Хроники Рока.

@khronikiroka · music · Russian · active

У известных песен есть вторая история. Случайности, конфликты и странные решения, которые меняли песни, альбомы и группы. История рока в деталях, которые обычно остаются за кадром

Subscribers 1.1K Subscribers, last 30 days: 1.1K → 1.1K +0 24h
Reach per post (ERR) 76.4%802 avg views
Posting 3.0/day last 1 hour ago
Reactions per 1K views 38.5 👍 ❤ 🔥
  1. Грязи и зубы На Woodstock '94 концерт Green Day закончился тем, что охрана фестиваля атаковала собственного басиста группы. После дождя поле превратилось в грязь. Зрители начали бросать её на сцену, музыканты ответили. Билли Джо Армстронг подначивал толпу, и вскоре грязь летела в обе стороны, покрывая сцену, аппаратуру и самих Green Day. К финалу граница между сценой и публикой почти исчезла. Часть зрителей полезла через ограждения, началась давка. В этой суматохе Майк Дёрнт столкнулся с охранником, который принял перепачканного басиста за фаната, прорвавшегося на сцену. Дёрнта повалили, в стычке ему повредили зубы. Охрана отбивала сцену у зрителей и заодно отбила зуб басисту группы, которая на этой сцене выступала. #GreenDay #МоментСцены 💬TG l 💬MAX

  2. Ты не можешь зажечь огонь без искры Брюс Спрингстин — Dancing in the Dark Песня о застое и попытке заставить себя что-то изменить дала Спрингстину одну из самых узнаваемых строк. #РокЦитата 💬TG l 💬MAX

  3. Oasis без Лиама За несколько часов до MTV Unplugged Oasis остались без вокалиста. Лиам Галлахер сказал, что из-за больного горла петь не сможет. Август 1996 года, лондонский Royal Festival Hall. Зал готов, MTV ведёт запись. Концерт решили не отменять. К микрофону вместо Лиама вышел Ноэл Галлахер. Большинство песен Oasis написал он, некоторые и раньше пел сам. Но здесь Ноэлу пришлось вести почти весь концерт вместо брата. Лиам тем временем всё-таки приехал. Он сел на балконе среди зрителей, курил, пил и выкрикивал комментарии в сторону сцены. Внизу Ноэл пел песни, которые публика привыкла слышать голосом Лиама. Весь вечер оба Галлахера были в одном зале. Но один сидел на балконе, а второй пел за двоих. #Oasis #МоментСцены 💬TG l 💬MAX

  4. Ночная запись Утром Кит Ричардс нашёл на магнитофоне около двух минут собственной гитарной игры. Ночью он что-то записал и снова уснул. Утром почти ничего об этом не помнил. В 1965 году Ричардс держал рядом с кроватью гитару и портативный магнитофон Philips. Однажды ночью он проснулся с риффом, включил запись, несколько раз его сыграл и снова лёг спать. Следующие сорок минут магнитофон записывал звуки сна. Прослушав плёнку, Ричардс всё равно не считал рифф готовой гитарной партией. Эту линию он хотел отдать духовым. Гитара с fuzz была лишь наброском того, как они должны звучать. Духовые в песне не появились, и гитару оставили. Ричардс едва помнил, как записал эту партию, и собирался заменить её духовыми. Именно с неё начинается Satisfaction. #TheRollingStones #ОдинЗвук 💬TG l 💬MAX

  5. Ритм кассового аппарата в Money появился задолго до цифрового монтажа. Звуки монет, чеков и кассы вручную нарезали и склеили в петлю из магнитной плёнки. #PinkFloyd #РокФакт 💬TG l 💬MAX

