Кристина О'Крейн

- Что привезти тебе доченька из стран заморских? - Привези мне, батюшка, чудище страшное для забав премудрых👌 - Что ты такое говоришь, доченька? 😲 - Ну ладно, пойдём длинным путем. Тогда привези цветочек аленький 🥀 #МинуткаЮмора@kristinaartgallery

❤️ ВОСЕМЬ ЛЕТ ЖДАТЬ ЛЮБИМОГО ИЗ ТЮРЬМЫ. История любви Дианы, в которую трудно поверить. Они познакомились, когда Диане было всего 17 лет. Потом он женился на её подруге. Но семейная жизнь не сложилась, они расстались, а спустя некоторое время он… угодил за решётку 😢 И оттуда стал писать Диане письма. Сначала это было тёплое, но вполне дружеское общение. Однако постепенно, письмо за письмом, между ними возникло нечто большее. Однажды Диана поехала к нему в Курск на свидание. По тюремным правилам они разговаривали по телефону через стекло. Не могли прикоснуться друг к другу, обняться. Но даже в таких условиях чувствовали невероятное притяжение и никак не могли наговориться. Так начался их роман. Роман, который восемь лет развивался в письмах, редких телефонных звонках и ещё более редких встречах. «В тишине и наедине с собой я только чётче вижу свою цель и всё сильнее понимаю, что ты — это всё, о чём я мечтал, — писал он Диане. — Не грусти, всё это скоро закончится так или иначе». - А когда вы решили пожениться? - спросила я. - Да мы как-то сразу. Я просто знала, что он лучший! ♥️ - Но почему именно он? - Знаешь, бывает, что в человеке сразу всё нравится: запах, взгляд, телесный контакт. - И как часто вы встречались? - Не часто. Нам всё время что-то мешало. А когда его поместили в ШИЗО и мы совсем не могли общаться, я от одиночества стала усиленно развивать свой бизнес. Свой бренд я создала раньше, но его любовь очень помогала мне идти дальше. По правилам исправительных учреждений длительные свидания на несколько дней разрешены супругам и некоторым близким родственникам. Поэтому возможность побыть вместе появилась у влюблённых только после свадьбы. - В первый раз мы встретились на несколько дней, когда поженились, - рассказывает Диана. - Во второй раз зачали ребёнка. А в третий я приехала уже на восьмом месяце беременности. И всё это время он продолжал писать ей письма. «Здравствуй, моя родная душа, моя сочная девочка! Моя единственная и неповторимая! За меня не переживай, я в норме, полон сил и крепок духом! Скучаю очень по тебе и нашему мелкому бандосу. Я не унываю, но ты знаешь, я ненавижу быть там, где нет тебя, моя половинка. Это такое счастье - быть любимым тобой, моя дорогая. Ты снишься мне практически каждую ночь, так что я всё равно просыпаюсь с улыбкой и твоим именем. Смотрю на твоё фото, и ты наполняешь меня теплом». Восемь лет. Восемь лет ожидания, писем, разлуки, надежды и любви, которая существовала вопреки обстоятельствам. Но самое интересное для меня было узнать, что происходит с такой любовью, когда ожидание наконец заканчивается и начинается обычная совместная жизнь. - Он по УДО вышел? - Нет. Сидел от звонка до звонка. - Давно вышел? - Год назад. - И как вы живёте? Твои чувства не изменились? - Чувства не изменились. Конечно, сначала притирались. Но я считаю, в целом тюрьма пошла ему на пользу. Он стал спокойнее, перестал лезть на рожон, нарываться. - Ты счастлива? - Да, очень! Правда, ему не нравится, когда на меня обращают внимание. Я стала более скромно одеваться. Но ты не подумай, он не абьюзер, просто характер такой. Вот такая история любви ❤️ А ещё за эти годы Диана не просто дождалась любимого, но и построила успешный бизнес! Сегодня у неё собственный бренд женской одежды Bandi Duck. Каждое изделие создаётся вручную в собственной мастерской, а лекала разрабатываются специально для бренда. Название отсылает к утёнку Банди, который «с детства не был похож на других». А философия коллекций — этичная роскошь и повседневная сексуальность ❤️‍🔥 И мне кажется, в этой истории есть что-то очень созвучное самой Диане: она тоже выбрала свой, совсем не похожий на другие путь. 🩷 На фотографиях я в шубах Bandi Duck из премиального экомеха. А теперь у меня два вопроса к вам: Смогли бы ждать любимого человека восемь лет? ❤️💜 И какая шуба мне больше идёт - красная или сиреневая? Больше моделей на сайте: https://bandiduck.ru/

