Хроники Рока.

Барабанщик с волынкой Волынка появилась в It’s a Long Way to the Top из-за ошибки Джорджа Янга. Продюсер знал, что Бон Скотт в юности играл в оркестре волынщиков, и предложил ему добавить инструмент в песню AC/DC. Только Скотт был там не волынщиком, а барабанщиком. Играть на волынке он не умел. От идеи не отказались. Скотту пришлось осваивать инструмент специально для записи. В результате его партия стала одним из самых узнаваемых моментов песни. Через несколько месяцев волынка определила и идею клипа. Режиссёр Пол Дрейн посадил AC/DC на кузов грузовика и добавил к группе настоящих волынщиков. 23 февраля 1976 года машина проехала по Swanston Street, одной из центральных улиц Мельбурна. На кузове играли AC/DC, рядом стояли музыканты Rats of Tobruk. Весь ролик, по воспоминаниям Дрейна, обошёлся примерно в 300 долларов. Бон Скотт оказался барабанщиком, которого приняли за волынщика. Через несколько месяцев он уже стоял с волынкой на кузове грузовика, ехавшего через центр Мельбурна. #ACDC #ПесняПодМикроскопом 💬TG l 💬MAX

Я всегда считал, что рок-н-ролл — это свобода Билли Джо Армстронг О музыке как возможности делать то, чего от тебя не ждут. #РокЦитата 💬TG l 💬MAX

Гость Харрисона В сентябре 1968 года Джордж Харрисон пытался записать с The Beatles While My Guitar Gently Weeps. Результат его не устраивал. Позже Харрисон вспоминал, что Джон Леннон и Пол Маккартни не относились к его песне достаточно серьёзно. После очередной сессии он ушёл домой разочарованным. На следующий день Харрисон ехал в Лондон с Эриком Клэптоном и предложил ему зайти в студию. Клэптон засомневался: посторонние не играют на пластинках The Beatles. Харрисон ответил, что это его песня и он хочет видеть Клэптона на записи. Клэптон согласился и записал гитарное соло. Изменилось и поведение группы. По воспоминаниям Харрисона, при госте остальные стали внимательнее к работе. Маккартни сыграл партию пианино, включая вступление, и запись пошла иначе. На обложке White Album имя Клэптона не появилось. Одно из самых известных гитарных соло пластинки сыграл человек, который не был участником The Beatles. #TheBeatles #ИсторияГруппы 💬TG l 💬MAX

Гитара мальчику В 1969 году Джон Фогерти купил Rickenbacker 325 и почти сразу начал переделывать новую гитару. Ему нравилась её короткая мензура, но хотелось более мощного звука. Под впечатлением от Клэптона, Бека и Пейджа Фогерти установил хамбакер от Gibson Les Paul, добавил Bigsby и переделал управление. Даже табличку Rickenbacker снял и написал ACME, как в мультфильмах про Wile E. Coyote. С этой гитарой он играл на Woodstock и записывал песни Creedence. После распада группы Фогерти хотел избавиться от вещей, напоминавших о Creedence. ACME он просто подарил 12-летнему мальчику. Прошли десятилетия. Джули Фогерти разыскала ACME и вернула мужу. Гитара, подаренная 12-летнему мальчику после распада Creedence, снова оказалась у Джона Фогерти. #Creedence #ПредметЭпохи 💬TG l 💬MAX

Начало Sweet Child O' Mine появилось из упражнения Слэша. Он разыгрывал пальцы и повторял короткую последовательность нот, а остальные музыканты начали под неё играть. Из разминки получился рифф, открывающий песню. #GunsNRoses #РокФакт 💬TG l 💬MAX

