Школа дизайна НИУ ВШЭ

+2

🙃💘 делимся подборкой для вдохновения от брендов и локальных мастеров: — садовое украшение от Avgvst — свитер от Out Dump — головные уборы в коллаборации Время перемен х Check Ya Head — украшения из бисера от Ани Рубан — ночник от мастера Димы Данилина. — подвески-окна с пейзажным агатом и авантюриновым стеклом от мастерицы Марии Вдовиченко

+3

Знакомы ли вы с понятием «документальная анимация»? Речь не про сказки. Речь про реальность, которая говорит образами, но которую невозможно или слишком больно снять на камеру. Она рисует память, оживляет забытые истории и дает голос тем, кто остается за кадром. С помощью рисунка, кукол, пластилина или цифры нам показывают не «как это было», а «как это чувствовалось», превращая личные травмы, исторические события, социальные проблемы в мощные визуальные метафоры. Вместе с Анной Швейгольц — преподавателем направления «Анимация, иллюстрация, компьютерная графика» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, режиссером, иллюстратором, художником-постановщиком, создателем авторских анимационных фильмов — разбираем особенности киноязыка документальной анимации и показываем на примерах, с чем она работает.

не можем остановиться рассказывать о встречах на Фестивале Рассказывая Истории! 💥«Интеграция выпускников-режиссёров в киноиндустрию. Как стать заметным» — это дискуссия о том, как молодым режиссёрам и авторам войти в индустрию сегодня. среди участников — представители кинофестивалей, дистрибуции, продакшна и анимационных студий — Владислав Пастернак, Виктор Ян Прокофьев, Ольга Журавлёва и Павел Гутковский,, а модерирует дискуссию Иван И. Твердовский — режиссёр и руководитель профиля «Экранные искусства» в Школе дизайна НИУ ВШЭ → подробнее о программе можно прочитать в канале фестиваля, а зарегистрироваться тут до встречи! 💘

+2

эстетика слежки или новый визуальный язык? 🙂‍↔️⚡️дизайнер Жан Пьер Консуэгра превращает интерфейсы камер наблюдения и рентгеновских сканеров в яркие постеры для музыкальных событий. его работы наполнены неоновыми цветами, вырезанными фотографиями и эстетикой Y2K: вместо привычной графики он использует всплывающие окна и системные панели, обыгрывая ощущение тотального наблюдения. в дизайн он пришёл случайно: в 2020 году, запуская собственный лейбл Somersault Records, он просто скачал Photoshop, потому что не мог позволить себе дизайнера. «В этом есть что-то невероятно красивое — механическое и антидизайнерское одновременно», — говорит Жан. с тех пор его стиль стал смесью найденных изображений и постоянного визуального эксперимента, смотрим! 😶

+5

честно о дизайне ✏️😔 «Как вы это делаете? Разговоры с креативными бизнесами» — это новый совместный проект журнала «Нация» и банка «Центр-инвест». его недавним гостем стал дизайнер, наш преподаватель Константин Травин, куратор профиля «Коммуникационный дизайн». 💥в интервью эксперт рассказывает о своём бэкграунде и карьерных успехах, размышляет о современных креативных индустриях, описывает учёбу в Школе дизайна НИУ ВШЭ, а также делится советами для начинающих дизайнеров. смотрите карточки, чтобы ознакомиться с интервью подробнее 👉

😔 связь между художественным высказыванием и эмоциональным состоянием человека! Амина Хаметова, студентка IV курса на направлении «Коммуникационный дизайн и брендинг», представила проект айдентики бренда одежды sensus. sensus — концептуальный бренд, существующий на границе моды и искусства. в основе проекта лежит идея одежды как инструмента самопознания и способа исследования собственной идентичности. миссия бренда заключается в том, чтобы говорить с аудиторией языком ощущений и искусства, чтобы человек узнавал себя. помочь человеку начать замечать маленькие изменения внутри себя 💔 не хотим потерять связь с вами, поэтому мы в VK и МАХ