КАК МЫ ОПОЗДАЛИ НА АВТОБУС НА ДВЕ МИНУТЫ И ПОЛУЧИЛИ МАЛЕНЬКОЕ ЯПОНСКОЕ ЧУДО 🇯🇵❤️ На этой фотографии - четыре человека, которые стали свидетелями того, как иногда волшебным образом исполняются желания. Главное - не сдаваться! Рассказываю. Мы с Катюшей провели чудесный день на японском острове Наосима, а вечером должны были добраться до Осаки. Логистика была выстроена с японской точностью: 🚌 Автобус до порта Наосимы ⛴ Паром до порта Уно 🚃 Поезд до Окаямы 🚄 Синкансэн до Осаки И всё это было связано между собой расписанием. Опоздание на один транспорт грозило разрушить всю цепочку. И мы опоздали на автобус. На две минуты! Казалось бы, что страшного? Возьмём такси! Но не тут-то было. На Наосиме такси практически невозможно заказать. Uber не работает, других доступных способов вызвать машину мы не нашли. При этом самое смешное, что мы находились рядом со стоянкой такси. Машины стояли. Водители были на месте. Но ехать никто не хотел! 🤣 Я подошла к водителям. Они отправили меня к девушке за стойкой музея. Девушка отправила меня в Uber. Uber не работал. Круг замкнулся. И тут я поняла: либо я каким-то образом уговорю одного из этих водителей, либо вся наша тщательно выстроенная логистика разрушится. Я вернулась к таксистам. И стала уговаривать. Обещать, что заплачу наличными. Не знаю, что именно сработало - настойчивость, обаяние, отчаяние, обещание наличных или всё вместе, - но один из водителей наконец согласился! Я бросилась за Катюшей: - Бежим скорее! Садимся в машину, пока он не передумал! 🤣 И тут ко мне подходит незнакомый мужчина и на английском спрашивает: - Простите, а можно нам тоже с вами? Я видел, что вам удалось договориться! - А вас сколько? - Я и дочь. - Пойдёмте! Таксист, увидев нас четверых, удивился ещё больше. - Вас уже четверо?! - Ну пожалуйста, возьмите и их тоже! И он согласился. Так в одном японском такси оказались две совершенно незнакомые семьи. По дороге разговорились. Наши новые попутчики оказались американцами. Мужчину звали Рап (забавное совпадение: когда-то, ещё будучи дизайнером, я назвала так один из предметов одежды). Его дочь изучает архитектуру и специально приехала на Наосиму, чтобы увидеть творения знаменитого японского архитектора Тадао Андо. Мы весело болтали, пока Рап вдруг не спросил: - А за сколько вы договорились с водителем? - Вообще-то я не договорилась о цене! 🤣 В России с нас в такой ситуации, наверное, взяли бы тройную стоимость. Но посмотрим, как это работает в Японии. - А сколько мы должны заплатить? - Не знаю. У вас наличные есть? - Есть. - У меня тоже. Значит, разберёмся! И вот мы приезжаем в порт. Я достаю деньги и спрашиваю водителя: - Сколько мы вам должны? И он отвечает: - Нисколько. Только пусть это останется нашим секретом ❤️ Представляете?! Человек, которого я с таким трудом уговорила нас отвезти, не взял с нас ни копейки! Я была совершенно поражена. Мы поблагодарили нашего невероятного водителя, а с новыми американскими знакомыми сделали эту забавную фотографию на память. И знаете, о чём я подумала? Иногда между нами и желаемым стоят всего две минуты опоздания, несколько отказов и наше собственное решение - продолжать попытки или сдаться. Если бы я поверила первому «нет», этой истории просто не случилось бы. Мы бы не познакомились с замечательными людьми, не получили бы неожиданную помощь и не увезли бы с Наосимы ещё одно удивительное воспоминание. И самое прекрасное: моя настойчивость помогла не только нам с Катюшей, но и двум совершенно незнакомым людям. Поэтому не спешите принимать первое «нет» за окончательный ответ. Иногда чудо случается именно после того, как вам несколько раз отказали. А иногда оно ещё и бесплатно довозит вас до парома! 🤣❤️ #Япония@kristinaartgallery

+1

ЦЕРКОВЬ СВЕТА. Когда архитектура становится молитвой Представьте себе церковь, в которой нет ни икон, ни фресок, ни позолоченного алтаря. Только бетонные стены, деревянные скамьи и… свет. Но именно здесь, в этом суровом пространстве, происходит настоящее чудо. ⛪️ Церковь Света (Church of the Light) - одно из самых знаменитых творений японского архитектора Тадао Андо. Она была построена в 1989 году в небольшом городе Ибараки, неподалёку от Осаки. И это здание — удивительный пример того, как можно создать сакральное пространство практически из ничего. Главный архитектурный элемент церкви — крестообразный проём в бетонной стене за алтарём. Сквозь него внутрь проникает дневной свет, превращаясь в сияющий крест. Никаких витражей. Никакого декора. Только естественный свет, который становится главным действующим лицом. И здесь начинается самое интересное. Тадао Андо — архитектор-самоучка. Прежде чем заняться архитектурой, он был профессиональным боксёром, путешествовал по миру и самостоятельно изучал шедевры великих мастеров. Особенно сильное впечатление на него произвёл Ле Корбюзье. Но если европейские архитекторы модернизма стремились наполнить здания светом, то Андо научился использовать темноту, чтобы сделать свет драгоценным. В Церкви Света свет не просто освещает пространство. Он становится символом надежды, присутствия Бога, встречи человека с чем-то большим, чем он сам. И ещё одна удивительная деталь: Андо сознательно отказался от привычной церковной роскоши. Здесь нет ничего, что отвлекало бы человека от главного — собственных мыслей и переживаний. Иногда, чтобы почувствовать бесконечность, достаточно четырёх бетонных стен и одного луча света. Мне кажется, именно в этом заключается невероятный талант Тадао Андо. Он умеет создавать архитектуру, которая не столько поражает воображение, сколько заставляет нас чувствовать. К сожалению, сейчас церковь закрыта для туристических посещений. Но даже сама история её создания заслуживает отдельного путешествия в мир японской архитектуры. Я увидела макет церкви в музее, посвященном творчеству архитектора на острове Наосима. А вам близка такая эстетика? Или храм всё-таки должен поражать великолепием убранства? #Япония@kristinaartgallery

