🖼В Новом Манеже Союз театральных деятелей РФ представляет ежегодную выставку московских театральных художников «Итоги сезона №62».
Каждый театральный сезон имеет обыкновение завершаться и это время, когда выбирают лучшие спектакли и актеров, подводят итоги. Московское театральные художники не исключение.
Зрителям представили результаты 62го сезона.
Макеты декораций, эскизы, костюмы, куклы, инсталляции — «Итоги сезона» становятся своеобразной энциклопедией сценографической жизни столицы.
Хотя здесь представлены не только работы, которые можно увидеть на московских помостах, ведь география спектаклей уходит далеко за пределы города.
Выставка не очень большая, вполне можно рассмотреть минут за 30.
Меня впечатлили наброски, целые коллажи и как итог - фото постановки.
Здесь есть фееричный картины и любопытные арт-объекты.
И, конечно, круто увидеть макет сцены с бумажными или объемными персонажами и даже подсветкой.
Всем влюбленным театралам рекомендую❤️
А еще здесь проводят лекции и экскурсии, на которых можно узнать много интересного 🔥
📆График работы:
8 ноября - 22 ноября
12:00–20:00
Ежедневно, без выходных.
❗️Бесплатно
📍Адрес: г. Москва, Георгиевский переулок, дом 3, стр. 3
❤️За отзыв благодарим Дарью @zhabcka
#КД_отзыв_выставка
#ИтогиСезона
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🎄🎭В Театральной лаборатории Kyklab премьера интерактивного спектакля-экскурсии "Колесо новогоднего времени".
📆28 и 29 ноября,
6, 20, 30 и 31 декабря
📍 КукLab Смоленская, 10
Приглашаем на уникальный новогодний спектакль-приключение для всей семьи! В нашем Музее новогодних традиций произошла авария: сломалась Машина времени и исчезли волшебные артефакты, без которых невозможен праздник.
Вместе с хранителями музея зрителям предстоит отправиться в увлекательное путешествие по эпохам: побывать на советской ёлке, раскрыть тайну на балу начала XX века и отыскать веселье на святках в XIX веке.
Главные создатели волшебства здесь – сами зрители! Только вместе мы сможем найти всё необходимое, нарядить ёлку и запустить машину новогоднего времени, чтобы чудо произошло!
Режиссёр Дмитрий Богданов
#КД_анонс
#КД_НовыйГод
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭Премьера спектакля 'Теремок" в Московском детском театре теней.
📆29 ноября
📍Московский детский театр теней, Измайловский бульвар, 60/10
Домик пряничный, узорчатый со вкусом волшебства и корицы. Ни один терем с ним не сравнится.
Кто-кто в теремочке живет, кто-кто в невысоком живет: мышка-веселушка, лягушка-хохотушка,
зайчишка – хвастунишка. Всем здесь рады, всем есть место, вместе дружно месят тесто, в ладу
живут-поживают, песенки поют да прянички выпекают. Крепко Теремок стоит, пока дружба в нем
царит, коли ссориться начнут, мир из сказки украдут.
#КД_анонс
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭 Спектакль «Трое в парке, не считая собаки». Культурный центр «Меридиан»
🔥Наш отзыв!
Любви все возрасты покорны…
«Он» живёт с сестрой, которая после смерти жены заменила ему семью. «Она» любит свою крошечную собаку Персика, и у неё есть веская причина быть всегда одной. Осенний парк и осень жизни… Но один раз он пошел почему-то не той дорогой домой и увидел её на площадке для собак, и вспыхнула надежда и мечта ещё раз стать счастливым. И своим счастьем растопить сердце даже чёрствой сестре.
Очень лиричный, трогательный и жизнеутверждающий спектакль с хорошим юмором. В любом возрасте есть место любви и мечте — как у героев, послушать оперу в Ла Скала. Великолепно играют: Геннадий Хазанов (Ральф), Ольга Остроумова (Кэрол) и Марина Иванова (Роуз).
Автор пьесы «Последний роман» американский драматург Джо ДиПьетро, по которой поставлен спектакль «Трое в парке, не считая собаки». Леонид Трушкин — режиссёр постановки, адаптировал пьесу для актёров Геннадия Хазанова и Ольги Остроумовой.
Я смотрела этот спектакль во второй раз, и, казалось бы, простой сюжет, но он настолько живой и каждый раз сыгран с разными оттенками: в первый раз было больше юмора, вчера — больше грусти и слез у актеров. Невероятная игра душой каждый раз. И неизменным всегда остается аншлаг в зале.
👉🏻 Следующие показы 6 и 20 декабря. Театр Эстрады, Берсеневская набережная, 20/2.
♥️ За рассказ благодарим Елену
#КД_отзыв
#ТроеВПаркеНеСчитаяСобаки
🤩Культурный дайджест ||| отдать голос
🔥 Рок-опера «Последнее испытание» в КЗ Измайлово.
