Хроники Рока.

@khronikiroka · music · Russian · active

У известных песен есть вторая история. Случайности, конфликты и странные решения, которые меняли песни, альбомы и группы. История рока в деталях, которые обычно остаются за кадром

Subscribers 1.1K Subscribers, last 30 days: 1.1K → 1.1K +0 24h
Reach per post (ERR) 76.6%804 avg views
Posting 3.0/day last 5 hours ago
Reactions per 1K views 38.5 👍 ❤ 🔥
  1. Дебютный альбом Pearl Jam назвали Ten не из-за количества песен. Это был номер баскетболиста Муки Блэйлока, именем которого первоначально называлась сама группа. #PearlJam #РокФакт 💬TG l 💬MAX

  2. Двое из четырёх После распада Pantera в 2003 году воссоединение классического состава стало невозможным. В 2004-м погиб Даймбэг Даррелл, в 2018-м умер Винни Пол. Но в 2022 году Фил Ансельмо и Рекс Браун решили снова выйти на сцену под именем Pantera. Место Даймбэга занял Закк Уайлд, за барабаны Винни сел Чарли Бенанте из Anthrax. Первый концерт состоялся 2 декабря 2022 года в Мексике. И даже сами новые участники не называли происходящее воссоединением. Уайлд говорил прямо: Pantera для него это Дайм, Винни, Фил и Рекс. Новые концерты он воспринимал как возможность сыграть их музыку и почтить друзей. Бенанте задавал тот же вопрос: как это может быть воссоединением без Винни и Дайма? Оба пришли не случайно. Уайлд дружил с Даймбэгом, Бенанте был близок с братьями Эбботт. На первый концерт он принёс барабанные перчатки Винни и старый напульсник Даймбэга. На сцене снова висело имя Pantera. Но двое из четырёх музыкантов на ней сами отказывались называть происходящее возвращением прежней группы. #Pantera #ИсторияГруппы 💬TG l 💬MAX

  3. Кашель Айомми Sweet Leaf начинается с кашля Тони Айомми. Его никто не сочинял и не репетировал. Перед записью Оззи Осборн угостил гитариста тем, чему посвящена сама песня. Айомми сделал затяжку и тут же сильно закашлялся. Магнитофон в этот момент уже работал. Sweet Leaf была почти любовной песней, только обращённой не к женщине. Название отсылало к надписи Sweet Afton на пачке сигарет, а текст посвящался любимому «растению» музыкантов. Запись кашля услышали и решили не выбрасывать. Слишком уж точно случайный звук подходил к песне. Поэтому на Master of Reality сначала звучит не гитарный рифф и не придуманный студийный эффект. Несколько секунд Айомми пытается прийти в себя, и только потом вступает группа. Гизер Батлер позже признавал: более подходящего начала для этой песни придумать было трудно. В студии просто вовремя не нажали Stop. #BlackSabbath #ОдинЗвук 💬TG l 💬MAX

  4. Я не хочу, чтобы люди делали то, что делаю я. Я хочу, чтобы они делали то, что делают они Патти Смит О влиянии, которое не должно превращаться в копирование. #РокЦитата 💬TG l 💬MAX

  5. Другая Pantera К моменту выхода Cowboys From Hell группа Pantera существовала уже почти десять лет и выпустила четыре альбома. Но раннюю Pantera сегодня узнать непросто. Яркая одежда, пышные причёски, мелодичный металл с влиянием Van Halen и Judas Priest. Первые три пластинки группа записала с вокалистом Терри Глэйзом. Меняться Pantera начала ещё до Фила Ансельмо. Винни Пол вспоминал, что музыканты всё больше слушали Metallica и Slayer и хотели играть тяжелее. Глэйз двигаться в эту сторону не хотел. С Ансельмо группа записала Power Metal в 1988 году. Это был переходный альбом: музыка стала тяжелее, но прежний образ ещё сохранялся. После него исчезли яркие костюмы и началась работа над новым материалом. В 1990-м вышел Cowboys From Hell. Риффы стали тяжелее, вокал агрессивнее, а в музыку вошёл тот самый грув, который позже станет основой звучания Pantera. Рекс Браун называл Cowboys From Hell естественным продолжением Power Metal, а не мгновенным переворотом. Но для большинства слушателей именно с этой пластинки и начинается Pantera. Четыре предыдущих альбома существуют словно биография другой группы с тем же названием. #Pantera #ИсторияГруппы 💬TG l 💬MAX