Расскажу вам о МАЛЬЧИКЕ, КОТОРЫЙ РОДИЛСЯ ИЗ ПЕРСИКА В Японии даже на вокзале можно встретить героя сказки! Причём такого, чья история начинается весьма необычно: его нашли внутри огромного персика! 🍑 Знакомьтесь, Момотаро - один из самых любимых персонажей японского фольклора. Его бронзовый памятник встречает путешественников у железнодорожного вокзала города Окаяма. Но почему именно здесь? Дело в том, что Окаяма считается родиной легенды о Персиковом мальчике. 📖 А теперь сама сказка! Жили-были старик со старухой. Однажды старушка отправилась стирать бельё к реке и увидела, как по воде плывёт огромный персик. Она принесла его домой, разрезала, а внутри обнаружила прекрасного младенца! Мальчика назвали Момотаро - «Персиковый мальчик». Он вырос необыкновенно сильным и храбрым. И однажды решил отправиться на далёкий остров, где жили страшные демоны они, грабившие людей. В дорогу мама дала ему традиционные японские лакомства - киби-данго, сладкие шарики из зерновой муки. По пути Момотаро встретил собаку, обезьяну и фазана. Каждому он предложил угощение, и животные согласились стать его спутниками. Вот так, благодаря нескольким сладостям, собралась настоящая армия! 😂 Вместе друзья добрались до острова демонов, победили чудовищ и вернули людям награбленные сокровища. 🏯 НО САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ - У ЭТОЙ СКАЗКИ ЕСТЬ ВОЗМОЖНЫЕ ИСТОРИЧЕСКИЕ КОРНИ! Исследователи связывают местную традицию о Момотаро с древней легендой о принце Кибицухико, который, согласно преданию, победил грозного Ура. Эти истории не тождественны, но в Окаяме они удивительным образом переплелись. А ещё регион славится своими персиками - большими, сочными, невероятно красивыми. Так что сказочный герой стал настоящим символом города. ❤️ Мне очень нравится, как японцы относятся к своим сказкам. Здесь они не остаются только на страницах детских книг. Они живут на улицах, в памятниках, в названиях сладостей, в местных праздниках. И вот выходишь ты из поезда, а тебя встречает мальчик из персика со своей необычной командой. Загадала, чтобы герои и моей сказки однажды появились вот так в каком-то городе🙏🏻🩷 И кажется, что сказка здесь совершенно естественная часть повседневной жизни👌🏻 #Япония@kristinaartgallery

+3

КИОТО. МЕСТО, ГДЕ ПОКОЯТСЯ САМУРАИ, РЕВОЛЮЦИОНЕРЫ И ВОЕННЫЕ ЛЁТЧИКИ Я приехала в Киото любоваться древними храмами, а неожиданно оказалась в месте, где история Японии предстаёт совсем не такой, какой мы привыкли её видеть на туристических открытках. Это синтоистское святилище Рёдзэн Гококу-дзиндзя, расположенное на живописных склонах горы Рёдзэн. Здесь нет привычной туристической суеты. Зато есть могилы самураев, памятники погибшим солдатам, старый пулемёт, военная каска и удивительные человеческие истории. Но обо всём по порядку. Началось всё с японской революции. В середине XIX века Япония стояла перед выбором: продолжать жить по законам феодального общества или открыться миру и начать преобразования. В 1868 году власть сёгунов была окончательно свергнута, и началась эпоха Мэйдзи - время стремительной модернизации страны. В том же году на горе Рёдзэн было основано мемориальное святилище в память о людях, погибших в борьбе за восстановление императорской власти. Здесь похоронен Сакамото Рёма - один из самых романтических героев японской истории. Самурай, реформатор, мечтатель. Он хотел превратить Японию в современную державу, создать сильный флот, открыть страну международной торговле. Но до осуществления своей мечты не дожил. В 1867 году, в возрасте всего 31 года, его убили в Киото. Сегодня его могила - место паломничества японцев. Одним из самых неожиданных предметов в святилище для меня был пулемёт. Настоящий, ржавый, установленный рядом с военной каской. Его можно увидеть на первом фото. Оказалось, это памятник 128-му пехотному полку японской армии, который воевал в Бирме во время Второй мировой войны. Из 4641 военнослужащего полка 2720 погибли. Пулемёт и каску привезли в Японию с бывших полей сражений в 1975 году. А спустя десятилетия родственники и ветераны доставили сюда камни из 13 мест боёв в Бирме. Все камни подписаны. На стенде даже есть карта, показывающая, откуда были привезены эти камни. Но сильнее всего меня потряс другой памятник. На огромной гранитной плите высечена история японских студентов, которых в 1943 году отправили учиться на военных лётчиков. Они изучали философию, литературу, историю. Строили планы, влюблялись, мечтали о будущем. А потом вместо университетских аудиторий оказались за штурвалами военных самолётов. На памятнике есть удивительная поэтическая формулировка: «Они сменили перья на штурвалы». Многие погибли в воздушных боях. Некоторые участвовали в самоубийственных атаках. Их жизни оборвались раньше, чем они успели стать учёными, писателями, преподавателями, отцами. Памятник установили в 1971 году бывшие участники этой программы подготовки лётчиков. И вот что интересно. В одном святилище оказались люди, которые боролись за создание новой Японии, и люди, погибшие в войнах, которые эта новая Япония впоследствии вела. Здесь почитают память своих погибших. Но история не заканчивается национальной памятью. За японскими военными кампаниями стояли также страдания миллионов людей в других странах. Всё увиденное стало поводом для обсуждения исторических событий с дочкой, поэтому я была рада, что мы случайно оказались в таком неожиданном месте. В Киото тысячи прекрасных храмов. Но иногда самое сильное впечатление оставляет место, о котором ты даже не собирался ничего узнавать. А вы любите во время путешествий находить такие неожиданные исторические места? Что вас особенно поразило? #Япония@kristinaartgallery