«Сказки Нахимовской».
🔥 Наш отзыв
Музыкальная притча о человеке, решившем стать богом.
Если вы не читали и не играли, то будет сложновато вникнуть в суть, так как здесь достаточно витиеватые имена.
Само действие разворачивается в двух плоскостях: есть игроки, которые обсуждают ход и бросают кубик; есть фэнтези-персонажи, которые сражаются за мечту, попадают в Истар.
«Чародей в поисках абсолютной власти готов спуститься в Бездну, чтобы сразиться с Богиней Тьмы. Вместе с ним в путешествие отправляются его брат-близнец и жрица Светлого Бога. Между ней и Чародеем вспыхивает любовь. Впервые в жизни перед волшебником открылся иной путь к счастью. Но последнее испытание потребует отказаться от всего, что он приобрел.»
Если не знаете первоисточник, то можно просто наслаждаться голосами, они все невероятные…просто до мурашек (возможно, я бы чуть звук сделала потише, но, с другой стороны, это же рок- мюзикл🎸)
Конечно, среди моих фаворитов на первом месте заслуженный артист России Дмитрий Бозин в роли Астинуса, Александр Рычков в роли Тёмного мага и Темная богиня Такхизис в бархатным голосом Веры Зудиной (е костюм - отдельная любовь 🔥)
Вообще в этом мюзикле темные персонажи мне понравились больше, хотя сам маг неоднократно пояснял, что он не совсем отрицательный персонаж, а есть разные оттенки черного 😉
С пронзительным сопрано Вилена Соколова в роли Светлой жрицы Крисании исцеляла и любила Рейстлина Маджере до последнего.
«Чёрное с белым смотрится дивно!»
Были и другие персонажи, ребята из танцевального сопровождения (хотя они и пели отлично 👍)
Здесь практически нет декораций, лишь видео экран , лестница и пара передвижных конструкций.
Свет и дым добавляют глубину и сказочность.
Музыка и текст песен хороши..
«Будь со мной прямей и строже,
Чем всевышний Судия,
Нет мне нежности дороже,
Чем взыскательность твоя!»
Много глубоких фраз, которые относятся не только к самом к действию, но и несут у себе мудрость..
«..поздно считать ошибки. Никто не даст тебе новой попытки"
У мюзикла есть много поклонников. Сюда приходят люди, которые знают все тексты наизусть. Кому-то близки какие-то персонажи. Были зрители в костюмах. Это определенная философия.
НО! Даже, если вы от всего этого далеки, то во втором акте ты уже чувствуешь себя частью всего этого действия и понимаешь суть происходящего.
Мюзикл идет почти три часа с антрактом и уже сейчас можно купить билеты на следующий год, если не успеваете посетить в декабре
🔥 За обзор благодарим Дарью @zhabcka
#КД_отзыв
#КД_отзыв_СказкиНахимовской
#КД_отзыв_ЗалИзмайлово
#ПоследнееИспытание
🤩Культурный дайджест ||| Отдать голос
✨ Концерт при свечах в исторической усадьбе Прове-Калиш
🔥 Наш отзыв
Мы снова почувствовали себя самыми долгожданными гостями на прекрасном празднике музыки как будто в позапрошлом веке. Только представьте…
Подрагивают огоньки свечей. На вашем изящном кресле персональный конверт с программой вечера. Гаснет сияние хрустальных люстр… Музыканты касаются струн. И начинается волшебство!
Мы окунулись во Вселенную Ханса Циммера… И это было совершенно неповторимое, ни на что больше не похожее музыкальное путешествие. Магия камерного зала, освещенные теплым светом свечей лица артистов и зрителей, музыка, которую не искажают никакие технические средства. Музыканты и инструменты были так близко, что мы были практически единым целым. А посмотреть на этих талантливых, увлеченных и вдохновленный людей – отдельное удовольствие.
Да, атмосферу усиливала welcome-часть, предваряющая концерт. Каждый гость почувствовал себя самой важной персоной, нас ждали приветственные напитки, великолепные интерьеры залов, фотограф запечатлел это для нас на память.
Не хватает слов, надеюсь, прикрепленное видео в комментарии поможет вам почувствовать, как это было…
✨В декабре пройдут вечера в особняке с 1000 свечей:
5 декабря - Миры Ханса Циммера,
12 декабря - Гарри Поттер в атмосфере Нового года и волшебства
27 декабря - Людовико Эйнауди
📍Адрес: Новая Басманная ул., 22/2с1
🔥 За обзор благодарим Веронику @Repetitor_russkiy_luteratura
#КД_отзыв
🤩Культурный дайджест ||| Отдать голос
🎭Пресс-завтрак в ресторане "Гудман", приуроченный к премьере спектакля "Салемские ведьмы" в Театре на Трубной.
Спикеры: Дмитрий Астрахан, Александр Мохов, Мирослава Михайлова, Евгения Вайс, Алексей Суренский
🔥С пылу, с жару!