на Фестивале Рассказывая Истории каждый сможет почувствовать человеком-творцом, способным конструировать реальность через творчество и инновации 😈 чтобы почувствовать себя тем самым Homo Creator, приходите на наш ивент 23 мая. а пока расскажем про следующие блоки программы. 📎 «Фэшн-ритейл сегодня и завтра: как покупать и продавать моду в эпоху кризиса» этот блок — о том, как сегодня меняется индустрия моды: что происходит с fashion-ритейлом, как бренды работают с ассортиментом и почему локальный контекст становится всё важнее. 📎 «Современный брендинг. Региональные аспекты» а здесь поговорим о том, как бренды работают в разных культурных контекстах и почему одна и та же стратегия может сработать в одной стране и провалиться в другой. на примерах Франции, Бразилии и России участники разберут, как локальные коды, визуальные системы и особенности аудитории влияют на восприятие бренда → подробнее о программе можно прочитать в канале фестиваля → регистрация

+1

ищите проекты наших студентов в новом выпуске журнала «МЫ» 🙃📕 студенты Школы дизайна стали авторами нового выпуска электронного молодёжного журнала «МЫ» — в номер вошли их визуальные проекты, художественные высказывания и материалы о собственных брендах и коллекциях 💘 обложкой выпуска стал коллаж студентки направления «Мода» Анны Наумовой — современная интерпретация «Алисы в стране чудес», переосмысленная через язык моды и актуальной визуальной культуры. в самом выпуске приняли участие студенты разных направлений: Валерия Батизатова, Полина Дмитриева, Дмитрий Кузнецов, Анна Мочалова, Анна Наумова, Ирина Нестерова, Анна Расходчикова, Ксения Ровша, Николай Тисовский, Екатерина Челбаева, Александра Шарабарова и Татьяна Ягневила. → почитать журнал можно по ссылке не хотим потерять связь с вами, поэтому мы в VK и МАХ

+1

а вот и победители конкурса «Новые миры, новые герои»💘🫤 Школа дизайна НИУ ВШЭ и кинокомпания «Место силы» подвели итоги конкурса «Новые миры, новые герои», посвящённого созданию оригинальных вселенных, цифровых персонажей и идей для будущих фильмов, сериалов и игр гран-при конкурса получили Елизавета Кутепова и Анна Олехнович с проектом «Монохром» — мистической историей о школьнице, попадающей в чёрно-белый мир проводников душ победителем в номинации «Детский персонаж» стала Елизавета Богатенкова с проектом «Курозаврово», в номинации «Аниме» победила Анна Фоминская с проектом «Заря», в категории «AI» Сергей Павлов с проектом «Миссия непостижима», а в номинации «Хоррор» Алина Филатова с 2D-игрой «Василиск». приз зрительских симпатий получила Саша Фаталиева с CGI-проектом «Немота», а специальное упоминание жюри за оригинальный визуал — Арина Николаева с анимационной историей «Место силы. Айко и Сава»! 🎮 лучшие проекты смогут продолжить развитие вместе с командой продакшна «Место силы»!

узнаем новое на конференции архитектуры в питерской Школе дизайна 💡🏛️ 15–16 мая в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург состоится всероссийская конференция «Архитектурное образование России на современном этапе». на два дня Канатный цех превратится в площадку для обсуждения того, как сегодня меняется архитектурная школа и какие подходы формируют профессию будущего! для гостей приготовили панельные дискуссии, презентации образовательных практик, экскурсию по Канатному цеху и обсуждение будущей лаборатории архитектурного образования 😶участниками конференции стали ведущие представители архитектурного сообщества: Никита Токарев, Олег Шапиро, Андрей Чернихов, Сергей Падалко, Ксения Малич, Сергей Малахов и другие архитекторы, преподаватели и исследователи со всей России → 15–16 мая | Канатный цех, 25-я линия Васильевского острова, 6Б → участие по регистрации не хотим потерять связь с вами, поэтому мы в VK и МАХ

Финальная неделя «Электронарративов» — и спецпоказ от SmallShorts 🎬⚡️ 💌 19 мая в 18:00 в ЦСИ Винзавод пройдет специальный показ студенческого фестиваля экранных искусств SmallShorts. Событие станет частью финального дня работы выставки «Электронарративы. О чём рассказывают алгоритмы». Продолжая размышления кураторов выставки, программа исследует повествование, опосредованное машиной: от скринлайфа и 3D-анимации до эхографических изображений и съёмки квадрокоптером. Сама технология становится инструментом и частью истории. Подробности программы и участники показа — совсем скоро, а пока можете зарегистрироваться!