БАМБУК, КОТОРЫЙ УМЕЕТ ЖДАТЬ 🎋 (в этом мы с ним очень похожи 😂) Вы выбрали мне новую аватарку! ❤️ И теперь я буду обнимать бамбук не только в Японии, но и в ваших телефонах 😁 А знаете, что бамбук - одно из самых удивительных растений на Земле? Начнём с того, что бамбук - это не дерево, а трава! Да-да, родственник пшеницы, риса и овса. Только некоторые виды этой травки вырастают до высоты десятиэтажного дома! 🎋 Бамбук растёт с невероятной скоростью. Некоторые виды при благоприятных условиях способны прибавлять почти метр за сутки. Представляете? Утром проснулся, а за окном уже новый этаж! 🎋 Бамбук умеет ждать. Его подземная система корневищ может развиваться задолго до появления новых побегов. Зато когда побег начинает расти, остановить его практически невозможно. Ну точно, как я!!! Спасибо всем, кто голосовал за это фото 👏 🎋 Бамбук цветёт очень редко. У некоторых видов между цветениями проходят десятки лет, а у отдельных - больше столетия. Причём растения одного вида иногда зацветают одновременно на огромных территориях, даже если растут далеко друг от друга. После цветения многие из них погибают. Ну, тут мы не очень похожи, я цвету постоянно 😉 🎋 В Японии бамбук - символ стойкости, чистоты и жизненной силы. Он гнётся под ветром, но не ломается. Его полый стебель ассоциируется со скромностью и открытостью, а способность быстро восстанавливаться - с упорством. В точку! 👌🏻 🎋 Бамбук защищает от злых духов. По японским поверьям, бамбуковые заросли способны отгонять зло. А ещё бамбук входит в состав кадомацу - традиционного новогоднего украшения, которое ставят у входа в дом, приветствуя божество наступающего года. Надеюсь, что и у меня есть свойство отгонять зло 🙏🏻 🎋 И наконец, бамбук - герой японского литературного шедевра. В «Повести о старике Такэтори», одном из древнейших сохранившихся японских прозаических произведений, старик находит внутри светящегося стебля бамбука крошечную девочку. Она вырастает в прекрасную принцессу Кагуя, которой суждено вернуться на Луну. Какая удивительная история 🩷 А я смотрю на этот бамбук и думаю: какое прекрасное качество - быть гибким, но не терять внутреннего стержня. Пожалуй, именно этому у бамбука и стоит поучиться. Спасибо, что выбрали эту фотографию! Теперь у моей новой аватарки есть не только японская история, но и философия ❤️ #Япония@kristinaartgallery

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

В Японии меня заставили надеть на голову мешок! 😂 Нет, это не наказание за чрезмерный шопинг. Это японская забота о покупателях и одежде. Оказывается, в японских примерочных существует удивительная традиция: прежде чем надеть платье или блузку, нужно натянуть на голову специальный защитный чехол. Чтобы не испачкать одежду тональным кремом, помадой и прочей косметикой. И у этого странного предмета есть своя история! В 1999 году японец Сюдзи Канадзава подал патентную заявку на специальный чехол для примерки одежды. А в 2004 году компания Kuraray Living усовершенствовала конструкцию, добавив прозрачное окошко для глаз. Чтобы покупательницы могли хотя бы видеть себя в зеркале или куда они идут в этом великолепии! 😂 Но больше всего меня восхищает сама идея. Ведь японцы придумали, как защитить одновременно и товар, и макияж покупательницы. И вот стою я в примерочной, похожая на персонажа сюрреалистической картины, и думаю: Как же удивительна страна, в которой даже обычная примерка одежды превращается в маленький урок уважения к чужому труду! А вы встречали такие чехлы в магазинах других стран? #Япония@kristinaartgallery

Однажды моя дочь плакала, потому что мы ехали… на Мальдивы. Она хотела в Японию! 😂🇯🇵 После первого путешествия мы обещали вернуться, немного рассчитывая, что до следующих каникул Катюша забудет. Но она не забыла 😍 И я её понимаю: у меня самой осталось чувство, будто в этой стране я что-то важное недосмотрела. Наши поездки в Японию - отдельная коллекция впечатлений! Мы жили в шумной Сибуе и деловом Минато. Переходили знаменитый перекрёсток в огромном людском потоке, а потом гуляли среди деревьев и шли к храму Мэйдзи. Искали сакуру, которая ещё не зацвела, и радовались другому цветущему дереву. У красоты ведь нет обязанности соответствовать нашему плану 🌸 Стояли в очереди к Хатико. Сначала Катюша не понимала, зачем ждать ради фотографии. Но когда узнала историю пса, который годами ждал хозяина, была рада, что мы остались ❤️ В TeamLab Borderless погружались в цифровое искусство, а собственные творения унесли с собой на футболках и шопперах. Пили чай в садах Хамарикю, рассматривали Токийскую башню, знакомились с японскими блюдами. Даже рис с чаем оказался поводом для целого рассказа! 😋 Я восхищалась уличной модой, разбиралась в истории Hello Kitty и мастерила сумку-фуросики из платков. Искусствоведа в отпуск отпустить можно. Выключить - вряд ли 😜 Иногда маршрут складывался совершенно неожиданно: хотели на Хэллоуин - попали в храм и на японское кладбище. А однажды причиной долгой поездки на такси оказался визит Трампа к императору. Вот так едешь по своим делам, а у города - большая политика 😄 В первый приезд я назвала Японию страной проверки на прочность. Всё непривычно, многое непонятно, даже простые действия превращаются в маленькие задачи. Но постепенно начинаешь получать удовольствие от того, что здесь столько поводов удивляться. И особенно приятно открывать всё это вместе с дочкой. Рассказывать ей истории, слушать, что интересно ей, иногда спорить о планах - и находить места, из которых обеим не хочется уходить. Теперь на слова «Мама, давай снова в Японию!» мне будет очень трудно возразить 😉 А у вас есть страна, куда хочется возвращаться? ❤️ #Япония@kristinaartgallery

