Школа дизайна НИУ ВШЭ

@hsedesign · education · Russian · active

HSE ART AND DESIGN SCHOOL / design.hse.ru Наши галерея и филиалы: @hseartgallery / @hsedesignspb / @hsedesignnn / @hsedesignkids Наш концепт-стор: @hsedesign_store По вопросам сотрудничества: @smm_hsedesign Заявление №4983757691

Subscribers 18.9K Subscribers, last 30 days: 18.9K → 18.9K +0 24h
Reach per post (ERR) 9.6%1.8K avg views
Posting 2.7/day last 14 hours ago
Reactions per 1K views 14.1 ❤ 🔥 ❤‍🔥
  1. о том, как наша выпускница выиграла главный приз World Brand Design Awards 🙃💘 Екатерина Минченок, выпускница магистратуры «Арт-дирекшн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, получила сразу две награды международного конкурса World Brand Design Awards — Gold Award и главный приз Black Award. Кроме того, её проект признали «Лучшей студенческой работой года» победу принес учебный проект «Йогурт от Мэллоу», созданный под кураторством Павла Борисовского. в основе концепции — идея близости и совместного опыта: упаковка выполнена в форме сферы, которую можно разделить на две части, смешивая вкусы и создавая новые сочетания. ✏️за победу Екатерина также получила стипендию 2 000 £. это уже не первая награда выпускницы на конкурсе: годом ранее её проект «Фестиваль японской кухни. 4 японца» получил серебро World Brand Design Student Awards поздравляем и верим, что еще ни раз увидим ее имя в результатах больших конкурсов!

  2. edited

    с места событий: Анзор Канкулов делится впечатлениями от Венецианской биеннале ⚡️😎

  3. repost
    +4

    По маршруту Венеция — Москва продолжают идти приветы. Сегодня с превью Венецианской биеннале, которая открывает свои двери уже завтра, докладывает руководитель направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ и экс-главред «ОМа» и российского Harper’s Bazaar — Анзор Канкулов. Об основном проекте биеннале: Если говорить о первых впечатлениях — как и в прошлый раз, это вариант «постколониального» поворота: проекты про культурную/национальную идентичность, много ярких, броских объектов, основанных на тотемных фигурках/масках/рукодельных практиках и т. п. После основного павильона в Жардини мы сошлись на том, что все эффектно, но немного декоративно. О павильоне Японии: Из национальных павильонов приз зрительских симпатий ушел, безусловно, Японии и художнику Эй Аракава-Нэш — посетители с радостью таскали на руках младенцев вполне реального веса и плотности. О павильоне Франции: В их павильон всегда очередь, но в этот раз меньше, чем обычно, хотя проект художницы Ито Баррада про Сатурн — планету, а также Титана, пожирающего своих детей, и систему цвета, из этого вытекающую, очень интересен. О павильоне Испании: Мне очень понравился художник Ориол Виланова в павильоне Испании — для него, как сказано в описании, «медиумом» стали блошиные рынки, где он собирает почтовые карточки. И их много) 🔹The Blueprint | Рассылка

  4. добавить цвета и яркости в рутину 🙂‍↔️💥 Соня Борискевич, студентка IV курса направления «Коммуникационный дизайн и брендинг», представила проект Fragile! 💫 Fragile! — бренд кухонных ваз и мисок для фруктов, вдохновлённый объектами супермаркета. фруктовая сетка, ящик и корзина теряют утилитарность и превращаются в декоративные предметы повседневности. проект строится на контрасте, иронии и яркости, предлагая добавить в рутину немного праздности простыми средствами. отправной точкой для серии стала защитная сетка для фруктов — её форма задала принцип «бережного удерживания» объекта. не хотим потерять связь с вами, поэтому мы в VK и МАХ

  5. проект нашего преподавателя получил международное признание на VI Биеннале Юга в Венесуэле 💒 проект Владимира Потапова — руководителя профиля магистратуры «Современная живопись» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — получил почётное упоминание на VI Bienal del Sur в Каракасе. биеннале посвящена темам идентичности, постколониализма и культурного разнообразия VI Bienal del Sur — международная биеннале, задуманная как альтернатива крупным западным выставочным проектам. художники из стран Глобального Юга исследуют через искусство темы свободы, сопротивления, идентичности и культурной независимости 💡 в Венесуэле художник представил серию объектов, исследующих память, травму и внутреннюю свободу через знакомые бытовые предметы. вывернутая обувь, потерявшая форму эмалированная посуда и пальто «Русский инь-янь», собранное из двух противоположных исторических образов, превращаются в художественные высказывания о прошлом, теле и опыте человека