  6. Слава без денег К 1975 году Queen уже продавали пластинки и собирали публику за пределами Британии. Только сами музыканты почти не чувствовали себя успешными. Деньги и управление находились в руках Trident, с которой группа была связана контрактами. Музыканты получали фиксированные выплаты и всё сильнее возмущались тем, насколько их собственное положение отличается от масштаба успеха Queen. Роджер Тейлор позже вспоминал даже бытовую деталь: ему отказали в деньгах на новую барабанную установку. Выбираться из этой системы помог юрист Джим Бич. Переговоры заняли месяцы и закончились разрывом с Trident. Новым менеджером стал Джон Рид, уже работавший с Элтоном Джоном. Queen получили больше контроля над собственными делами. Можно было ожидать, что после финансовых проблем группа станет осторожнее. Произошло обратное. Следующим проектом стал A Night at the Opera. Queen работали в нескольких студиях, усложняли аранжировки и не пытались сделать дешёвую страховочную пластинку. В центре оказался шестиминутный Bohemian Rhapsody, который ещё предстояло убедить выпустить синглом. Queen стали знаменитыми раньше, чем получили контроль над собственной карьерой. Получив его, они не снизили ставку, а записали самый амбициозный альбом своей ранней истории. #Queen #ИсторияГруппы 💬TG l 💬MAX

  7. Четыре струны Вступление For Whom the Bell Tolls легко принять за гитарное соло. Но высокую перегруженную линию играет Клифф Бёртон на басу. Пока Джеймс Хэтфилд и Кирк Хэмметт держат основной тяжёлый рисунок, Бёртон уходит в верхний регистр. Перегруз добавляет басу плотность и обертоны, а wah-wah меняет окраску звука. В результате привычный низкий инструмент начинает звучать почти как ведущая гитара. Для Бёртона такой подход был характерен: бас у него не ограничивался поддержкой риффа. Он мог становиться отдельным голосом, как в Anesthesia (Pulling Teeth). В For Whom the Bell Tolls этот приём спрятан на самом заметном месте. Одна из главных мелодических партий вступления принадлежит не гитаристу, а басисту. #Metallica #ОдинЗвук 💬TG l 💬MAX

  8. Свобода — просто другое слово для обозначения того, что терять больше нечего Дженис Джоплин — Me and Bobby McGee Одна из самых известных строк песни Криса Кристофферсона получила знаменитое звучание в версии Джоплин. #РокЦитата 💬TG l 💬MAX

  9. Домашняя кассета Bruce Springsteen, альбом Nebraska В 1982 году Брюс Спрингстин записал дома несколько песен, которые вообще не собирался выпускать в таком виде. Для демо его помощник Майк Батлан купил четырёхдорожечный кассетный магнитофон TEAC 144. Спрингстин работал один в спальне: записывал голос, акустическую гитару, губную гармонику, добавлял наложения, а результат сводил на обычную кассету. С этой кассетой он пришёл в студию. Там песни начали записывать заново с E Street Band: профессиональная аппаратура, полноценный состав, возможности большой студии. Только домашние версии Спрингстину нравились больше. Попытки перенести их в студию тоже не решили проблему. Запись становилась технически лучше, но теряла то звучание, которое было на исходной кассете. Оставался вариант, для которого демо вообще не предназначалось: выпускать его почти как есть. Инженерам пришлось готовить к мастерингу домашнюю четырёхдорожечную запись со всеми её ограничениями. 30 сентября 1982 года вышел Nebraska. Альбомом стали не дорогие студийные сессии, а песни, записанные Спрингстином в спальне на магнитофон, купленный для демо. #BruceSpringsteen #АльбомКакПроект 💬TG l 💬MAX

  10. Bruce Springsteen, альбом Nebraska Дата выхода: 30 сентября 1982 года Продолжительность: 40:50 Композиции: 1. Nebraska - 4:32 2. Atlantic City - 4:00 3. Mansion on the Hill - 4:08 4. Johnny 99 - 3:44 5. Highway Patrolman - 5:40 6. State Trooper - 3:17 7. Used Cars - 3:11 8. Open All Night - 2:58 9. My Father's House - 5:07 10. Reason to Believe - 4:11 Состав на записи: • Брюс Спрингстин - вокал, гитара, губная гармоника, мандолина, орган, перкуссия Продюсер: • Брюс Спрингстин #BruceSpringsteen #АльбомКакПроект 💬TG l 💬MAX