Начало истории в предыдущем посте ⬆️ На третьи сутки, израненный о рифы, светящийся в сумерках от облепившего его планктона, он вышел на берег острова Сиаргао. Сначала филиппинские рыбаки обомлели от ужаса, приняв светящуюся фигуру за морского духа, но потом его задержала полиция Филиппин, полгода продержала в тюрьме и всё же с помощью сестры он смог выехать в Канаду. В СССР его ждали 10 лет лишения свободы “за измену Родине”, ртикошетом досталось младшему брату, штурману дальнего плавания Валентину: его начисто списали на берег, он покатился по наклонной и рано умер. В Канаде Курилов сначала работал разнорабочим, потом в фирмах, занимающихся аппаратурой для разведки полезных ископаемых на Мировом шельфе, океанографией вблизи экватора. После знакомства с парой из Израиля, переехал туда, где встретил свою третью жену – Елену Генделеву , с которой обвенчался в церкви православного Гефсиманского монастыря. С 1986г. стал сотрудником океанографического института в Хайфе, в 1990 узнал, что все обвинения с него сняты, и в 1991-м часть книги “Один в океане” была опубликована в “Огоньке”, за что он получил звание лауреата премии журнала. Станислав Курилов погиб 29 января 1991 г. во время погружения Тивериадском озере. Накануне они с напарником долго распутывали из рыболовецких сетей аппаратуру, почти до полного истощения ресурса аквалангов. Врачи запретили им погружения на два дня. Но на другой день Курилов всё же ушёл под воду, где в сетях запутался сам. Он израсходовал весь воздух, его поднимали ещё живым, но на берегу он скончался. Похоронили человека, совершившего самый необычный в мире побег ради мечты в Иерусалиме, на кладбище колонии Немецких темплеров, основанное общиной немецких христиан в XIX в., но по русскому обычаю. Прочтите книгу – это невероятное повествование того, кто всю жизнь стремился к испытаниям и приключениям! Всё ли там правда, что, по-вашему, может, и приукрашено – судите лучше сами, но это действительно рассказ удивительного, уникального человека, который что-то возможно изменит и для вас ♥️

Первое слово в жизни, которое произнес Слава Курилов, было “вода”. В списке его специальностей после первой – “океанолог” следующей идет “йогин”, потом разнорабочий, писатель, водолаз. Он родился 17 июля 1936 г. в Орджоникидзе (теперь Владикавказ), детство его прошло в казахском Семипалатинске. В 15 лет Слава сбежал в Ленинград, где без документов (потому) неудачно попытался устроиться юнгой на Балтфлот, в мореходное же его не приняли из-за близорукости. Впрочем, он выправил её через духовные занятия йогой, и после армии в мореходку он всё же поступил, а затем – в Ленинградский метеорологический институт по специальности “Океанология”. Работал в институте Океанологии в Ленинграде, во Владивостоке – инструктором по глубоководному погружению в Институте биологии моря. Море было для него всем, и когда легендарный Жак-Ив Кусто предложил группе учёных из СССР участвовать в очередном его проекте, Славу из Союза не выпустили. ​ Было в его биографии “темное пятно”: родная сестра с мужем-индийцем жила в капиталистической Канаде. Отказ его потряс, но любовь к океану и желание исследовать его глубины везде, где человеку возможно, укрепились, но в его побеге не было ни на гран политики. Круизный лайнер “Советский Союз” шел из Владивостока до экватора и обратно без захода в порты, потому и выездная виза была не нужна. Ночью 13 декабря Курилов, имея при себе маску, загубник с трубкой, ласты, платок для перевязки ран и амулет против акул (сделал сам по “книгам царя Соломона”, и, что интересно, к нему действительно не подплыла ни одна!) ​ прыгнул с 14 м кормы, едва не попав под винты. По расчётам Слава должен был оказаться в 18-20 км от Филиппин, но океанские течения расчёт “подправили”, и он проплыл около 100 км. Как ему дались эти трое суток, можно представить себе, да и то примерно, лишь со страниц его книги “Один в океане. История побега”. Даже крепость духа и тела йогина не избавили его от приступов смертного страха, от боли в мышцах, голода и жажды. А что было дальше расскажу в следующем посте 😉 #Познавательно@kristinaartgallery PS. Кстати, хотели бы со мной в конце февраля отправиться на Сейшелы на катамаране? 😍 Кто хотел бы, напишите личное сообщение @kristina_o_krein

Когда я в июне летела в Казань из Стамбула, чтобы прочитать лекцию о французских королевах, организатор очень переживала, что могут закрыть небо и я просто не прилечу. Мой рейс тогда был ночной, не очень комфортный, но я благополучно приземлилась в Казани в 7 утра. И как только я вошла в здание аэропорта, небо действительно закрыли. Мне тогда повезло. А сейчас мы семьёй пытаемся вылететь в Японию через Пекин, но пока сидим в Шереметьево и будет ли вылет - неизвестно. Сначала объявили воздушную тревогу и всем пассажирам было рекомендовано пройти в зал эвакуации. Это не какой-то специальный зал, а просто нижний этаж без окон. Через час нам начали раздавать воду, потому что, к примеру, в автомате она очень быстро закончилась. Когда идёт такое объявление, то все кафе и магазины должны прекратить свою работу. Но прекратили, к счастью, не все, потому что очень хотелось есть. Ситуация с кафе была несколько абсурдна, потому что за столики нельзя было сажать новых посетителей, но старых не выгоняли. Получалось, что люди сидели за столом, а рядом за пустой никого не сажали. Через несколько часов тревогу сняли и самолёты начали летать. Но, естественно, не все. Наш самолёт должен вылететь в 20:30, но номер гейта до сих пор не объявлен, а значит, никакого самолёта не будет. Но, к счастью, мне всегда есть чем заняться и я смогу доделать все свои недоделанные дела. Всегда на позитиве 🩷

