Хроники Рока.

Последний вампир В 1970-х Hollywood Vampires не сыграли ни одного концерта. Потому что никакой группы тогда не существовало. Так называлась компания, собиравшаяся по ночам в Rainbow Bar & Grill в Лос-Анджелесе. Элис Купер, Кит Мун, Гарри Нилссон, Берни Топин, а иногда Джон Леннон и другие музыканты встречались там прежде всего ради выпивки. Купер считался президентом клуба. Прошло около сорока лет. Многих старых «вампиров» уже не было в живых, а Купер давно не пил. Вместе с Джонни Деппом он решил вернуть название, но уже для настоящей группы. К ним присоединился Джо Перри. В 2015 году Hollywood Vampires выпустили альбом с песнями The Who, Гарри Нилссона, Джона Леннона и других музыкантов того поколения. Название осталось прежним. Только теперь Hollywood Vampires собирались не выпивать вместе, а играть песни тех, кто когда-то сидел за тем столом. #HollywoodVampires #ИсторияГруппы 💬TG l 💬MAX

Семьсот кроватей Для обложки A Momentary Lapse of Reason Сторм Торгерсон решил заполнить пляж пустыми кроватями. Фотомонтаж использовать не стали. На песчаный пляж Saunton Sands в Англии привезли около 700 настоящих чугунных больничных кроватей. Несколько десятков человек расставили их вдоль берега, застелили и подготовили площадку к съёмке. И тут начался дождь. Всю конструкцию пришлось разобрать и убрать с пляжа. Через две недели команда вернулась. Сотни кроватей снова привезли, расставили и застелили ради одной фотографии. На обложке кровати спокойно уходят к горизонту. Чтобы получить этот кадр, их пришлось расставить на пляже дважды. #PinkFloyd #ОбложкаКакИдея 💬TG l 💬MAX

В Everybody Hurts почти нет живых барабанов Билла Берри. Основной ритм Майк Миллс собрал на драм-машине. Берри сыграл лишь в финальной части песни, когда аранжировка начинает расти. #REM #РокФакт 💬TG l 💬MAX

Новичок в Deep Purple В 1973 году Deep Purple искали замену Иэну Гиллану. Среди присланных записей оказалась демо-кассета 21-летнего Дэвида Ковердейла, который пел в местных группах и работал продавцом одежды в Редкаре. Запись не впечатляла. Иэн Пейс позже вспоминал, что почти всю кассету Ковердейл пел в манере Скотта Уокера. Но в одном месте голос резко поднялся выше. Этого хватило, чтобы его пригласили на прослушивание. Через неделю Ковердейл получил место Гиллана. Вместе с ним в Deep Purple пришёл Гленн Хьюз. Два новых голоса изменили состав, а первым результатом стал Burn. Следом вышел Stormbringer. Через два года положение Ковердейла перевернулось. В 1973-м Deep Purple решали, нужен ли им неизвестный певец. Теперь ушёл Ричи Блэкмор, и уже Ковердейл убеждал остальных не распускать группу. Он хотел продолжать и выступил за поиск нового гитариста. Так в Deep Purple появился Томми Болин. С ним записали Come Taste the Band, но новый состав продержался недолго. Тяжёлый тур и внутренние проблемы постепенно разрушали группу. После концерта в Ливерпуле в марте 1976 года Джон Лорд и Иэн Пейс решили, что продолжать бессмысленно. Вскоре Ковердейл объявил им, что хочет уйти. Уходить уже было неоткуда: Deep Purple фактически распались. Ковердейл пришёл человеком, которого выбирали другие. Через два года уже он пытался сохранить Deep Purple без Блэкмора. А ещё через год решил уйти сам. #DavidCoverdale #ФигураРока 💬TG l 💬MAX