Режиссер: Дмитрий Астрахан
👉Премьерные показы: 28, 29 и 30 ноября
📍Театр на Трубной, ул.Неглинная, 29, стр.1
❤️За видео благодарим Наталью
#КД_СПылуСЖару
#КД_ТеатральныйЗавтрак
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🎼 Открытая репетиция балета "Эсмеральда" в Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
🔥Наш отзыв!
14 ноября в МАМТЕ прошла открытая репетиция сольных партий балета «Эсмеральда». Репетиция была приурочена к международному дню балета и 75-летию постановки В. Бурмейстера
На основной сцене театра мы увидели отработку нескольких сцен под руководством педагогов Анны Перковской, Георги Смилевски, Михаила Крапивина и Виктора Дика. Насколько же разный у каждого педагога подход и требования. Было очень интересно наблюдать за их взаимодействием и мы из зала как будто «подглядывали» в репетиционный зал и наблюдали рабочий процесс
Артисты балета немного смущались, шутили, улыбались. Создалось ощущение, что им тоже интересен опыт такого плана и взаимодействие со зрителями. Стоить отметить, что это невероятный труд довести до идеала и отработать каждую сцену балета
Это был бесценный опыт и спасибо театру за такую возможность.
Очень хочется вернуться и посмотреть балет «Эсмеральда»
♥️ За рассказ благодарим Наталью @nata_olegovna
#КД_отзыв
#ОткрытаяРепетиция
🤩Культурный дайджест ||| отдать голос
🎶 «Вивальди superstar» Lumisfera в особняке Смирнова
🔥 Наш отзыв
Уже на пороге особняка нас встретил молодой человек с зонтом, поприветствовал и помог зайти❤️
Погружение в сказку начинается с порога. Сотни свечей рассеивают темноту и создают особую атмосферу в стенах памятника архитектуры.
Поднимаясь по лестнице, взгляд останавливается на фигурках голубей..это отсылает к Венеции, месту, где сквозь суету и шум средневековья появился на свет маленький мальчик, который имел слабое здоровье и был поцелован Богом..столько таланта уместилось в одном человеке❤️
Музыкальный байопик – необычный жанр был выбран для создания спектакля, посвященного жизни и творчеству Антонио Вивальди.
То, что представлено зрителю выходит за пределы всех стандартов и ожидаемых стереотипов:
- здесь практически нет оригинальной музыки А.Вивальди в ее привычном исполнении, мы имеем дело с ее аранжировкой, звучащей на разных инструментах, сопровождаемой неожиданными электронными ритмами и тембрами.
В моменты рождения мелодии молнии света как искры вдохновения пронзают стены и потолок зала, а звуки музыкальных инструментов подчеркивают яркость момента🔥
мы все знаем А.Вивальди, как автора цикла концертов для скрипки с оркестром «Времена года», но практически никто глубоко не изучает биографии композиторов, что в понять путь становления.
Как из семьи простого цирюльника через церковное служение и работу учителем скрипки в венецианском приюте для девочек-сирот «красный священник» (из-за своего цвета волос) смог стать плодовитым композитором, который написал и поставил очень много произведений.
Но при жизни период взлета и известности был быстротечен. А после..на сотни лет он канул в безызвестность, чтобы позже восстать из пепла и поражать слушателей своим талантом.
Зритель видит А.Вивальди от момента рождения в Венеции во время землетрясения до момента смерти в Вене в голоде и забвении… простым живым человеком: болеющим, страдающим, радующимся, влюбленным, творящим.
Огромный спектр эмоций и чувств воссоздается на сцене всего лишь одним артистом, который не просто играет роль, а проживает ее, сливаясь с личностью персонажа.
Семен Штейнберг не только играет моноспектакль, он выступает в роли соавтора и драматурга. Лишь основной костяк заранее прописан и отрепетирован. Многое в его словах и шутках - экспромт.
С биографической точностью рассказывает он о судьбе гения, но современным языком, с остротами, колкостями, игрой слов, который использует нынешняя молодежь, с иронией и шармом; при этом задействуются актерские приемы, позволяющие следить за судьбой героя и находится одновременно и в прошлом (в Венеции или Вене, шагая с Вивальди по улицам городов) и в настоящем с особняке Смирнова, растворяясь в необычном рассказе о жизни гения.
Зал внимателен и благосклонен. Аплодисменты, смех и крики «браво» периодически нарушают тишину.
Слушают зрители в этот вечер арии из опер Вивальди , в удивительном чутком исполнении сопрано Дианы Телепневой (одновременно, она примеряет на себя роль Анны Жиро - оперной певицы, которая долгие годы была рядом с композитором, им приписывали порочную связь, но реальных доказательств этого не было) и контатенора Вадима Волкова (звучание их голосов невероятное в своей красоте и чистоте погружает в эпоху барокко)❤️
Вивальди обладал невероятной музыкальностью. Он начал сочинять в 13 лет. Слышал музыку во всем.