выставка-прогулка «Прямой контакт» в Саду Баумана ✏️ совсем скоро пройдёт «Прямой контакт» — проект на пересечении искусства, городской среды и исследования повседневности, где Школа дизайна выступит соорганизатором инициативы 😔 работа предлагает посмотреть на Басманный район как на живую лабораторию: художники исследуют локальные истории, архитектуру и атмосферу места, а зрители становятся участниками этого маршрута вдоль прогулочного пути разместят 9 художественных объектов-макетов. а параллельно с выставкой пройдут медиаторские туры, прогулки с художниками, мастер-классы, концерты и театральный маршрут от студентов Вышки а проект объединяет выпускниц Школы дизайна НИУ ВШЭ — Марию Дубодел, Маргариту Афанасьеву и арт-группу EVPRAXIS. → 13–17 мая | Сад им. Н. Э. Баумана → вход свободный, по регистрации не хотим потерять связь с вами, поэтому мы в VK и МАХ

тактильный опыт 😶 Станислава Кочелюк, студентка II курса профиля «Коммуникационный дизайн», представила проект упаковки для бренда ламп светотерапии solace. проект предлагает тактильную упаковку с фокусом на пользовательском опыте, вдохновлённую древними китайскими традициями. упаковка задумана как часть взаимодействия с объектом, а не только как его оболочка. ⬇️в проекте используются плотный картон с тиснением и бумага тишью для послойного разделения элементов. тактильность материалов становится важной частью восприятия бренда и усиливает ощущение ритуальности и бережного взаимодействия с предметом.

пластический спектакль «Эрла толеш» нашей выпускницы в РГДБ 😌👌 16 мая состоится показ пластического спектакля «Эрла толеш» — дипломного проекта студентки IV курса профиля «Дизайн и современное искусство» Ксении Андреевой «Эрла толеш» в переводе с луговомарийского — «Завтра наступит». спектакль исследует национальную идентичность марийцев через память, телесность и восприятие времени. в основе постановки — народный танец восточных марийцев «Кандыра», символизирующий единство и связь поколений 👉особое внимание в проекте уделено устройству марийского языка: в нём настоящее и будущее время выражаются одной формой, а прошлое делится на простое и сложное. эта идея становится основой размышления о времени как о непрерывном процессе → 16 мая, 18:00 → Российская государственная детская библиотека, Калужская площадь, 1 не хотим потерять связь с вами, поэтому мы в VK и МАХ

современная этнография: вышел новый «Дайджест музейных практик» 😎 Музейная лаборатория НИУ ВШЭ выпустила третий номер «Дайджеста музейных практик», посвящённый современной этнографии в российских музеях — от возрождения ремёсел до переосмысления локальной идентичности и поддержки региональных культурных инициатив это выпуск о музеях, которые работают с традиционной культурой как с живым способом разговора с современностью. среди кейсов — всероссийский проект «Вышитая карта России», объединивший мастеров из 89 регионов, «Этнодевичники» в Музее природы и человека, а также инициативы музеев Хакасии, Чувашии, Русского Севера и других регионов. 😔отдельный блок посвящён тому, как грантовые программы и партнёрства помогают небольшим музеям обновлять экспозиции, внедрять цифровые инструменты и становиться точками притяжения для молодёжи и туристов → читать дайджест в цифровом формате

