут возобновлены весной 2026 года. Непременно сходите на спектакль!
Режиссёр-хореограф Сергей Землянский
Композитор Павел Акимкин
Художник Максим Обрезков
👉Последний показ: 17 декабря
📍Театр Пушкина, филиал, Сытинский пер., дом 3, стр. 5
Фото с сайта театра
#КД_отзыв_ТеатрПушкина
#ТеатрПушкина
#МатеринскоеПоле
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭Пресс-завтрак в ресторане "Гудман", приуроченный к премьере спектакля "Салемские ведьмы" в Театре на Трубной.
Спикеры: Дмитрий Астрахан, Александр Мохов, Мирослава Михайлова, Евгения Вайс, Алексей Суренский
Утром 18-го ноября позавтракали в очень приятной компании. В гостеприимном ресторане "Гудман", который уже традиционно устраивает такие замечательные театральные завтраки, послушали, что расскажут о грядущей премьере Театра на Трубной, спектакле "Салемские ведьмы", его режиссер Дмитрий Астрахан и исполнители главных ролей Александр Мохов, Мирослава Михайлова, Евгения Вайс и Алексей Суренский.
Неожиданно для многих, Дмитрий Астрахан решил изменить своему любимому жанру комедии, "замахнуться на Артура, нашего, Миллера" и поставить драму, даже трагедию - одно из самых известных произведений мировой драматургии, также известное под названием "Суровое испытание". Как поведал нам товарищ режиссер, пьесу считает своим долгом поставить самодеятельный театр в каждой американской школе. Если остановить любого американца на улице и спросить, какую пьесу он считает самой известной, - 99,9%, что назовет он именно "Салемские ведьмы".
Как будет выглядеть история, в которой невинная игра нескольких девочек в ведьм превращается в реальный судебный процесс и настоящий кошмар для целого города, нам еще предстоит увидеть на сцене Театра на Трубной, а пока мы услышали, что думают режиссер и актеры о своих персонажах и самой пьесе. Александр Мохов, сыгравший преподобного Джона Хэйла, считает ее очень своевременной. Череда обвинений, вырастающая, как снежный ком, из простого человеческого страха, лжи и мести, демонстрирует, насколько легко общество пуританской морали может поддаться всеобщей истерии и осудить невиновного.
Пока идут репетиции, актеры все глубже проникают во внутренний мир своих персонажей. Героиня Мирославы Михайловой - Абигайль, начинает закручивать эту страшную спираль вокруг фермера Джона Проктора (Алексей Суренский) и его жены Элизабет (Евгения Вайс). Что-то ведьминское в Мирославе и правда есть, не случайно в средние века рыжий цвет волос считался признаком колдовских способностей. Но мы, пожалуй, не будем бросать актрису в воду, чтобы проверить, утонет или всплывет, а лучше придем на премьеру в Театр на Трубной и проследим за тем, как каждый из героев сделает свой нравственный выбор, и как вся эта история изменит их к финалу.
За сценографию спектакля отвечает Екатерина Горшкова, а Дарья Горшкова работает над созданием костюмов, и как нам обещает Дмитрий Астрахан, эта серьезная, мрачная история не потеряет на сцене своей зрелищности.
Оценим на премьерных показах спектакля!
Режиссер: Дмитрий Астрахан
👉Премьерные показы: 28, 29 и 30 ноября
📍Театр на Трубной, ул.Неглинная, 29, стр.1
❤️За отзыв благодарим Наталью
#КД_отзыв_ТеатрНаТрубной
#ТеатрНаТрубной
#КД_ТеатральныйЗавтрак
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭Спектакль "Крысолов" Театра Левендаль, Санкт-Петербург в рамках Биеннале "Уроки режиссуры" на сцене театра Маяковского на Сретенке.
🔥Наш отзыв!
Люди-крысы носятся по голодному и холодному Петрограду 1920 года. В кабаре "Серебряная крыса" полным ходом идут гастроли крысиного рок-трио. В исполнении мадемуазель Крысоненко, месье Крысальского и мадам Крысавовой звучит довольно необычное сочетание "ну очень тяжелого" рока (композитор Артем Аретов), положенного на стихи великого романтика Байрона.