Карл Брюллов родился 23 декабря 1799 года третьим сыном в семье живописца Павла Ивановича Брюлло. Мальчик рос болезненным. До семи лет он почти не вставал с постели. При диагнозе золотуха, его лицо "напоминало свиное рыло". Поэтому ребёнок вызывал отвращение даже у собственных родителей. Однажды отец влепил Карлу такую пощечину, что тот навсегда оглох на левое ухо. В то время, когда Карл был прикован к постели, по приказу Павла Ивановича ему не давали завтракать, до тех пор, пока он не нарисует положенное число человечков и лошадок или же не сделает копии с гравюры. Болезненность отделила его от сверстников, заставила замкнуться в себе. В возрасте 10 лет Карла отдали в Воспитательное училище при Императорской Академии художеств. Многие учителя расхаживали по классу с палкой, готовые в любой момент стукнуть ученика даже за небольшую провинность. Так детство будущей знаменитости было сопряжено с постоянным насилием, причём от тех, от кого, казалось бы, его не должно исходить вовсе. Когда Карлу было уже под сорок, он был известным, уважаемым художником, но всё ещё холостым. По меркам первой половины 19 века уже давно пора было бы жениться. И вот он встречает ЕЁ. Эмилия Тимм юна, очаровательна. И кажется, нет более чистого и светлого существа во Вселенной. К тому же она ещё и прекрасная музыкантша. Брюллов не сомневается больше — это ОНА, его «парная душа». НО... За обликом хрупкой юности и поэтической красоты Эмилии скрывалась мрачная трагедия. Ее отец, рижский бургомистр, испытывал патологическую страсть к собственной дочери. Поэтому хотел выдать её замуж лишь для того, чтобы она числилась замужней женщиной, но жила при этом с ним. Эмилия всё рассказала жениху, то есть Карлу, накануне свадьбы. Он, мучительно переживая открывшуюся правду, все же решил жениться, надеясь на то, что сможет разорвать порочный круг отношений возлюбленной с отцом. Но отношения продолжались и после. Поэтому Брюллов подал на развод. Из всех женщин Санкт-Петербурга Карл Брюллов выбрал такую же жертву домашнего насилия, какой был и он сам. В этом смысле он был прав, он нашёл "парную душу"... А на портрете мы видим тоненькую девушку в белоснежном платье. Хрустальная ваза с ландышами — символ чистоты ее души, какой воспринял ее художник. Как видите, за этим идеальным образом скрывается буря эмоций и чувств реальной женщины. И мы можем её прочувствовать, если посмотрим на картину чуть дольше и прислушаемся к собственным ощущениям ♥️ #Искусство@kristinaartgallery

«Бедные-несчастные»: о свободе, желаниях и праве быть собой «Бедные-несчастные» (англ. Poor Things) — необычный фильм Йоргоса Лантимоса 2023 года, экранизация одноимённого романа шотландского писателя и художника Аласдера Грея. О чём фильм и стоит ли смотреть? В главной женской роли — Эмма Стоун, которая играет Беллу Бакстер. Так что смотреть стоит просто ради неё 😉 Фильм интересен тем, что показывает, как может продолжиться жизнь, если условия стали невыносимыми. Да, это может быть что-то очень странное и неоднозначное, но оно может работать. Выход из сложной ситуации может нам не нравиться, может не соответствовать нашим ожиданиям, но он всегда есть. А ещё этот фильм о том, что все мы в жизни большую часть времени притворяемся, а на самом деле: — Еда на вкус — го*но, ребёнок бесит, а та женщина нагоняет тоску. Вместо этого мы говорим: — Как чудесно! Восхитительно! Почему выпечка такая хрустящая? А что, если бы мы делали то, чего по-настоящему хотим, и говорили то, что думаем? Каким бы стал наш мир? Был бы он в короткое время уничтожен или, наоборот, мы пришли бы к небывалому расцвету? А что, если бы женщины получили полную свободу действий? Фильм в том числе и о собственничестве мужчин по отношению к женщинам. Потому что мужчинам страшно: если дать женщине свободу, вдруг она выберет другого? Правда, тут может быть и мужская точка зрения: — Какое собственничество может быть по отношению к абсолютно свободной женщине? Или, может, ей самой нравится быть под контролем? А ответственность за свой выбор она просто на мужика переложила? И действительно, мы же все свободные люди — как можно нас контролировать без нашего согласия? Есть о чём подумать 🙄 А теперь на минуту отвлекусь от философии: наряды героини в фильме просто восхитительные!!! Эти объёмные рукава — моя любовь ♥️ Танец Беллы просто гениален. И её мысли: — Я должна что-то дать этому миру. — Если я знаю мир, я могу его улучшить. — Теперь мы бедные. Это просто эксперимент. Ну и вишенка на торте: как только женщина перестаёт устраивать мужчину, он оставляет ее без денег, заранее осуждая способы, которыми она собирается их зарабатывать. Ещё несколько цитат из фильма: — Женщина прокладывает путь к свободе, как чудесно! — Есть мужчины, которым нравится, когда тебе не нравится… — Перед светом нужно преодолеть тьму, и ты будешь потом ей благодарна. Есть в фильме и очень прогрессивный мужской взгляд на женщину (не знаю существует ли он в реальности 😄): «Тело твоё — дари его кому хочешь» 👏👏👏 Но более распространенная ситуация: — Они говорят, говорят, но в какой-то момент ничего не остаётся, как достать пистолет. Вечно с женщинами так. Окончание в комментарии 🔽 Смотрели? Поделитесь впечатлениями ❤️ #Кино@kristinaartgallery