Вся полифония мира рвалась сквозь него барочной божественной гармонией..музыкой, рожденной бессмертным пером…
Это действие весьма необычное, в процессе испытываешь огромную гамму чувств и выходишь на улицу опустошенный, пытаясь уловить звуки, которые поддают музыку и понимаешь, что это доступно только гению.
Режиссер Федор Левин
🔥 За обзор благодарим Дарью @zhabcka и Светлану @urprofy
#КД_отзыв
#ВивальдиSuperstar
🤩Культурный дайджест ||| Отдать голос
🎼 XVII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ VIVACELLO
🔥Наш отзыв!
Интересно, видел ли когда-нибудь в своих стенах Рахманиновский зал Московской консерватории подобное тому, что представили музыканты из «Лаборатории свободного творчества» в рамках совместного проекта 17 Международного виолончельного фестиваля Vivacello и Всероссийской виолончельной академии?
Необычный концерт был заявлен, как представление результатов недельной работы опытных музыкантов-наставников с молодыми виолончелистами. Мы услышали виолончельные импровизации в самых разных музыкальных стилях: от французского барокко и джаза, до этнических мотивов и рока Джими Хендрикса.
На протяжении недели молодые виолончелисты (Полина Тхай, Ярослав Шмидт и др.) с наставниками из числа знаменитых музыкантов (Леонид Винцкевич, Вартан Бабаян, Георгий Гусев и др.) занимались, чтобы подготовить свои выступления. Необходимо отметить, что все участники Лаборатории - академические музыканты, так что для них все эти также стало новым опытом.
Для зрителей в этом концерте необычно было всё, начиная от внешнего вида артистов: на сцене они появились в неформальной для классической сцены одежде - джинсах и фирменных майках фестиваля. В процессе концерта музыканты спускались со сцены в зал, на ходу исполняя мелодии на виолончели.
Ну а дальше нас ждали довольно интересные эксперименты и импровизации: Георгий Гусев и Полина Тхай исполнили этюд "Во мне есть что-то македонское", в котором представили невероятный процесс игры на одной виолончели; Ариадна Соловьева и Георгий Гусев - показали вариации на тему французского барокко.
Ярослав Шмидт и Георгий Гусев взяли за основу своей импровизации творчество Джими Хендрикса, а Владислав Дёмин, Борис Андрианов, Георгий Гусев и молодые виолончелисты выступили с мировой премьерой импровизации в жанре электронной музыки.
Мне больше всего пришлась по душе импровизация на тему шотландской народной музыки: сначала исполнялась основная фолк-тема, а потом ребята начинали непосредственно импровизировать. И действительно, в сочетании с виолончелью знакомые мелодии заиграли новыми красками и обрели интересное звучание.
Самым же необычным номером стали танцевальные ритмы Испании, в ходе исполнения которых в зале даже приглушили свет, а перкуссионист Виктор Глазунов играл на кахоне.
В составе концерта была целая палитра жанров: и джаз, и фолк, и рок, и электронная музыка. Зрители с большой вовлеченностью слушали концерт и неизменно поддерживали аплодисментами исполнителей.
Определенно, это был довольно интересный формат, абсолютно не классический, но ставший украшением и изюминкой фестиваля. А в зале царила атмосфера дружеского творческого вечера, которую всячески поддерживал ведущий: от него было много шутливых и занимательных историй о процессе работы над проектом.
📍 Рахманиновский зал консерватории Большая Никитская ул., 11/4с1
Совместный проект фестиваля VIVACELLO и Всероссийской виолончельной академии
👉🏻 Следующий показ: 19.11.25 Закрытие фестиваля
♥️ За рассказ благодарим Людмилу @Utilita_2
#Vivacello
#КД_отзыв
🤩Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭Вчера на Тверском бульваре рядом с Театром имени Пушкина состоялось торжественное открытие скульптурной композиции, посвящённой основателям Камерного театра Александру Таирову и Алисе Коонен, приуроченное к 110-летию Камерного театра, к 140-летию со дня рождения А.Я. Таирова и к 75-летию Театра имени Пушкина. Автором композиции выступил скульптор Филипп Трушин.
Театр имени Пушкина считает себя приемником Камерного театра Народного артиста РСФСР Александра Таирова, который располагался в этом здании до 1949 года и очень трепетно относятся к своему наследию. Ведь благодаря именно Александру Яковлевичу и его единомышленникам в этом здании появился театр. Конечно, самым главным соратником Таирова была его супруга, драматическая актриса и прима Камерного театра Народная артистка РСФСР Алиса Георгиевна Коонен.