Легенда о курице В 1969 году Элис Купер ещё не был главным страшилищем рок-сцены. Одна курица помогла это изменить. На фестивале Toronto Rock and Roll Revival во время выступления Alice Cooper на сцене оказалась живая курица. Купер поднял её и бросил в сторону зрителей. Позже он объяснял свою логику просто: у птицы есть крылья, значит, она должна полететь. Не полетела. Курица упала в первые ряды, где её растерзала толпа. На следующий день история стала ещё хуже: появились рассказы, будто Купер сам убил птицу на сцене и пил её кровь. Фрэнк Заппа позвонил узнать, правда ли это. Услышав «нет», он посоветовал не спешить с опровержением. Случай с курицей дал малоизвестной группе то, чего нельзя было купить рекламой: репутацию Alice Cooper как опасного сценического шоу. #AliceCooper #МоментСцены 💬TG l 💬MAX

Если ты думаешь, что слишком стар для рок-н-ролла, значит, так и есть Лемми О возрасте как ограничении, которое человек устанавливает себе сам. #РокЦитата 💬TG l 💬MAX

Двадцать один год David Bowie, альбом Toy Дэвид Боуи записал целый альбом и хотел выпустить его практически сразу. До слушателей эта запись добралась только через 21 год. В 2000 году Боуи вернулся к песням, которые писал в 60-х, ещё до большого успеха. Вместо переиздания старых записей он заново исполнил их со своей тогдашней группой. Проект получил название Toy. Работали быстро. Боуи хотел сохранить ощущение живого исполнения и рассчитывал выпустить результат вскоре после окончания сессий. Но у Virgin были другие планы. Лейбл не поддержал предложенный быстрый релиз, отношения Боуи с компанией ухудшались, и готовый Toy остался лежать без официального выпуска. Часть песен позже появилась отдельно. В 2011 году материал утёк в интернет, но полноценного официального альбома по-прежнему не было. Toy вышел 26 ноября 2021 года в составе бокса Brilliant Adventure (1992–2001). Самого Боуи к тому времени не было уже пять лет. Он записывал Toy как возвращение к собственной молодости. За два десятилетия ожидания альбом сам успел превратиться в архив. #DavidBowie #АльбомКакПроект 💬TG l 💬MAX

David Bowie, альбом Toy Дата выхода: 26 ноября 2021 года Продолжительность: 48:22 Композиции: 1. I Dig Everything - 5:03 2. You've Got a Habit of Leaving - 4:48 3. The London Boys - 3:47 4. Karma Man - 3:46 5. Conversation Piece - 3:53 6. Shadow Man - 4:41 7. Let Me Sleep Beside You - 3:14 8. Hole in the Ground - 3:32 9. Baby Loves That Way - 4:38 10. Can't Help Thinking About Me - 3:25 11. Silly Boy Blue - 5:35 12. Toy (Your Turn to Drive) - 4:46 Состав на записи: • Дэвид Боуи - вокал, клавишные, гитара, саксофон • Эрл Слик - гитара • Джерри Леонард - гитара • Марк Плати - бас-гитара, гитара • Майк Гарсон - фортепиано, клавишные • Гейл Энн Дорси - бас-гитара, вокал • Стерлинг Кэмпбелл - ударные • Холли Палмер - бэк-вокал • Эммилу Харрис - бэк-вокал Продюсеры: • Дэвид Боуи • Марк Плати #DavidBowie #АльбомКакПроект 💬TG l 💬MAX

За один вечер Джон Леннон пришёл в студию к Дэвиду Боуи записать совсем другую песню. К концу сессии у них появилась Fame. В январе 1975 года Боуи пригласил Леннона в Electric Lady Studios для записи своей версии Across the Universe. Закончив её, музыканты решили попробовать сделать что-то новое. Карлос Аломар сыграл гитарный рифф, который раньше использовал на концертах. Леннон начал повторять поверх него слово «fame», а Боуи ушёл в аппаратную писать текст. Песню собрали за один вечер. Леннон сыграл на гитаре и фортепиано, добавил бэк-вокал, а его повторяющееся «fame» стало частью записи. Спонтанная студийная работа трёх музыкантов дала Боуи результат, которого у него ещё не было: Fame стала его первым синглом №1 в США. #DavidBowie #JohnLennon #ПесняПодМикроскопом 💬TG l 💬MAX