Зал сошёл с ума Slade, альбом Slayed? В 1972 году Джим Ли увидел концерт Чака Берри и обратил внимание не только на сцену. Весь зал пел вместе с музыкантом. Ли решил попробовать сделать такое же участие публики частью песен Slade. Нодди Холдер принёс другую деталь. После одного из концертов группы он увидел груду сломанных кресел и решил, что публика в тот вечер просто сошла с ума. Так появилось название Mama Weer All Crazee Now. Запись получилась под стать этой истории. Дон Пауэлл вспоминал, что песню почти не репетировали. В студии оставалось около получаса, когда продюсер Чес Чендлер предложил сыграть новый материал и незаметно велел инженеру включить запись. В альбом попал примерно второй дубль. Mama Weer All Crazee Now стала №1 в Британии. Следующий сингл Gudbuy T'Jane дошёл до второго места. В декабре вышел Slayed?. Через несколько месяцев альбом тоже поднялся на первое место британского чарта. #Slade #АльбомКакПроект 💬TG l 💬MAX

Slade, альбом Slayed? Дата выхода: 1 ноября 1972 года Продолжительность: 34:34 Композиции: 1. How D'You Ride - 3:11 2. The Whole World's Goin' Crazee - 3:36 3. Look at Last Nite - 3:05 4. I Won't Let It 'Appen Agen - 3:16 5. Move Over - 3:44 6. Gudbuy T'Jane - 3:33 7. Gudbuy Gudbuy - 3:29 8. Mama Weer All Crazee Now - 3:44 9. I Don' Mind - 3:06 10. Let the Good Times Roll / Feel So Fine - 3:45 Состав на записи: • Нодди Холдер - вокал, ритм-гитара • Дэйв Хилл - соло-гитара, вокал • Джим Ли - бас-гитара, клавишные, скрипка, вокал • Дон Пауэлл - ударные Продюсер: • Чес Чендлер #Slade #АльбомКакПроект 💬TG l 💬MAX

Взрослый младенец В 2000 году Дэвид Боуи вернулся к песням своей молодости. Для обложки он проделал то же самое с собственным лицом. Toy состоял в основном из новых версий песен, которые Боуи впервые записывал в 1960-х и начале 70-х. Оформление продолжало эту идею: на фотографии Боуи-младенца появилось его взрослое лицо. Концепцию обложки придумал сам Боуи. Фотомонтаж специально не пытались сделать естественным. Взрослое лицо на детском теле выглядит чужим и сразу выдаёт вмешательство. Получилась простая пара: в студии 53-летний Боуи заново играет песни молодого себя, а на обложке взрослый Боуи буквально возвращается в собственное детство. Но Toy тогда не вышел. Вместе с альбомом обложка пролежала около двух десятилетий и появилась официально уже после смерти Боуи. #DavidBowie #ОбложкаКакИдея 💬TG l 💬MAX

Старение — удивительный процесс, в котором ты становишься тем, кем всегда должен был быть Дэвид Боуи О возрасте не как потере, а как постепенном приближении к себе. #РокЦитата 💬TG l 💬MAX

Три песни до драки 31 июля 1980 года Eagles вышли на сцену в Лонг-Бич, зная, что после концерта двое из них собираются подраться. Перед благотворительным выступлением Дон Фелдер грубо ответил сенатору Алану Крэнстону, в поддержку которого проходил концерт. Гленн Фрай услышал это и набросился на Фелдера с претензиями. Старый конфликт между музыкантами вспыхнул снова. На сцене они продолжили ссориться. Между песнями Фрай и Фелдер вполголоса обменивались угрозами. Звукоинженеры даже убирали микрофоны, опасаясь, что разговор услышит зал. По воспоминаниям Фелдера, Фрай подходил после песен и сообщал, сколько осталось до их драки. В какой-то момент прозвучало: ещё три. Концерт они доиграли. Драки не произошло. За кулисами Фелдер разбил акустическую гитару и уехал. После этого Eagles больше не выступали вместе. Воссоединение произошло только в 1994 году. Вернулись все пятеро из состава 1980-го: Фрай, Хенли, Фелдер, Уолш и Шмит. Четырнадцать лет спустя Фрай и Фелдер снова стояли на одной сцене. На этот раз песни до драки никто не отсчитывал. #Eagles #ИсторияГруппы 💬TG l 💬MAX