Церемонию открыл художественный руководитель театра Евгений Писарев. Он, волнуясь, отметил, что пришлось пройти нелегкий путь, чтобы такой памятник появился рядом с Театром Пушкина. Больше 10 лет! У Евгения Александровича даже сохранилось одно из писем с предложением установки памятника, подписанное Галиной Волчек, Александром Ширвиндтом, Олегом Табаковым, Марком Захаровым и другими уважаемыми людьми. Художественный руководитель выразил особую благодарность директору Театра Владимиру Жукову и скульптору Филиппу Трушину, который не просто создал скульптуру, а "проникся этими людьми, всей этой историей, этим театром и так трепетно к этому отнёсся, что в первую очередь увидел историю жизни и историю любви этих двух людей". Когда создавалась скульптура, "очень хотелось, чтобы они были счастливые, были полны надежд" - рассказал Евгений Писарев. На самом деле, отправной точкой для скульптуры послужила реальная фотография Таирова и Коонен в Венеции. Кстати, знакомство Филиппа Трушина с основоположниками Камерного театра началось с восстановления барельефа актрисы в образе Федры, украденного в 2019 году с их надгробия на Новодевичьем кладбище.
Несмотря на проливной дождь, дань уважения памяти пришли отдать Кирилл Крок, Михаил Швыдкой, Софья Апфельбаум, Михаил Левитин, а также почти вся труппа Театра Пушкина.
Скульптурная композиция создана при содействии Фонда развития и поддержки социально-культурных проектов «Р.А.Фонд».
#КД_отзыв_ТеатрПушкина
#ТеатрПушкина
#КД_новости
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🔴Спектакль "Оскар и Розовая дама", поставленный по роману Эрика-Эмманюэля Шмитта, от Театрального агентства Арт-Партнер XXI. Премьера!
🔥Наш отзыв!
Очень ждала премьеру спектакля "Оскар и Розовая дама" по роману Эрика-Эмманюэля Шмитта от Театрального агентства "Арт-Партнер XXI". Я уже смотрела спектакль по этому произведению в Театре МОСТ и мне было интересно: какой будет постановка и сможет ли она меня ранить и в этот раз.
Сначала сознаюсь в своей невнимательности. Конечно, перед началом я не глянула на сайт, ни заглянула в программку и была уверена, что Розовой Дамой непременно будет Виктория Толстоганова. Наверное, по ассоциации с ее предыдущей работой - в спектакле "Это все она" от этого же Театрального агентства. Каково же было мое удивление, когда в образе мальчишки, который, похоже уже облысел от химий, вышла Виктория! Светлана Иванова сидела на остановке в образе Розовой Дамы, слегка "уплотнённой" накладками. Честно, но через минуту я уже забыла, что Виктория, вообще-то, взрослая женщина и видела перед собой мальчика Оскара 10 лет, который болен неизлечимой болезнью.
Спектакль начинается с того, что всех ставят в известность: "Мальчик умер". Сразу обозначая, что никаких "если" и чудесного выздоровления не будет. Приговор вынесен и ничего нельзя сделать. В растерянности родители, отводит взгляд врач и сам мальчик не понимает что ему сейчас нужно: чтобы каждый говорил ему о том, что он умрет, или лучше этого не делать. Одновременно заходит речь о том, что делать родителям. Родители в этой ситуации не могут стать опорой своему ребенку, они не могут найти силы приехать к нему в больницу, а, если и приезжают, то заваливают его дорогими подарками. Лишь бы не говорить о своих чувствах. Можно ли их осуждать? Ни в коем случае! Я вообще считаю, что высказывать свое мнение могут только те, кто побывал в подобной ситуации иначе это просто слова и ничто иное. Мальчик сам в замешательстве: он вообще не понимает что делать, когда по сути дни сочтены. Розовая Дама - это тот человек, в котором он находит поддержку. Она делает так, что за оставшиеся дни Оскар проживает интересную и насыщенную жизнь, где есть место первым чувствам, волнениям за любимого человека, а главное; приходит понимание родителей. Обманывает ли Оскара Розовая Дама? Конечно, она втягивает его в выдуманный мир увлекательной и яркой жизни, но при этом она не пытается переубедить мальчика, что смерть от него далеко. Она предлагает игру, когда один день жизни равен 10 годам.
Мне казалось, что эта книга достаточно населена героями, но в спектакле всех воплощают две актрисы. И в общем-то, Светлана Иванова играет всех остальных персонажей. И это у нее мастерски получается. Ей приходится быть и отцом, и матерью, и врачом, который чувствует свое бессилие. Но, кажется, что именно образ Розы дался ей труднее всего. Но Светлана не встаёт в морализаторскую позу и четко понимает, что никто не может давать оценку действиям несчастных родителей, "никто не может сказать, что бабушка Роза молодец, ведь она ему предлагает спасительную пилюлю, такую игру".
Думаю, многие зрители, как и я, смахнули не одну и не две слезы. И я уверена, что каждый плакал о чем-то своем, о личном. Финал получился очень сильным, когда перед глазами бегут года Оскара, которого уже нет...