+1

Сначала лодки хранили у себя дома. Теперь у них целый флот ⛵️ Моё увлечение парусным спортом вызывает также интерес к сообществам, в которых люди добровольно берутся за общее дело: учат новичков, ремонтируют лодки, ищут деньги, помогают на берегу. Что даёт им желание продолжать? Нашла замечательную историю парусной организации во Флориде - Englewood Sailing Association. В 2002 году участники местного парусного клуба вместе с YMCA организовали четырёхнедельное обучение детей. Пришли 19 учеников, помогать вызвались 34 добровольца. После этого Уоррен Спир создал отдельную некоммерческую ассоциацию, чтобы продолжить программу. Для занятий понадобились собственные лодки. Команда выбрала небольшие Walker Bay 10, а благотворителям предложила понятный способ поддержки: пожертвование в 2000 долларов с размещением логотипа на парусе. Один участник помог получить скидку на покупку. Другие обратились к местным предпринимателям и благотворителям. Спир наладил контакты с газетами. По его воспоминаниям, за три недели сентября 2002 года удалось собрать достаточно средств на шесть лодок с парусным оснащением. Сначала лодки хранили у участников дома и каждый раз привозили к воде. Позже появилась постоянная площадка, а со временем флот вырос до более чем сорока лодок. Ассоциация до сих пор продолжает работать силами добровольцев. Как это возможно? Больше всего в воспоминаниях основателя меня тронуло, как подробно он рассказывает о людях и их труде. Кто помог организовать занятия. Кто фотографировал. Кто нашёл жертвователей. Кто предоставил место для лодок. Кто перевозил их, проверял оснастку и занимался ремонтом. Он вспоминает Джона Рихтера, у которого хранились лодки. После целого дня на воде Джон отпускал остальных домой и сам оставался промывать двигатели страховочных катеров. Следил, чтобы всё было исправно и готово к следующим занятиям. Это та работа, которую легко не заметить. На фотографии - дети под парусами. А за кадром кто-то уже много часов возится с техникой, креплениями и прицепами. В первые годы для людей, которые перевозили и ремонтировали лодки, решили устроить отдельную встречу с угощением - поблагодарить за тяжёлую работу. Спир объясняет: им хотелось выразить признательность ощутимым образом. В этом важная мысль для любого сообщества. Благодарность - это внимание к конкретному человеку и тому, что он сделал. Заметить, что кто-то приехал раньше всех. Что кто-то остался после остальных. Что человек потратил вечер на поиск нужной детали, привёз инструмент, приготовил еду или спокойно помог новичку разобраться. И сказать об этом. «Спасибо, что привёз материалы: сегодня мы смогли закончить работу». «Спасибо, что остался всё убрать. Мы знаем, сколько времени это заняло». «Спасибо за фотографии. Благодаря тебе у команды остаётся её история». Такие слова показывают: твой вклад увидели. Твои усилия имеют значение для других. Конечно, общественной парусной организации нужны деньги, дисциплина и выполненные обещания. Но рядом с перечнем того, что ещё предстоит сделать, должно находиться место и для того, что люди уже сделали. Сейчас президент ассоциации периодически делает видеообращения к людям с благодарностью за их труд, а также благодарит тех, кто оставляет пожертвования. Их принцип прост: если каждый по очереди помогает, все получают возможность ходить под парусом. А вы верите в общественные организации? Может есть примеры успешных сообществ? Расскажите! #Яхтинг@kristinaartgallery

Клод Моне (1840-1926) – французский импрессионист, работавший в жанрах пейзаж, натюрморт и портрет. Как это часто бывает, Моне-старший не поддерживал увлечение сына живописью, он хотел, чтобы сын пошел по его стопам и стал бакалейщиком. В детстве Клод ненавидел ходить в школу. Вместо этого мальчик предпочитал отдыхать на природе в полном одиночестве. Во время уроков Клод Моне неоднократно рисовал карикатуры на педагогов прямо на обложках тетрадей. Когда ему едва исполнилось 15 лет, многие горожане уже знали его, как талантливого карикатуриста. Позже начинающему художнику начало поступать немало заказов на карикатурные портреты, за каждый из которых он брал по 20 франков. Таким образом, Моне смог накопить приличную сумму денег 🤑 В скором времени Клод Моне заявил своим родителям, что собирается уехать в Париж , чтобы получить художественное образование. И хотя отец и мать не были в восторге от такой идеи, они не стали ему препятствовать. Наставником Моне был художник-маринист по имени Буден. Любопытно, что до того, как стать учеником Будена, Клод критиковал его полотна, но позже изменил свое мнение 😉 А слово «импрессионизм» произошло от названия картины Клода Моне – «Впечатление» (impression), которая на фото. В 1874 году Моне представил эту картину на первой выставке импрессионистов. Составлявший каталог Эдмон Ренуар предложил назвать работу «Впечатление. Восход солнца». А критик Луи Леруа, посетив выставку, в насмешку окрестил участников «импрессионистами» (от франц. impression — впечатление). Художники не стали отвергать это название, а приняли его как знак признания нового подхода. Клод Моне не любил писать картины в мастерской. Вместо этого он выбирался на природу и там начинал творить. Все свои шедевры Клод писал только при естественном освещении, не прибегая к искусственным источникам света. Однажды Моне выиграл солидную сумму денег в лотерею, благодаря чему смог оставить работу и целиком посвятить себя искусству. На многих полотнах Моне присутствует его первая супруга Камилла Донсье. Картины французского живописца выставлены во многих музеях мира, но больше всего их хранится в России, Великобритании и Америке. Поскольку на полотнах Клода Моне присутствует множество ярких цветов, изначально многие думали, что он не совсем здоров. Но Моне входит в тройку самых «дорогих» художников всех времен 👏 PS. Сегодня читаю лекцию о Моне и скоро сделаю анонс мероприятий, в которых можно будет принять участие 🤗 #Искусство@kristinaartgallery Мой канал в МАХ