Вращающийся голос Джон Леннон хотел, чтобы в Tomorrow Never Knows его голос звучал необычно и отстранённо. Обычная студийная обработка его не устраивала. Инженер Джефф Эмерик нашёл решение в аппаратуре, вообще не предназначенной для вокала. Голос Леннона направили в Leslie, вращающийся динамик, который обычно использовали с органом Hammond. Внутри кабинета вращались элементы акустической системы. Из-за движения звук постоянно менялся по громкости и высоте, приобретая характерное дрожащее звучание. Эффект слышен во второй половине песни. Вокал начинает пульсировать и словно перемещаться вокруг слушателя. Leslie создавали для органа. В Tomorrow Never Knows через него впервые на записи The Beatles пропустили не инструмент, а голос Леннона. #TheBeatles #ОдинЗвук 💬TG l 💬MAX

В Polly Курт Кобейн играет на дешёвой акустической гитаре Stella, купленной примерно за 20 долларов. На инструменте было всего пять струн, а колки держали строй настолько плохо, что гитару приходилось постоянно подстраивать. #Nirvana #РокФакт 💬TG l 💬MAX

Четыре песни Лемми позвали написать для Оззи один текст. В итоге четыре песни с альбома No More Tears вышли с его именем среди авторов. Оззи присылал демозаписи с готовой вокальной мелодией, иногда давал название или отдельную строчку. Лемми подстраивал под них слова. Так появились Mama, I'm Coming Home, Hellraiser, Desire и I Don't Want to Change the World. С Mama, I'm Coming Home он справился за несколько часов. Позже Оззи вспоминал, как журналист спросил его о личном смысле текста. Осборн просто указал на сидевшего рядом Лемми: слова написал он. Для Лемми эта работа оказалась неожиданно прибыльной. Он рассказывал, что заработал на песнях для Оззи больше, чем за многие годы с Motörhead. По его словам, одна Mama, I'm Coming Home принесла ему больше денег, чем вся предыдущая работа группы. А Hellraiser через год вернулась к Лемми. После версии Оззи её записали Motörhead и выпустили на March ör Die. Так Лемми оказался на No More Tears, почти не появляясь на самой записи: четыре раза в списке авторов. #OzzyOsbourne #Lemmy #ИсторияГруппы 💬TG l 💬MAX

Шары Флитвуда Два деревянных шара на обложке Rumours появились у Мика Флитвуда задолго до съёмки альбома. Их первое назначение к рок-музыке отношения не имело. В ранние годы Fleetwood Mac Флитвуд увидел в туалете одного из клубов деревянные шары на цепочках, которыми приводили в действие слив. Позже он вспоминал, что выпил несколько кружек эля и вышел из туалета уже вместе с ними. Флитвуд превратил находку в часть сценического костюма: шары свисали с пояса между ног. Поэтому, когда фотограф Герберт Уортингтон снимал обложку Rumours, этот предмет уже был частью его сценического образа. Спустя 45 лет история получила продолжение. В 2022 году деревянные шары выставили на аукцион вместе с другими вещами Fleetwood Mac. Их продали за 128 тысяч долларов. #FleetwoodMac #ОбложкаКакИдея

Снова Yes Когда начала появляться музыка для будущего альбома 90125, группы Yes уже не существовало. После распада Крис Сквайр и Алан Уайт продолжили играть вместе. Позже к ним присоединился южноафриканский гитарист Тревор Рэбин. Новую музыку они создавали уже для другой группы — Cinema. Возвращать Yes никто не планировал. Затем появился первый клавишник Yes Тони Кэй. Продюсер Тревор Хорн начал собирать из нового материала альбом, а Сквайр показал записи Джону Андерсону. Андерсон услышал в них потенциал и записал вокал. В составе внезапно оказалось четверо музыкантов, в разные годы игравших в Yes, плюс Рэбин. Название Cinema потеряло смысл. Группа снова стала Yes. В 1983 году вышел 90125. Его главным хитом стала Owner of a Lonely Heart, построенная вокруг риффа Рэбина, который первоначально вообще не писал эту песню для Yes. Группа, которой уже не существовало, вернулась благодаря материалу другой группы. А Owner of a Lonely Heart стала единственным синглом Yes, поднявшимся на первое место американского чарта. #Yes #ИсторияГруппы 💬TG l 💬MAX