Конечно, нужно идти с подростками. Не факт, что и они будут плакать, вряд ли их жизненный опыт позволит сделать какие-то выводы. Но подумать о том, что делать жизнь интересной и насыщенной можно в любой момент, при этом совершенно не стоит жить так, будто этот день у тебя последний.
Режиссер Филипп Гуревич
В ролях: Виктория Толстоганова и Светлана Иванова
#КД_отзыв_АртПартнер
#АртПартнер
#ОскарИРозоваяДама
🤩Культурный дайджест ||| Отдать голос
🌟 Сегодня Арт-Партнер XXI представил новый спектакль «Оскар и розовая дама», поставленный по роману Эрика-Эмманюэля Шмитта
Режиссер Филипп Гуревич
В ролях: Виктория Толстоганова и Светлана Иванова
Спектакль сложный и очень эмоциональный. Многие в зале не могли сдержать слез. Безумно талантливые актерские работы. Браво!
#КД_СПылуСЖару
#ОскарИРозоваяДама
🤩Культурный дайджест ||| Отдать голос
🎭Спектакль "Цветы для Элджерона. 30 лет спустя" в Театре Модерн. Премьера!
🔥Наш отзыв!
Спектакль о котором очень трудно написать... Я ожидала, что это будет продолжение истории Чарли в том понимании, как есть в первой части. Ну, или поставленная как-то заново история Чарли. Но это совсем другая история. Это смесь нескольких произведений, осовременненая и дополненная новыми мыслями. Т.е. это в прямом смысле совершенно новая история про влияние на мозг человека.
Вот придя с определенными ожиданиями и штампами в голове, я до последних пяти минут спектакля все думала, что же я смотрю? Совершенно не представляя куда повернет сюжет. Совет: не загадывайте, что будете смотреть - не угадаете. Ждите неожиданностей.
О самом спектакле.
Сценография очень интересная. В первые секунды спектакля из-за занавеса вылезло нечто толкаемое мышами. Это так впечатлило, что до конца первого отделения я сидела просто открыв рот. Я много видела спектаклей в "Модерне", да и в театр часто хожу, но тут меня картинка впечатлила. Когда в конце первого акта у Чарли и Алисы диалог:
- А что это летит (Чарли).
- Корейцы какашки запускают. На канализации экономят (Алиса).
- А если прорвется?
- Будешь богатым.
И тут над зрительным залом пролетает огромный золотой шар... Вот тут я всерьез задумалась не сделают ли нас богатыми и пора ли доставать зонт. Все было как-то очень реалистично.
Только думала, что ждать во втором акте, так нет, 100% изменение сцены. На сцене зима. А сценография с полным погружением. Не советую ходить на данный спектакль в вечерних платьях. Зима с ветрами и холодами была обеспечена максимальной нагрузкой кондиционера. Правда холодно.
Так что по зрелищности спектакль впечатляющий.
Музыка. Музыка у Грымова всегда на высоте. Этот спектакль по музыке отличался, но было очень интересно, захватывающе хитово, я бы сказала.
Было много такого, чего раньше я не видела в спектаклях именно в Этом театре, например экраны с кадрами, счетчик времени.
Спектакль сильно отличается. Что-то новое. Точно необычное.
И все же, это спектакль "на любителя", не "смотреть всем обязательно". Слишком необычный, слишком яркий, для меня еще и загадочный, с трудным "перевариванием". Стала бы я пересматривать? Да, когда выйдет новый состав с другим актером в главной роли. Не потому, что этот был плох, просто, интересно сравнить игру.
Это был удачный вечер с полным отключением от реальности.
Режиссёр: Юрий Грымов
👉 Следующие показы: 28 ноября, 6, 12, 19 декабря
Фото с сайта театра
📍Театр Модерн, Спартаковская пл., 9/1
❤️За отзыв благодарим Оксану
#КД_отзыв_ТеатрМодерн
#ТеатрМодерн
#ЦветыДляЭлджерона30ЛетСпустя
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭Спектакль "Шутки в сторону" в Московском театре иллюзии.
🔥Наш отзыв!
На днях посетили спектакль "Шутки в сторону" в Московском театре иллюзии, поставленный по водевилю А.П.Чехова "Предложение". Писатель анонсировал данное произведение как шутку. И она удалась! Эта история сватовства, обернувшаяся нелепым скандалом из-за спора о том, кому принадлежит земля в Воловьих Лужках - семье Чубуковых или Ломову (жениху).
Актеры с большим юмором играют эту сцену, вызывая смех в зале. Ещё не успев объясниться, молодые уже бурно ссорятся по пустякам: чья земля, чьи собаки лучше и т.д. Казалось, этому союзу не бывать. Все же свадьба состоялась. Но по иронии судьбы счастье не было долгим. Супруг скончался, оставив жене кучу долгов. Платить она не в состоянии да и не намерена. Поэтому, пуская в ход свое женское обаяние, всеми силами пытается обольстить помещика - кредитора. Будет ли у этой истории счастливый конец?