Если хочешь найти правду в жизни, не слушай слова Дэвид Гилмор Фраза о разнице между тем, что человек говорит, и тем, что делает. #РокЦитата 💬TG l 💬MAX

Петь пришлось самому Когда Дэйв Мастейн собирал Megadeth, место у микрофона он оставлял для другого человека. В 1983 году Мастейн хотел создать быструю и тяжёлую группу. К нему присоединились басист Дэвид Эллефсон, гитарист Грег Хэндевидт и барабанщик Дижон Каррутерс. Мастейн писал музыку, играл на гитаре и искал отдельного вокалиста. Кандидаты появлялись, но ни один не задерживался. Среди ранних певцов был Лор Кейн, однако постоянного фронтмена у Megadeth так и не появилось. Поиски затягивались, а песни уже нужно было репетировать и записывать. В какой-то момент Мастейн просто взял вокал на себя. Не как заранее выбранную роль, а как решение конкретной проблемы: песни были, а подходящего певца не было. В 1985 году вышел Killing Is My Business... and Business Is Good! Резкий, язвительный голос Мастейна уже звучал рядом с его гитарой. Megadeth так и не нашли вокалиста, которого искали. Вместо этого голосом группы стал человек, который вообще не собирался им быть. #Megadeth #ИсторияГруппы 💬TG l 💬MAX

Искусственные пальцы Тони Айомми сделал эти накладки не ради необычной техники. Без них он вообще не мог нормально прижимать струны. В последний день работы на фабрике Айомми получил тяжёлую травму и потерял кончики среднего и безымянного пальцев правой руки. Для левши именно эта рука работала на грифе. Чтобы снова играть, он сделал искусственные кончики пальцев из пластика и добавил кожаную поверхность. Получились небольшие самодельные напёрстки. Проблема осталась: через накладки Айомми хуже чувствовал струны, а зажимать и подтягивать их было трудно. Пришлось приспосабливать уже сам инструмент. Он перешёл на более тонкие струны, а позже Black Sabbath начали использовать пониженный строй. Два маленьких куска пластика вернули Айомми возможность играть. А необходимость играть с ними стала одной из причин, почему его гитара начала звучать иначе. #BlackSabbath #ПредметЭпохи 💬TG l 💬MAX

Для “Heroes” Тони Висконти поставил три микрофона на разном расстоянии от Боуи и подключил их через гейты. Чем сильнее пел David Bowie, тем дальше открывался следующий микрофон и тем больше воздуха появлялось в голосе. Поэтому вокал в песне будто растёт вместе с самим исполнением: сначала он рядом, а потом уже звучит так, словно человек стоит посреди огромного зала. #DavidBowie #РокФакт 💬TG l 💬MAX

Кастрюли Pink Floyd После The Dark Side of the Moon Pink Floyd столкнулись с неожиданной проблемой: обычные инструменты перестали казаться достаточно интересными. В 1973 году группа начала проект Household Objects. Идея была радикальной: отказаться от гитар, баса, клавишных и барабанов, а весь альбом собрать из звуков обычных вещей. В студию пошли бутылки, кастрюли, аэрозоли, спички и винные бокалы. Между столами натягивали резинки, пытаясь получить басовые ноты. Рик Райт вспоминал, что на один нужный звук могли потратить несколько дней. То, что на инструменте занимало секунды, здесь превращалось в долгую техническую работу. Несколько недель Pink Floyd записывали и обрабатывали бытовые шумы. Постепенно стало ясно: необычный метод отнимает слишком много времени, а музыка от этого интереснее не становится. Household Objects отложили и вернулись к инструментам. Но эксперимент исчез не полностью. Записанные бокалы сохранили: их звук позже использовали в начале Shine On You Crazy Diamond. Альбом из кастрюль, резинок и бутылок так и не появился. Зато один из его звуков пережил весь проект и оказался на Wish You Were Here. #PinkFloyd #ИсторияГруппы 💬TG l 💬MAX