Приветствую вас на своём канале. Давайте знакомиться 🩷 Я - Кристина О’Крейн. Чем живу прямо сейчас? 1️⃣ Ежедневно (!!!) оплачиваю штрафы за превышение скорости 🙈🙈🙈 Пытаюсь с этим бороться, но пока не получается. 2️⃣ Состою в команде крейсерско-гоночной яхты "Амур" в Санкт-Петербурге и учусь в Академии парусного спорта в Москве на шкипера, то есть человека, который может управлять яхтой. Зачем? Хочу бороздить моря, океаны и брать с собой в такие путешествия вас 😊 3️⃣ Ищу инвестора для создания мультфильма по моей книге "Гуйлинь. Китайская сказка", которую написала после путешествия по Китаю. Несколько дней назад книга вышла в широкую продажу. Мы уже подписали с ЭКСМО контракт на выпуск продолжения сказки. Я его написала ещё весной, сейчас художник Матвей Сегал создает иллюстрации. 4️⃣ Собираюсь в поездку по Японии на следующей неделе. Так что вас ждут новые удивительные истории об этой стране 🇯🇵 5️⃣ Хочу восстановить занятия по изучению турецкого языка. Учила его целый год, заговорить не смогла 🤪 Хотя свободно говорю на английском и не так свободно, но говорю на иврите. 6️⃣ Занимаюсь спортом с тренером 3 раза в неделю. Два раза онлайн силовыми тренировками с элементами пилатеса и один раз на гамаках в зале. Ходим туда вдвоём с дочкой. 7️⃣ Пою в ансамбле "Эрмитаж". Мы разучиваем новую концертную программу, с которой будем выступать в декабре. 8️⃣ Готовлю анонс мероприятий по искусству на ноябрь-декабрь: лекции, арт-завтраки, квартирники. Если есть пожелания по темам - пишите! 9️⃣ Воспитываю дочку Катюшу. Ей 9 лет. Она учится в частной школе Мечтатели, которую открыли специально под выпуск её группы детского сада. Сейчас в школе уже 4 класса, моя - как раз в четвертом. Главная радость от школы - я почти никогда не делаю с ребёнком домашнее задание, она справляется с ним в школе 👌 1️⃣0️⃣ Коллекционирую истории любви и пишу роман о 💘 Очень рада каждому новому читателю. С удовольствием отвечу на ваши вопросы или почитаю о вас. Пишите всё что хотите в комментариях ⬇️

Лирические пейзажи и жестокий рок в личной жизни Ивана Шишкина 👇 Знакомство с художником Иваном Шишкиным начинается с детства 👶 Съев вкусную конфету «Мишка», мы разглаживали бирюзовый фантик и долго рассматривали картинку на обертке. А на ней – известнейшая картина замечательного пейзажиста «Утро в сосновом лесу». Его пейзажи пронизаны умиротворением. Они - открытый портал туда, где шумит лес, бежит ручей, зовет вглубь леса песчаная тропа 🌳🏞, но в его личной жизни звучали совсем другие ноты. Истоки его творчества - природа в окрестностях Елабуги на берегу Камы, где он родился и рос, но на некоторых пейзажах запечатлены и уголки Европы, где он жил некоторое время. За полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» Шишкин в 33 года получил звание Академика живописи 👨‍🎨 Есть в его пейзажах и личные переживания. На картине «Рожь» на дальнем плане стоит сухая сосна. Она – аллегорический образ глубокого отчаяния. В 1867 году Шишкин обучал рисованию сестру художника Васильева Евгению. Она была моложе его на 15 лет и так очаровала Ивана💘, что на следующий год они обвенчались 👰🤵 Шишкин очень дорожил своим семейным счастьем, домом, где ждали жена, два сына и дочь. Когда ему приходилось уезжать, он очень тяготился разлукой. Начиная с 1872 года его постигла настоящая трагедия: сначала ушёл из жизни отец, потом сын, затем близкий друг и брат жены Федор, за ним любимая жена Евгения и следом второй сын. Как такое вообще можно пережить?!? 😱😱😱 После похорон Шишкин оставил дочь на попечение близких жены и уехал в родную Елабугу. На какое-то время он перестал писать и пристрастился к алкоголю. Но живопись и красота родных мест спасли его от отчаяния. Через год Шишкин вернулся к работе. А в 1878 году, когда ему было почти 50, его любовью стала 30-летняя художница Ольга Лагода, вольнослушательница Академии художеств. Они поженились💑 Но будто рок довлел над этой стороной его жизни. Через год Ольга умерла, оставив ему маленькую дочь, которую затем воспитала ее сестра Виктория. Остальные 17 лет верной спутницей И.И. Шишкина была только живопись🎨 Ему было 66 лет, когда за мольбертом с кистью в руке он просто уронил голову на грудь, и душа его отлетела к Богу. Про саму картину "Утро в сосновом лесу" напишу в комментарии ⬇️ #Искусство@kristinaartgallery Мой канал в MAX

+6

В юности кажется, что с годами в любви всё станет понятнее. Какая очаровательная самоуверенность! 🎭 «203–205» в «Современнике» - спектакль с Мариной Неёловой и Леонидом Ярмольником по «Калифорнийской сюите» Нила Саймона. Режиссёр Александр Жигалкин поселил героев в соседних номерах роскошного отеля Лос-Анджелеса. Две немолодые пары, две истории отношений - и чувства, с которыми возраст совершенно не помогает справиться. Вообще, гостиница - идеальное место для такой истории. Чемодан можно оставить у портье. Багаж совместной жизни придётся нести самостоятельно. А там чего только нет: обиды, нежность, ревность, привычка, несбывшиеся ожидания. И уверенность, что уж этого человека ты знаешь наизусть. Хотя именно он ещё способен тебя удивить. Неёлова и Ярмольник - уже сами по себе повод обратить внимание на афишу. Два артиста с яркой индивидуальностью, которых особенно интересно увидеть в истории о людях, давно знакомых друг другу, но всё ещё ищущих общий язык. За комедийными ситуациями здесь - вопросы, над которыми можно совсем не смеяться. Как услышать близкого, когда заранее знаешь все его ответы? Как говорить о своей боли, не стараясь сделать больнее в ответ? И что позволяет двум людям снова потянуться друг к другу? Мне близка сама тема любви взрослых людей. Почему-то ей часто отводят роль тихого приложения к воспоминаниям о молодости. А ведь желание нравиться, чувствовать нежность, быть нужной никуда не исчезает. Паспорт взрослеет гораздо дисциплинированнее сердца. У сердца вообще вечные проблемы с документами ❤️ А вы как думаете: с годами любить становится легче — или просто лучше понимаешь, насколько это сложно? #ТеатрТыМир@kristinaartgallery Мой канал в MAX