  6. Потерянный Grail The Grail был главным Les Paul ранней карьеры Закка Уайлда. Кремовый Gibson Custom 1981 года он использовал ещё во время первых записей с Оззи Осборном. На этой гитаре Уайлд написал Miracle Man. Фирменный Bullseye тоже появился почти случайно. Уайлд хотел рисунок в духе постера Vertigo, но из мастерской гитара вернулась с концентрическими кругами. Результат ему понравился, и этот узор стал его знаком. Примерно в 2000 году The Grail выпал из трейлера с оборудованием прямо во время движения. Жёсткий кейс спас инструмент, но сам Уайлд решил, что потерял его навсегда. Через три года гитара обнаружилась в техасском ломбарде. Опознать её помогла скрытая маркировка, оставленная техником под звукоснимателями. Уайлд получил The Grail обратно, а человеку, вернувшему оригинал, отдал другой Gibson со своим Bullseye. #ZakkWylde #ПредметЭпохи 💬TG l 💬MAX

  7. Рифф Walk This Way появился во время саундчека. Джо Перри играл его, пока остальные музыканты ждали начала работы. Стивен Тайлер услышал рисунок и настоял, чтобы его сохранили для новой песни. #Aerosmith #РокФакт 💬TG l 💬MAX

  8. Кто такой Элис? Сначала Alice Cooper был не человеком. Так называлась группа из пяти музыкантов, а её вокалиста звали Винсент Фурнье. Но публика постоянно путалась. Фронтмен с чёрным гримом, змеями и театральными казнями выглядел как тот самый Alice. Люди приходили на концерт и автоматически решали, что Alice Cooper зовут певца. Постепенно Фурнье принял это имя и для себя. Менеджер Шеп Гордон предложил закрепить его юридически: если группа когда-нибудь распадётся, имя останется за фронтменом. Остальные музыканты согласились. В середине 1970-х классический состав разошёлся. Фурнье сохранил Alice Cooper и выпустил Welcome to My Nightmare уже как сольный артист. Название группы стало именем одного человека. Позже Купер признавался, что в период пьянства граница между ним и сценическим персонажем почти исчезла. После отказа от алкоголя он снова провёл её. Alice Cooper выходит на сцену в чёрном гриме, таскает змей и отправляется на гильотину. А тот, кто после концерта смывает грим, играет в гольф, ходит в церковь и возвращается к семье, по его собственному определению, всё ещё Винсент. #AliceCooper #ФигураРока 💬TG l 💬MAX

  9. Юбка для Live Aid 13 июля 1985 года Мик Джаггер и Тина Тёрнер превратили финал его выступления на Live Aid в Филадельфии почти в стриптиз. Они начали со State of Shock, а затем перешли к It's Only Rock 'n' Roll. Джаггер вскоре снял футболку и продолжил петь с обнажённым торсом. К концу песни он схватился за кожаную юбку Тёрнер и снял её. Тина осталась в сценическом костюме и продолжила выступление. Трюк выглядел как импровизация, но для Тёрнер сюрпризом не был. Позже она вспоминала, что перед выходом Джаггер спросил, снимается ли юбка, и предупредил, что собирается стянуть её на сцене. Тина знала, что под ней подходящий для такого номера костюм. Провокация соответствовала самой песне: It's Only Rock 'n' Roll играла с демонстративным образом рок-звезды и идеей раздевания ради внимания публики. Когда Джаггер потянулся к юбке, Тёрнер уже знала, что будет дальше. Оставалось только сыграть удивление. #TinaTurner #MickJagger #МоментСцены 💬TG l 💬MAX