  11. Дважды против Джеймс Хэтфилд был против обложки Load. Через год Metallica поставила на следующую пластинку ещё одну работу того же художника. Для Load Ларс Ульрих и Кирк Хэмметт выбрали Blood and Semen III Андреса Серрано. Красно-жёлтая абстракция была сделана из коровьей крови и семенной жидкости художника, помещённых между листами оргстекла. Хэтфилду выбор не нравился. Для него обложка была частью более широких разногласий середины 90-х: Ульрих и Хэмметт активно меняли внешний образ Metallica, а Хэтфилд многие из этих решений не принимал. Тем не менее Load вышел с работой Серрано. А в 1997 году приём повторили. Для ReLoad выбрали Piss and Blood: снова кровь, но теперь смешанную с мочой. Так две пластинки получили парные обложки даже на уровне материала: кровь со спермой на Load, кровь с мочой на ReLoad. И всё это после того, как Хэтфилд не хотел видеть на альбоме даже первую работу Серрано. #Metallica #ОбложкаКакИдея 💬TG l 💬MAX

  12. edited

    Во время записи My Generation Джон Энтвистл порвал несколько басовых струн. В 1965 году быстро найти подходящую замену оказалось отдельной проблемой. #TheWho #РокФакт 💬TG l 💬MAX

  13. Вокалист на два дня В ноябре 1992 года Роб Хэлфорд неожиданно оказался у микрофона Black Sabbath вместо Ронни Джеймса Дио. Группа должна была сыграть два концерта в Коста-Месе перед Оззи Осборном. Тот завершал тур No More Tours, объявленный прощальным из-за проблем со здоровьем и подозрения на рассеянный склероз. Для Дио выступать на разогреве у бывшего вокалиста Black Sabbath было неприемлемо. После концерта 13 ноября он покинул состав, оставив группу без фронтмена буквально перед двумя финальными шоу. Замену нашли быстро: к микрофону позвали Роба Хэлфорда, недавно ушедшего из Judas Priest. Он быстро подготовил материал и 14–15 ноября вышел с Тони Айомми, Гизером Батлером и Винни Апписи. В программе были The Mob Rules, Children of the Sea, Heaven and Hell и другие песни Sabbath. Второй вечер принёс ещё один поворот. После выступления с Хэлфордом Айомми и Батлер вышли уже с Оззи и Биллом Уордом. Оригинальный состав Black Sabbath сыграл четыре песни. Так два прощальных концерта Оззи одновременно стали финалом второго периода Дио и редкими вечерами, когда голос Judas Priest принадлежал Black Sabbath. #BlackSabbath #ИсторияГруппы 💬TG l 💬MAX

  14. Уродливый glam Ди Снайдер использовал те же грим и огромные волосы, что и другие glam-музыканты. Только красивым выглядеть не собирался. Когда Twisted Sister искали собственный сценический образ, Снайдер сознательно двигался в сторону преувеличения. Яркая косметика сочеталась с растрёпанными волосами, рваной одеждой, кожей и нарочито грубыми деталями. Получалась почти испорченная версия glam: вместо привлекательного рок-фронтмена перед публикой появлялся персонаж с чрезмерным макияжем и агрессивной манерой поведения. Снайдер называл такой подход «hideous» - отвратительным. Внешность должна была не украшать его, а усиливать музыку и отделять Twisted Sister от других размалёванных групп. Те же средства, которыми glam создавал красоту и сексуальность, Снайдер использовал для противоположного результата. И благодаря этому его стало невозможно спутать с соседями по жанру. #TwistedSister #КодЭпохи 💬TG l 💬MAX

  15. Кто хочет жить вечно? Queen — Who Wants to Live Forever Брайан Мэй написал песню о любви, которая оказывается короче человеческого желания сохранить её. #РокЦитата 💬TG l 💬MAX