А обозначенный, как "рок-драма времен гражданской войны и военного коммунизма" спектакль "Крысолов" Камерного драматического театра "Левендаль" из Санкт-Петербурга поставлен по произведению другого великого романтика - Александра Грина. Кажется, до этого его никто и никогда не ставил. Новиночка!
Первый для меня в этом сезоне спектакль - участник IX фестиваля "Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры", обрушивается на зрителей лавиной смыслов: крысиный рок, монолог Гамлета, безостановочная беготня по сцене главного героя, которого зовут просто "Я" и его двойника, (или альтер-эго из глубин подсознания), программные речи Троцкого (или Крысолова), красные флаги, Сейлор Мун, потерянная и найденная любовь, тифозный бред, крысиные тушки, замурованные в стеклянных банках под потолком, развод мостов...
Что-нибудь поняли? Подобно тому лабиринту, в котором блуждает главный герой, я блуждала в лабиринтах смыслов, которыми режиссер Ярослав Морозов наполнил свой спектакль, но в какой-то счастливый момент решила просто отпустить ситуацию, перестать скрипеть мозгами и поплыла по течению этой безумной фантасмагории. И, аллилуйя! Мне это удалось! Я вдруг начала получать от спектакля эстетическое удовольствие. Это оказалось даже весело. А потом и смыслы как-то выстроились в ряд.
Не все в зале смогли, или захотели поступить так же. Нашлись и безвременно покинувшие спектакль, хотя им, скорее всего, было просто не видно с верхних рядов амфитеатра всего того, что происходило внизу. Режиссер впоследствии признал, что выбор площадки Филиала Театра Маяковского на Сретенке оказался для этого спектакля не самым удачным.
Мистический, довольно мрачный, сюрреалистический рассказ Грина с метаниями раздвоенного главного героя и противоборством таинственного охотника Крысолова и гигантской черной крысы (Избавителя), несмотря на некоторую сумбурность, оказался для меня необычным, и очень "питерским" опытом.
После спектакля состоялось обсуждение, и было интересно послушать, что думают об увиденном зрители, и как ответят на критику режиссер и команда спектакля. В обсуждении приняли участие два арт-директора фестиваля "Уроки режиссуры" Марина Токарева и Ольга Егошина. В зале был замечен и художественный руководитель театра Искандер Сакаев (не могу забыть его "Трою"). На самом деле, после высказывания нескольких, довольно полярных отзывов о спектакле, меня порадовала финальная позиция его создателя: "буду и дальше стоять на своем". Заслуживает уважения. Подозреваю, что с такой позицией (а талант у Ярослава Морозова, безусловно, имеется) можно горы свернуть. Удачи ему и его энергетически-заряженным актерам!
Режиссер Ярослав Морозов
❤️ За отзыв благодарим Наталью
#КД_отзыв
#ТеатрЛевендаль
#Крыселов
#Урокирежиссуры
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
📚#БиблиотечнаяСреда с Библиотекой №19 имени Ф.М. Достоевского
Вместе с Нинель @galkinaninel мы продолжаем знакомство с библиотеками Москвы
📍Адрес: г. Москва, Чистопрудный бульвар, д. 23, стр. 1.
📖Читательский билет: городской библиотечной сети
🛜Интеренет: удобнее пользоваться собственными страничками бибоиотеки в ТГ и ВК
Библиотека имени Ф.М. Достоевского - одна из старейших в Москве. Она занимает первый этаж красивого доходного дома на Чистопрудном бульваре. Книги здесь доступны в формате "открытого хранения". Библиотека проводит множество мероприятий для детей и взрослых: лекций, концертов, встреч и спектаклей. Сейчас проходит скромная, но очень приятная выставка графики (на фото). Многие посетители используют ее как удобный бесплатный ковокинг в центре города. Я понимаю, что всю формальную информацию легко получить из интернет-ресурсов, поэтому хочу обратить ваше внимание на некоторые особенности, важные для меня. В библиотеке Достоевского это два момента, связанные между собой. Во-первых, расположение: Чистопрудный бульвар, чудесный уголок Москвы. Во-вторых, окна. Нет, ОКНА! Огромные, с глубокими амбразурами, с почти цельным остеклением. И в эти окнах, ожидаемо - Чистопрудный бульвар! Приятно смотреть в них и утром, и вечером. Загляните туда, я надеюсь, вам понравится.