  6. день из жизни Льва Толстого с творческой лабораторией 💡✏️ совместно с музеем-усадьбой «Ясная Поляна» открыли приём заявок в творческую лабораторию «Открываем Россию заново». проект вырос из идеи студентов Школы дизайна, которые придумали геймифицированный мультимедийный проект о жизни Льва Толстого и вошли в число победителей всероссийского конкурса экспедиций ✔️ лаборатория пройдёт с 20 по 29 сентября в Ясной Поляне и соберёт междисциплинарную команду со всей России — от саунд- и гейм-дизайнеров до художников, исследователей и IT-разработчиков. участники будут работать над мультимедийным проектом, который поможет по-новому взглянуть на пространство музея и повседневную жизнь Толстого «Сегодняшняя инициатива — только первый шаг к продуктивному взаимодействию, которое мы будем масштабировать каждый год», — говорит Пётр Сковородников, академический руководитель программы «Разработка игр и цифровых продуктов» → подать заявку можно до 10 мая не хотим потерять связь с вами, поэтому мы в VK и МАХ

  7. вместо одного дня — целая серия вебинаров 😶🔥мы запустили цикл открытых вебинаров о дизайне, моде, кино, современном искусстве и креативных индустриях. эфиры проходят регулярно, а после регистрации можно получить доступ к записям и смотреть их в удобное время это возможность разобраться, как устроены креативные профессии сегодня, узнать больше о рынке и карьерных траекториях, познакомиться с преподавателями и направлениями Школы дизайна и понять, куда двигаться дальше — от курсов ДПО до полноценного обучения среди тем — «10 вопросов коммуникационному дизайнеру», «От UI/UX к Product Design», «Кто такой современный киногерой?» и ещё десятки эфиров с дизайнерами, режиссёрами, художниками и практиками индустрии участников вебинаров ждёт скидка 5% на обучение → а посмотреть расписание и зарегистрироваться можно тут ⬇️💫

  8. edited

    в рамках фестиваля #ДИПЛОМ26 — выставка о жизни между культурами 🙃 👍 уже завтра, 7 мая в галерее А—Б откроется персональная выставка «Ни здесь ни там» Инги Татаршао — выпускницы магистратуры «Практики современного искусства». куратор проекта — Александра Кузнецова. проект исследует миграцию как состояние постоянной пересборки себя — через язык, память и культурный опыт 🏛️❤️ в центре — образ дома, собранного из фрагментов. Он возникает там, где попытка «принадлежать» только усиливает разрыв: между «своим» и «чужим», прошлым и настоящим. личная история художницы превращается в точное высказывание о гибридной идентичности сегодня. не хотим потерять связь с вами, поэтому мы в VK и МАХ

  9. саунд-дизайн для «Щуки»: наши студенты в театральном проекте 🙃 студенты направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» разработали звуковое оформление для спектакля «Рождество в доме сеньора Купьелло» — совместного проекта с Театральным институтом им. Б. В. Щукина. получилась полноценная работа внутри реального театрального процесса, над которой работали Дарья Фалько, Екатерина Замятина, Алёна Журавлёва и Илья Маевский — они отвечали за весь звуковой слой постановки. 💡👉в их задачи вошли написание оригинальной музыки, работа со звуковыми эффектами, аранжировка и создание целостной звуковой драматургии. работа шла в плотной связке с режиссёром и актёрами, что позволило выстроить живую, гибкую звуковую среду спектакля. «Важно, что ваши студенты сами чего-то хотели, что-то предлагали, делали, пробовали, ошибались. Ваши ребята обладают всеми навыками, да ещё и хотят разобраться, понять, предложить — это очень здорово!», — делится режиссёр-педагог Владимир Логвинов

  10. +5

    мода — это искусство 🙂‍↔️ такой темой был озаглавлен прошедший сегодня ночью Met Gala. на ежегодном балу Института костюма появились Кендалл и Кайли Дженнер, A$AP Rocky и Рианна, Бейонсе и Jay-Z, Сабрина Карпентер, Ирина Шейк, Ким Кардашьян, Джиджи Хадид и другие. мероприятие дало зрителям шанс увидеть множество сложных и концептуальных образов, в которых сочетаются художественная выразительность и эстетика человеческого тела ⚡️ среди самых эффектных появлений на прошедшем Met Gala — Кайли Дженнер в платье Schiaparelli, вдохновлённом «Венерой Милосской», Анок Яй в образе бронзовой скульптуры и наряде от Balenciaga, A$AP Rocky в халате Chanel, Рианна в образе Maison Margiela, Кендалл Дженнер в наряде GapStudio от Зака Поузена с отсылкой к «Нике Самофракийской», созданном на основе обычной футболки Gap, а также Ирина Шейк в Alexander Wang и другие. 💫⭐️рассматриваем с восхищением образы прошедшего бала вместе с вами!