  16. Когда стих Motörhead... Motörhead, песня 1916 Лемми много писал о войне, но для одной из самых сильных таких песен ему почти не понадобился привычный звук Motörhead. 1916 появилась после телевизионного документального фильма о ветеранах битвы на Сомме. Лемми особенно задел рассказ о подразделении, отправленном вперёд после артобстрела: солдатам сказали, что немецкие позиции уничтожены, но их встретил пулемётный огонь. Позже Лемми вспоминал о 19 тысячах британских военных, погибших в первый день наступления. Текст он написал от лица совсем молодого солдата. Тот отправляется на войну вместе со сверстниками и наблюдает, как один за другим они погибают. Здесь нет рассказа генерала или победителя. В центре человек, оказавшийся внутри бойни. Музыка следует за текстом. Вместо перегруженного баса и скоростной атаки Motörhead звучат голос Лемми, клавишные и виолончель. Даже на альбоме, где хватает привычного жёсткого рок-н-ролла, заглавная песня стоит отдельно. Позже Лемми рассказывал, как один слушатель дал 1916 своему деду, прошедшему ту войну. Старик расплакался и сказал, что всё было именно так. Когда Лемми написал непосредственно о войне, громкость ему оказалась не нужна. #Motorhead #ПесняПодМикроскопом 💬TG l 💬MAX Битва на Сомме — одно из крупнейших и самых кровопролитных сражений Первой мировой войны. Она проходила во Франции с июля по ноябрь 1916 года между британско-французскими и германскими войсками.

  17. Двигатель Алекса Первые секунды Hot for Teacher звучат так, будто Van Halen записали работающий двигатель. Этот эффект Алекс Ван Хален собирает на барабанной установке. Сначала слышны томы, включая напольные томы, которые дают низкий рокочущий звук. Быстрые удары сливаются, и партия начинает напоминать работу мотора. Затем подключаются два бас-барабана. Ноги держат быстрый шаффл, а руки накладывают сверху брейки на томах. Несколько ритмических линий идут одновременно, поэтому вместо отдельных ударов слышится плотный механический поток. При этом руки и ноги не дублируют друг друга: Алекс удерживает шаффл ногами и одновременно ведёт другую партию руками. Отсюда ощущение, что внутри вступления работают сразу несколько механизмов. «Мотор» Hot for Teacher собран без двигателя: томы, две бас-бочки и быстрый шаффл, в котором руки и ноги ведут разные рисунки. #VanHalen #ОдинЗвук 💬TG l 💬MAX

  18. Вступление For Whom the Bell Tolls легко принять за гитару. На самом деле его играет Клифф Бёртон на басу с перегрузом и wah-wah. #Metallica #РокФакт 💬TG l 💬MAX

  19. Цена успеха Весной 1992 года Джон Фрушанте всё чаще выходил на сцену RHCP без прежнего желания там находиться. После Blood Sugar Sex Magik жизнь группы резко изменилась. Give It Away и Under the Bridge попали в широкую ротацию, концерты становились крупнее, росло внимание прессы. Для 22-летнего Фрушанте этот масштаб оказался тяжёлым. Позже он рассказывал, что хотел заниматься музыкой, а превращение группы в огромный коммерческий проект его отталкивало. Напряжение росло и внутри RHCP. Фрушанте отдалялся от остальных, отношения с Энтони Кидисом ухудшались, а некоторые концерты превращались в противостояние прямо на сцене. В мае группа приехала в Японию. Перед концертом в Сайтаме Фрушанте объявил, что уходит. Его уговорили сыграть вечером, после чего он покинул тур. RHCP пришлось срочно искать гитариста. Сначала на концертах его заменил Арик Маршалл. Позже группа пробовала работать с Джесси Тобиасом, а в 1993 году постоянным гитаристом стал Дэйв Наварро. Blood Sugar Sex Magik открыл перед RHCP стадионы. Фрушанте увидел впереди совсем не ту жизнь, ради которой когда-то пришёл в любимую группу. #RHCP #ИсторияГруппы 💬TG l 💬MAX

  20. Десять струн У Тони Левина на сцене иногда оставался только длинный гриф с десятью струнами. Это Chapman Stick. На обычной бас-гитаре одна рука зажимает струны, другая их извлекает. На Stick обе работают прямо на грифе: музыкант прижимает струны к ладам пальцами обеих рук. Инструмент разделён на басовый и мелодический диапазоны, поэтому Левин мог одновременно вести несколько партий. Он использовал Stick в записях и концертах Питера Гэбриела, а затем принёс его в King Crimson. Особенно хорошо инструмент слышен в Elephant Talk: басовая линия там не просто поддерживает гитары, а становится самостоятельной частью сложного переплетения партий. Инструмент без привычного корпуса дал одному музыканту возможности сразу двух рук клавишника, только на струнах. #ПредметЭпохи 💬TG l 💬MAX

  21. Older posts