#КД_библиотеки
🤩Культурный дайджест ||| Отдать голос
🎭 Спектакль "Диалог с ласками" в Театре "Неформат" Михаила Барщевского. @neformat_spektakl Премьера!
🔥Наш отзыв!
Михаил Барщевский умеет удивить: его новый спектакль для Театра неФормат "Диалоги с ласками", заявленный самим автором и режиссёром Антоном Непомнящим как глубоко философский и предлагающий погрузиться в размышления о природе морали и свободы, на деле оказывается историей про современный аналог (реплику, как сейчас стало принято говорить) Катерины Масловой и Сони Мармеладовой: чистой душой глубоко религиозной девушке, которая в силу обстоятельств пошла не работать, а торговать собой, чтобы выучиться на прокурора, и случайно встретившимся на её трудном пути порядочным, но скучающим и пресыщенном медиа-магнате, ценителе душевной красоты и личностных качеств (с пакетиком из ЦУМа, набитом наличностью).
Сюжет хоть и удивительно копирует большинство сегодняшних сериалов, но всё же кажется, что автор тонко сыронизировал над их создателями и сценарием, попутно вполне недвусмысленно проехавшись по творчеству главного режиссера всея Руси Сарика Андреасяна. Публика в зале собралась понимающая, шутка, что называется, "зашла", и вызвала живой отклик и смех: надеюсь, пойдёт в народ.
Тонкий юмор автора в этот вечер оценили все присутствующие, хотя поняли, что тут как в известной идиоме "в каждой шутке есть доля шутки". Особенно в сценах с пением романса, перемежающихся попытками главной героини исполнить свои непосрественные трудовые обязанности и цитированием бессмертного творения Маяковского про паспорт (да-да, именно про "...я достаю из широких штанин").
Однако, не смотря на общий сатирический и насмешливый настрой в пьесе чувствовался и глубокий подтекст, скрытый за реалистичным, но слегка абсурдным и комичным изображением действительности. Так автор показывает коррупционные схемы решения деловых вопросов за вроде бы дружескими посиделкам на даче, высмеивает нарочитую и показную духовность двуличного и лицемерного современного общества путём пафосного монолога дамы лёгкого поведения (тут некстати вспомнился довольно пошлый анекдот про то, что ты или крест сними, или...), а также иронизирует над светлым образом честного прокурора-защитника закона и поборника морали.
Роли в спектакле блестяще исполнили Олег Царёв и Мария Филиппович: и если для первого исполнение ролей влиятельных персонажей у власти уже стало привычным в спектаклях по пьесам Михаила Барщевского (например, в спектакле "Женское счастье"), то для Марии воплощать даму лёгкого поведения нетипично и было интересно наблюдать за тем, как она выстроила такой противоречивый образ.
Декорации в этом спектакле - лишь два автомобильных кресла, да калейдоскоп картинок окружающего пейзажа типичного подмосковного дачного посёлка - череда разноцветных двухметровых металлических заборов. В принципе, с таким текстом и посылом другие декорации там были бы излишни.
Спектакль однозначно не для детей, хоть провокационных сцен и нет, но подтекст и диалоги явно не для детских ушей и глаз. Эта постановка для взрослых, думающих и умеющих анализировать людей, объективно воспринимающих реальность и не смотрящих на мир сквозь розовые очки, которые, как известно всегда бьются стеклами внутрь. Однозначно нравится, обязательно к посещению и, надеюсь, займёт достойную нишу в череде премьер этого театрального сезона.
Режиссёр Антон Непомнящий
❤️За отзыв благодарим Людмилу @Utilita_2
#КД_отзыв_ТеатрНеформат
#ТеатрНеформат
#ДиалогСЛасками
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
+6