Все происходящее вызывает бурный смех в зале, т.к. бывший муж наблюдает за всем этим из портретной рамы со своеобразными мимикой и жестами .
Два часа пролетели незаметно. После спектакля остается необыкновенная лёгкость на душе, но в то же время понимаешь, как легко могут испортиться отношения между людьми из-за упрямства и гордыни.
👉 Следующие показы: 28 декабря.
Режиссер-постановщик Артем Бибилюров
📍Театр иллюзии, ул.Перовская, 75
❤️За отзыв благодарим Марию @Lady_Mary2710
#КД_отзыв_ТеатрИллюзии
#Театриллюзии
#ШуткиВСторону
🤩Культурный дайджест ||| отдать голос
🌟 Балет «Ящик с игрушками» в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац
🔥 Наш отзыв
Мы с сыном побывали в Театре им. Наталии Сац на премьере балета «Ящик с игрушками». Основатель театра - Наталия Сац, создатель первого в мире профессионального театра оперы, балета и симфонической музыки для детей. В этот театр я часто ходила в своем детстве и до сих пор помню красивые музыкальные спектакли. Сейчас в театре проходит реконструкция, спектакли идут на малой сцене. Гаснет свет и с первых минут зрители погружаются в волшебный мир оживших игрушек, где куклы танцуют в свете ночной витрины. На сцене очаровательные куклы во главе с главной героиней Куклой, коварный Полишинель, меланхоличный Пьеро, веселый Морячок и храбрый Солдатик.
На витрине магазина скромно стоит одинокий Солдатик и вот он видит Прекрасную Куклу и влюбляется в нее.
С появлением Солдатика на сцене разворачивается история безответной любви, где он сражается с Полишинелем за сердце прекрасной дамы. Драматическое противостояние перерастает в битву армий Солдатиков и Полишинелей, а затем – в кровавую дуэль… Но все заканчивается хорошо, ведь любовь творит чудеса. Ближе к финалу зрителей ждет сюрприз – появление оперной дивы в образе повзрослевшей Куклы (Людмила Бодрова), матери большого семейства.
Хореография балета – это язык, понятный каждому. Легкие, изящные движения танцовщиков, облаченных в тщательно продуманные костюмы, рассказывают историю о дружбе, любви и самопожертвовании. Артисты с виртуозностью воплощают образы оживших игрушек, заставляя зрителей сопереживать своим героям.
Музыкальное сопровождение заслуживает отдельного внимания. Мелодии Дебюсси, исполненные оркестром, создают волшебную атмосферу. Смена настроений, от игривого веселья до драматической напряженности, заставляет зрителей сопереживать героям.
«Ящик с игрушками» – это прекрасный балет для семейного просмотра. Юные зрители с восторгом следят за приключениями игрушек, а взрослые вспоминают свои собственные детские мечты и фантазии.
Рекомендуемый возраст на сайте театра -6+, но будет интересно и более юным зрителям для первого знакомства с миром балета.
👉🏻Следующий показ- 13 декабря. Продолжительность-1 час.
♥️ За отзыв благодарим Валентину @Valentina_Vasileva
#КД_отзыв
#КД_отзыв_ТеатрНаталииСац
#ТеатрСац
#ЯщикСИгрушками
🤩Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭В Театре Олега Табакова премьера спектакля "Выбор".
Судьба - это выбор. Выбор, который мы делаем каждый день. Выбор, от которого зависит не только наша жизнь, но и жизнь окружающих нас людей.
В центре спектакля «Выбор» - человек-загадка, который предлагает героям заключить сделку и исполнить любое их самое сокровенное желание. Мечта станет реальностью, если они в обмен на это пойдут на преступление, преступят черту морали и нравственности, закона и права.
Всех персонажей объединяет стремление к исполнению главной цели их жизни. Вопрос - как далеко они готовы зайти ради своих желаний и какую цену заплатить.
Какой выбор сделал каждый герой, вы узнаете, посмотрев наш спектакль. А еще сможете поразмышлять - какой выбор сделали бы на их месте вы?
Режиссер: Алена Лаптева
👉Премьерные показы: 5, 6, 18 и 24 декабря.
📍Театр Олега Табакова, Сцена на Чистых прудах, ул. Чаплыгина, 1а
#КД_анонс
🤩Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭Премьера фильма "Маргарита Литвин. Роман с театром" в Театре имени Вахтангова.
🔥Наш отзыв!
На Новой сцене состоялась премьера фильма "Маргарита Литвин. Роман с театром", посвященного хранительнице Вахтанговский истории Маргарите Рахмаиловне Литвин. Продюсером этого проекта выступил директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок, а автором сценария, режиссёром и оператором — Игорь Калядин.