  10. Музыка — моя религия Jimi Hendrix Одно из самых известных высказываний гитариста о роли музыки. #РокЦитата 💬TG l 💬MAX

  11. Несколько аккордов В 1979 году Фредди Меркьюри написал Crazy Little Thing Called Love на гитаре, которой владел значительно хуже, чем фортепиано. По его воспоминаниям, песня появилась примерно за пять-десять минут. Меркьюри знал лишь несколько гитарных аккордов и позже говорил, что это оказалось полезно: усложнить песню он просто не мог. В студии Queen сохранили эту простоту. Роджер Тейлор и Джон Дикон записали основу ещё до прихода Брайана Мэя. Когда тот появился, песня была почти готова. Для соло продюсер Райнхольд Мак продолжил ту же линию. Вместо привычной Red Special Мэй взял старый Fender Роджера Тейлора и подключил его к Mesa/Boogie. Нужен был прямой рок-н-ролльный звук без привычной гитарной многослойности Queen. Crazy Little Thing Called Love стала первым синглом Queen, поднявшимся на первое место Billboard Hot 100. Там песня продержалась четыре недели. А Фредди после этого исполнял её на концертах с гитарой, на которой когда-то знал всего несколько аккордов. #Queen #ПесняПодМикроскопом 💬TG l 💬MAX

  12. Свист вместо саксофона Для вступления The Stranger Билли Джоэл придумал мелодию, но ещё не решил, какой инструмент должен её играть. В студии он объяснял продюсеру Филу Рамону, что хочет услышать, и просто насвистел нужную линию. Джоэл предполагал, что позже её сыграют на инструменте, например на саксофоне. Рамон остановил поиски. Ему понравилось, как звучит сам свист, и он предложил оставить его в записи. Так в начале The Stranger после тихого фортепиано осталась мелодия, которая первоначально была лишь способом показать будущую инструментальную партию. В конце песни она появляется снова. Джоэл насвистел её, чтобы объяснить аранжировку. Фил Рамон решил, что объяснение звучит лучше самой аранжировки. #BillyJoel #ОдинЗвук 💬TG l 💬MAX

  13. Музыка — это безопасный вид наркотика Джими Пейдж О способности музыки менять состояние человека без объяснений. #РокЦитата 💬TG l 💬MAX

  14. Фогерти против Фогерти В 1985 году Джону Фогерти пришлось прийти в суд с гитарой и доказывать, что его новая песня не является копией его же старой. В 1970-м он написал для Creedence Clearwater Revival Run Through the Jungle. После распада группы права на песню остались у издательской компании, связанной с Fantasy Records. Через пятнадцать лет Фогерти выпустил сольный хит The Old Man Down the Road. Fantasy заявила, что новая композиция слишком похожа на Run Through the Jungle, и подала иск о нарушении авторских прав. Получалась странная ситуация: обе песни написал Фогерти, но права на первую принадлежали уже не ему. В суде музыкант взял гитару и сыграл фрагменты обеих композиций перед присяжными, разбирая их устройство и показывая различия. Присяжные встали на его сторону. На этом история не закончилась. Спор о возмещении судебных расходов дошёл до Верховного суда США и стал делом Fogerty v. Fantasy. Фогерти выиграл первый процесс не только словами. Главным аргументом в зале суда стала его гитара. #Creedence #ФигураРока 💬TG l 💬MAX