Фанаты в трубах На концерт Led Zeppelin в Монтрё пришло столько людей, что некоторым пришлось искать вход через крышу, окна и даже трубы здания. В марте 1970 года группа выступала в Montreux Casino. Зал был переполнен, а снаружи остались сотни желающих попасть внутрь. Билетов не было, но это остановило не всех. Люди забирались на крышу, пытались проникнуть через окна и кухни. Некоторых обнаружили внутри вентиляционных труб казино. Пока Led Zeppelin играли на сцене, персоналу приходилось разбираться с теми, кто пытался попасть в здание любым способом. Группа ещё выступала в сравнительно небольшом зале, но публика уже переросла его. В Монтрё это стало видно буквально: часть слушателей пришлось вытаскивать из труб. #LedZeppelin #МоментСцены 💬TG l 💬MAX

Мы популярнее Иисуса John Lennon, 1966. Фраза вызвала скандал в США и стала одной из самых обсуждаемых в истории рока. #РокЦитата 💬TG l 💬MAX

После прогулки Джим Моррисон ушёл на прогулку подавленным. Вернулся с песней, в которой весь окружающий мир выглядел таким же чужим, как он сам. В 1967 году The Doors работали над материалом для Strange Days. По воспоминаниям Робби Кригера, однажды Моррисон находился в тяжёлом состоянии. Кригер предложил ему выбраться из дома и пройтись по Голливудским холмам. Прогулка неожиданно сработала. Моррисон вернулся заметно оживлённым и уже напевал новую песню. В её основе была простая мысль: восприятие людей меняется вместе с твоим собственным состоянием. Когда чувствуешь себя чужим, лица вокруг кажутся некрасивыми, улицы странными, а женщины недоступными. Музыка получилась совсем не похожей на тяжёлую исповедь. Рэй Манзарек играет почти кабаретное фортепиано, партия Кригера отвечает вокалу короткими гитарными фразами, а вся запись занимает чуть больше двух минут. Личное чувство отчуждения Моррисон превратил в People Are Strange. Песня не объясняет, почему мир стал чужим. Она показывает момент, когда человек замечает: возможно, изменился не мир. #TheDoors #ПесняПодМикроскопом 💬TG l 💬MAX

Этот ящик наш! Один из главных символов Grateful Dead появился из проблемы с концертными ящиками. На фестивалях аппаратуру разных групп складывали вместе. Чёрные кейсы были похожи, а надписи на них перекрывали друг друга. Оусли Стэнли решил, что нужен знак, который техники узнают даже по небольшому фрагменту. Так на оборудовании появился красно-синий круг с молнией. Позже Стэнли попросил художника Боба Томаса развить идею. Томас добавил череп, и к началу 70-х знак уже наносили на аппаратуру группы. Название Steal Your Face закрепилось позже, после одноимённого концертного альбома 1976 года. Эмблема Grateful Dead появилась как метка: этот ящик наш. #GratefulDead #КодЭпохи 💬TG l 💬MAX

Ритм кассового аппарата в Money появился задолго до цифрового монтажа. Звуки монет, чеков и кассы вручную нарезали и склеили в петлю из магнитной плёнки. #PinkFloyd #РокФакт 💬TG l 💬MAX

The Who без Долтри В 1965 году Роджер Долтри попытался навести порядок в The Who. Закончилось это тем, что группа выгнала его самого. Во время гастролей отношения внутри коллектива были напряжёнными. Долтри не принимал увлечение остальных наркотиками и пытался держать группу под контролем. Однажды он обнаружил наркотики Кита Муна и смыл их в туалет. Разговором дело не закончилось. Между музыкантами началась драка, и Долтри ударил Муна. Для Пита Таунсенда и Джона Энтвистла это стало последней точкой. Из группы убрали не Муна, а Долтри. The Who продолжили выступать без своего фронтмена. Для Долтри это быстро стало неприятным открытием: группа действительно могла существовать без него. Он захотел вернуться. После разговора с остальными Долтри приняли обратно, но с условием, что подобные вспышки и попытки решать конфликты силой прекратятся. Человек, который пытался устанавливать правила в The Who, на несколько дней оказался за дверью. Чтобы снова занять место у микрофона, правила пришлось принять уже ему. #TheWho #ИсторияГруппы 💬TG l 💬MAX