Не трогай микрофон Для Money for Nothing Марк Нопфлер искал гитарный звук в духе Билли Гиббонса из ZZ Top. Но нужный тембр появился там, где его не планировали. Во время записи инженер Нил Дорфсман расставлял микрофоны перед усилителем. Один оказался направлен почти в пол, другой стоял в стороне от динамика. Из аппаратной неожиданно закричали: ничего не трогать. Из-за такого расположения микрофонов возник необычный фазовый эффект. Вместе с wah-педалью Нопфлера, оставленной в одном положении, он и дал гитаре тот резкий, «носовой» звук, с которого начинается знаменитый рифф. Команда сразу записала несколько дублей, а Дорфсман тщательно записал положение оборудования. Через несколько недель они попытались повторить тот же звук в другой студии. Записи настроек остались. Звук вернуть не удалось. #DireStraits #ОдинЗвук 💬TG l 💬MAX

Дебютный альбом Pearl Jam назвали Ten не из-за количества песен. Это был номер баскетболиста Муки Блэйлока, именем которого первоначально называлась сама группа. #PearlJam #РокФакт 💬TG l 💬MAX

Один дубль Every Breath You Take записывали в момент, когда Стинг и Стюарт Коупленд уже с трудом переносили друг друга. Главным полем боя стали барабаны. Стинг требовал предельно простой рисунок, Коупленд считал его скучным и пытался играть по-своему. Споры доходили до открытых ссор в студии. Продюсер Хью Пэдэм вспоминал, что после десяти дней работы у группы всё ещё не было пригодной основы песни. В итоге партию Коупленда фактически разобрали на части: бас-бочку записывали отдельно, малый барабан добавляли позже. Группа уже не столько играла вместе, сколько собирала запись из отдельных элементов. На этом фоне Стинг предложил Энди Саммерсу придумать свою гитарную партию. Саммерс сыграл знаменитое арпеджио практически с одного дубля. По его воспоминаниям, когда он закончил, остальные встали и зааплодировали. Every Breath You Take стала крупнейшим хитом The Police и восемь недель была №1 в США. Автором песни остался Стинг. Через четыре десятилетия конфликт вернулся уже в другой форме. Саммерс и Коупленд потребовали через суд выплаты за свой вклад в песни группы. Группа едва могла записываться вместе. В результате именно из этой студийной войны получился её главный хит. #ThePolice #ИсторияГруппы 💬TG l 💬MAX

Гитара из гаража Гараж, где Metallica репетировала с Клиффом Бёртоном и работала над Ride the Lightning и Master of Puppets, спустя годы снесли. Но несколько старых досок уцелели. Знакомый группы Энди Андерсен сохранил их и позже передал Джеймсу Хэтфилду. Тот отдал дерево гитарному мастеру Кену Лоуренсу с необычным заказом: сделать не сувенир, а инструмент, на котором можно играть на сцене. Старые доски оказались слишком ненадёжными для основы гитары, поэтому Лоуренс использовал их в отделке корпуса. Потёртости и даже старые гвозди решили оставить. Гитару назвали Carl в честь Carlson Boulevard. Именно там, по адресу 3132 Carlson Boulevard, находился тот самый гараж. Номер 3132 зашифровали в оформлении инструмента вместе с отсылками к составу Metallica времён Клиффа Бёртона. Гаража больше нет. Его доски Хэтфилд до сих пор выносит на сцену. #Metallica #ПредметЭпохи 💬TG l 💬MAX

Рок-музыка не должна быть идеальной Оззи Осборн О шероховатости как части самой природы рока. #РокЦитата 💬TG l 💬MAX