«Горький+Москва» ищет идеи 😈 фестиваль искусств «Горький+Москва» открыл конкурс для студентов и выпускников Вышки на создание арт-объектов для городских пространств. участникам предлагают переосмыслить наследие Максима Горького через современное искусство — от инсталляций и скульптур до медиа-арта и интерактивных объектов необходимо разработать концепцию арт-объекта, визуализацию в городской среде и продумать, как зритель будет взаимодействовать с проектом — через свет, звук, движение или другие элементы лучшие проекты смогут реализовать прямо на фестивале — в парке «Музеон» и Нескучном саду, а победители получат денежное вознаграждение 🙄⚡️ → подать работу до 19 июня не хотим потерять связь с вами, поэтому мы в VK и МАХ

+2

«Я люблю любовь» 💘 в своих работах Шарлотта Винклер сочетает рисунки, живопись, тексты и комиксы, исследуя связь между критической теорией и визуальным повествованием. новая книга художницы, Like a Mad Gardener, погружает в размышления о границах и заботе через призму садоводства. миры в ней населены странными, но уютными персонажами — гусеницами, ангелами и колючими пальмами, а мягкая зернистость ризографа делает всё похожим на сон. «Я стараюсь переплетать поэтичное и странное с вопросами о конфликтах, заботе и связи между людьми», — говорит Шарлотта. её вдохновляют повседневные мелочи, природа, язык и, как она сама признаётся, «любовь во всех её формах». так через рисунки и тексты художница создаёт пространство, где можно почувствовать тепло и близость 🙃

на Фестивале Рассказывая Истории будет больше 30 событий — от паблик-токов и мастер-классов до дискуссий о будущем креативных индустрий 😎 начинаем рассказывать про первые блоки программы, которые ждут гостей уже 23 мая! 😔 «Карьера в дизайне» этот блок о том, как устроен карьерный путь в дизайне сегодня: где искать первые возможности, как выбрать своё направление и почему развитие в индустрии редко бывает линейным. спикеры поделятся личным опытом и обсудят, как строить собственную траекторию в креативной среде 🫤 «Креативные профессии и образование в эпоху ИИ: что останется человеку?» а здесь эксперты обсудят, какие навыки становятся по-настоящему важными в эпоху искусственного интеллекта. поговорим о роли эмпатии, вкуса, критического мышления и о том, почему бизнес всё больше ценит человеческие качества, а не только скорость производства контента → подробнее о программе можно прочитать в канале фестиваля → регистрация

+5

красота в несовершенстве фотограф Яша Мюллер превращает съёмки знаменитостей в живые, почти сюрреалистичные арт-объекты. его портреты — это смесь пастельных оттенков, ручных вмешательств и визуальных «ошибок», которые делают кадры по-настоящему человеческими. после съёмки он печатает фотографии, рисует поверх них, разрезает, снова фотографирует и наслаивает изображения. «Иногда я добавляю то, чего не планировал, иногда ошибаюсь, и это становится частью работы», — говорит Яша. именно поэтому его портреты знаменитостей выглядят не глянцевыми, к которым мы уже давно привыкли, а живыми. так несовершенство делает изображение настоящим

победы не заканчиваются: наши студенты вошли в число победителей DIELINE Awards 2026 😌👌 сразу несколько проектов получили признание на DIELINE Awards 2026 — одной из главных международных премий в области дизайна упаковки. победители были отмечены в категориях концептуального дизайна упаковки для напитков и косметики. 📎Александра Кашенцева и Павел Губин победили в номинации Soft Drinks, Juices с проектом лимонада NUDE MOOD — упаковкой, вдохновлённой атмосферой моря, жары и ощущения свободы. 📎 Екатерина Минченок получила награду в категории Beers, Ciders & Malt за проект Noise Beer — концепт крафтового пива, основанный на эстетике музыкального жанра нойз. 📎 Анастасия Алексеевская и Валерия Горбачева стали победителями в категории Beauty & Cosmetics с брендом shy — минималистичной косметикой для защиты кожи зимой и в горах. и снова поздравляем ребят с успехами! не хотим потерять связь с вами, поэтому мы в VK и МАХ