  15. Песня для тюрьмы 24 февраля 1969 года Джонни Кэш выступал перед заключёнными тюрьмы San Quentin. Для этого концерта он написал песню с тем же названием. В San Quentin Кэш пел от лица заключённого о ненависти к тюрьме, отнявшей годы его жизни. И исполнял её прямо внутри этих стен. Реакция оказалась такой бурной, что он сразу сыграл песню второй раз. В тот же день фотограф Джим Маршалл снимал Кэша на территории тюрьмы. Он попросил музыканта сделать кадр для начальства San Quentin. Кэш показал в объектив средний палец. Фотография пролежала без особой славы больше двадцати лет. В 1990-х снимок получил вторую жизнь. Альбом American Recordings вернул Кэшу признание критиков и принёс Grammy, хотя кантри-радиостанции почти не ставили его новые песни. В ответ команда Кэша разместила в Billboard старую фотографию из San Quentin с саркастической благодарностью музыкальной индустрии за «поддержку». #JohnnyCash #МоментСцены 💬TG l 💬MAX

  16. Название OK Computer появилось из реплики компьютерного голоса. Radiohead взяли фразу из радиопостановки The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, где персонаж Зейфод Библброкс говорит: «Okay, computer...» #Radiohead #РокФакт 💬TG l 💬MAX

  17. Пятнадцать секунд После ухода Роба Хэлфорда Judas Priest несколько лет оставались без вокалиста. Заменить один из самых узнаваемых голосов металла оказалось непросто. В это время Тим Оуэнс пел песни Priest в американской трибьют-группе British Steel. Запись одного из последних её концертов попала к барабанщику Judas Priest Скотту Трэвису. К тому моменту Оуэнс уже больше года не выступал с British Steel. Ему позвонили и предложили прилететь в Англию. На прослушивании включили концертную запись Victim of Changes без вокала Хэлфорда. Оуэнс начал петь. Примерно через пятнадцать секунд он взял первую высокую ноту. Гленн Типтон остановил запись и сказал: «Тим, место твоё». Оуэнс всё же допел песню и исполнил The Ripper. Вскоре это название стало его прозвищем. С Judas Priest он записал Jugulator и Demolition. В 2003 году Хэлфорд вернулся, и восьмилетний период Оуэнса в группе закончился. #JudasPriest #ИсторияГруппы 💬TG l 💬MAX

  18. edited

    Порезанный динамик В 1964 году Дэйва Дэвиса не устраивал звук его гитары. Маленький усилитель Elpico звучал слишком чисто для того, что он хотел услышать. Дэвис взял лезвие и порезал диффузор динамика. Повреждённый динамик начал искажать сигнал, давая грубый, рваный перегруз. Но громкости маленького Elpico не хватало. Дэвис подключил его к более мощному Vox AC30 и использовал эту связку при записи You Really Got Me. Получившийся перегруз слышен в главном гитарном риффе песни. Сегодня для такого результата достаточно педали. Дэвису пришлось сначала испортить динамик, а потом поставить его перед микрофоном. #TheKinks #ОдинЗвук 💬TG l 💬MAX

  19. Панк — это музыкальная свобода. Это говорить, делать и играть то, что хочешь Курт Кобейн О панке не как наборе аккордов, а как праве не соблюдать чужие правила. #РокЦитата 💬TG l 💬MAX

  20. Три гитары В 1999 году Эдриану Смиту предложили вернуться в Iron Maiden. Но его место уже девять лет занимал Яник Герс. Стив Харрис решил никого не убирать. Он предложил оставить Дэйва Мюррея, Герса и Смита вместе. Постоянного состава с тремя гитаристами у Maiden раньше не было. Смит позже называл идею Харриса безумной. Он представлял, что, возможно, будет делить концерты с Герсом: часть сыграет один, часть другой. Вместо этого играть предстояло всем троим одновременно. Первый тест прошёл в Португалии, когда обновлённый состав начал работать над новым материалом. Музыканты ещё не понимали, как использовать три гитары. Тогда Смит предложил рифф, который был у него в запасе. Группа начала играть. Из этого риффа выросла The Wicker Man, открывшая Brave New World и ставшая первым синглом обновлённых Iron Maiden. С тех пор Мюррей, Смит и Герс играют в Iron Maiden втроём уже больше четверти века. #IronMaiden #ИсторияГруппы 💬TG l 💬MAX

  21. Older posts