О Маргарите Рахмаиловне с теплотой рассказывали те люди, с которыми она сталкивалась в своей профессиональной деятельности. Своими воспоминаниями о ней поделились: народный артист России Евгений Князев, художественный руководитель Театра имени Гоголя Антон Яковлев, заслуженный артист РСО-Алания Эльдар Трамов, режиссёр Ася Князева и другие.
На самом деле, она прожила интересную жизнь и театр всегда был для нее самым главным в жизни. Она не посчитала зазорным проработать 2 года уборщицей сцены в МХТ имени Чехова. А Театру Вахтангова она отдала 60 лет и все это время она крополиво, порой по крупицам, собирала историю Вахтанговского театра. Именно ей принадлежит идея создания к 100-летию Театра документального спектакля о Леопольде Анатольевиче Сулержицком (сподвижник Станиславского, учитель Вахтангова) – "С художника спросится". Так случилось, что именно этот спектакль был сыгран в день ее ухода на Симоновской сцене. Ещё одним кумиром Маргариты Рахмаиловны был Вадим Васильевич Шверубович (сын легендарного актёра Василия Ивановича Качалова, один из основателей театра "Современник") и благодаря ее усилиям увидел свет документальный фильм, названный "Честь имею".
Документальный фильм о Маргарите Литвин получился удивительно теплым и добрым, с лёгкой ноткой грусти, что такой человек ушел из жизни. Думаю, о масштабе личности и значимости для Театра можно судить по тому, что документальный фильм снят не об актере, что обычно бывает, а о человеке "невидимого фронта", о том, кто хранит историю Вахтанговского Театра. Именно Маргарите Литвин принадлежит идея сделать квартиру, где жил Евгений Вахтангов, музеем. Очень тщательно собиралась информация о том, как все было при жизни основателя Театра и вместе с Максимом Обрезковым было сделано то, что сейчас называется Музеем-квартирой. Маргарита Рахмаиловна много лет проводила там экскурсии. И даже после ее ухода молодые сотрудницы, рассказывая о Вахтангове, опираются на ее аудиозапись, которую сделали тайно)) Иначе бы она обиделась)))
9 декабря в голубой гостиной Дома Актера состоится вечер вечер памяти Маргариты Рахмаиловны Литвин.
#КД_отзыв_ТеатрВахтангова
#ТеатрВахтангова
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭 Спектакль «Двенадцатая ночь, или что угодно» в Театре ЦДР.
🔥 Наш отзыв
Чудесный в своей необычности, бесподобный в своем уникальном стиле и невероятный по сценографии!! Вот какой спектакль можно посмотреть в ЦДР!!!
Итак, «Двенадцатая ночь» В.Шекспир (он, кстати, тоже на сцене и трепетно следит за сохранением сюжета, который то и дело пытается вильнуть в сторону). Первая мысль - сейчас будет что-то камерное и по классике … как бы не так!!! Ведь это удивительный ЦДР!!
Постановка может оставить двоякие чувства: кто-то примет и проникнется, кто-то отвергнет и осудит, душой потребовав привычного подхода к постановке классического произведения. Главное - никто не останется равнодушен.
Сначала создается впечатление, что В. Шекспир - это лишь повод, чтобы импровизировать на заданную тему, что он только основа, основное в спектакле - это «что угодно» и кому угодно.
Перед нами пафос, а может пародия, а может современная комедия, а может балаган, да все, «что угодно»! Здесь все смешалось и вовлекло зрителя в круговорот событий, по сюжету, написанному много веков назад:
• невероятная игра актеров, качественная, профессиональная, игра на высшем уровне;
• музыка всех стилей и направлений - рок, джаз, поп, старинные баллады, все становится фоном и активным участников постановки, так как артисты оркестра играют роль менестрелей, и всюду следуют за героями);
• костюмы на грани были и реальности,
• сценография, когда задействован каждый сантиметр не только сценического пространства, но и балконов, походов, и даже зрители становятся частью оркестра, получив посуду, в которую нужно греметь.
Но здесь все не так, все не по классике: и стиль прочтения стихотворной части произведения, и современные шутки, и декорации, и музыка, все не такое, что принято ожидать от постановок В.Шекспира, и в этом есть своя чудесная прелесть, и свежесть, и современный взгляд.
В результате получается что-то невероятное: безумный круговорот эмоций, чувств, задорного юмора в бешеном ритме постановки, которая при этом длится 3,5 часа. Увиденное настолько необычно, что покоряет, и в конце спектакля я была среди тех, кто неоднократно сказал: «Браво!!»
От души желаю и вам насладиться самой невероятной «Двенадцатой ночью», какой вам когда-либо приходилось видеть.
За отзыв благодарим Светлану @urprofy
#КД_отзыв
#КД_отзыв_ЦДР
#ДвенадцатаяНочьИлиЧтоУгодно
🤩Культурный дайджест ||| Отдать голос
+6