  11. «Культурный отсчёт» — плакаты, которые можно прожить ❤️‍🔥 ⚡️ до 6 сентября в медиацентре библиотеки «Светловка» проходит выставка «Культурный отсчёт. 85 лет Светловке» — проект преподавателя Школы дизайна НИУ ВШЭ Анны Комковой. экспозиция выстроена как временная лента из девяти глав, где через плакаты раскрывается история библиотеки и культурный контекст разных десятилетий. работы существуют в двух форматах — печатном и цифровом: через QR-коды плакаты переходят в интерактивную среду и реагируют на действия зрителя. дополнительно проект включает ольфакторную часть с ароматами, усиливающими эффект погружения. историю здесь можно не только увидеть! 😌 не хотим потерять связь с вами, поэтому мы в VK и МАХ

  12. +2

    открываем набор на летние интенсивы😌 такие занятия — это возможность онлайн или очно прокачать портфолио и доработать вступительный проект вместе с кураторами, готовясь к поступлению! 💫I поток — 9–22 июня → профили: дизайн среды, архитектура, коммуникационный дизайн, анимация и CGI, современное искусство, медиа и дизайн, предметный дизайн, иллюстрация и комикс 💫II поток — 29 июня — 10 июля → профили: мода, гейм-дизайн, игровая графика, разработка игр, дизайн и программирование, коммуникационный дизайн и другие записаться на интенсивы можно тут → не тяните, дедлайн загрузки вступительных проектов — 18 июля!

  13. коллективный опыт при создании шрифта 😈 Арина Мушакова, Александра Филатова и Полина Орлова, студентки направления «Коммуникационный дизайн и брендинг», совместно со студентами группы БДЗ251 разработали шрифтовое семейство «ОПЫТ». 🧩ОПЫТ — шрифт, построенный на метафоре человеческой памяти. в отличие от традиционных гарнитур, стремящихся к визуальному единству, он исследует природу субъективности и разнообразия воспоминаний. каждое начертание отражает разный тип памяти: устойчивые воспоминания передаются плотными формами, яркие — динамичными, а мимолётные — лёгкими и почти невесомыми линиями. команда разделилась на три группы, каждая из которых разрабатывала своё начертание, отбирая и систематизируя созданные символы. итогом стала цельная шрифтовая система, адаптированная для цифровых интерфейсов.

  14. +2

    Фестиваль Рассказывая Истории возвращается ✏️📕 23 мая в Москве пройдёт Фестиваль Рассказывая Истории — одно из крупнейших событий креативных индустрий от Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ. это пространство, где встречаются дизайн, медиа, технологии и культура — чтобы обсуждать, как сегодня создаются смыслы. 👉 в программе гостей ждет более 30 событий: лекции, мастер-классы, дискуссии, выставки и перформансы. ну и конечно, отдельная часть программы — церемония награждения победителей HSE CREATIVE OPEN! «Фестиваль Рассказывая Истории — это флагманское пространство, где создаются смыслы и задаются ориентиры для развития креативных индустрий и новых технологий», — делится Андрей Быстрицкий, декан факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ. → 23 мая в Цифровом деловом пространстве → участие бесплатное, по регистрации

  15. +2

    зазвучим на конкурсе демо-записей Rocket Science 🎧 открыт приём заявок на конкурс для молодых музыкантов, авторов песен и исполнителей! предлагаем заявить о себе, попасть в индустрию с поддержкой продюсерского центра Rocket Science и получить стратегию развития, визуальную упаковку и реальную работу с командой индустрии участникам нужно загрузить до трёх демо-треков (до 10 минут суммарно) и оформить проект в формате лонгрида: рассказать о себе, своём проекте и том, как вы видите свой путь артиста. важно: треки не должны быть опубликованы на стримингах — это демо, с которым вы только выходите. 🎯 1 место получит предложение о сотрудничестве и долгосрочное сопровождение артиста, 2 место — аудит проекта и стратегия развития, а 3 место — разработка образа и визуальной концепции релиза. дополнительно финалисты получат скидку на услуги Rocket Science! → подать проект до 7 июня не хотим потерять связь с вами, поэтому мы в VK и МАХ

  16. +2

    ⚡️😌настоящая весна уже за окном, а значит мы делимся яркой подборкой брендов и их работ: — шарфики, салфетки и платки от бренда «Устойчивое выражение» — куртки из советских одеял от мастерицы Ани Рассказовой. — подсвечники-помидорки «Альма де томате» — грибные украшения After hours work — сумки-узелки Anya node — плоские вазы «Волшебно тут»

  17. +5

    свобода будущего, запечатлённая в кутюре 🔥 значительная часть событий культового фильма «Пятый элемент» Люка Бессона разворачивается в Нью-Йорке XXIII века, поэтому костюмы в нём — это своеобразное предположение о том, как будут выглядеть люди того времени. именно глубокое понимание Нью-Йорка и его модной среды стало одной из причин, по которой на роль художника по костюмам выбрали Жан-Поля Готье, на днях отметившего 74-ый день рождения. «Я хотел лучшего, и это был Жан-Поль… Он знает цвета, он знает вкус Нью-Йорка», — отмечал режиссёр. по-настоящему знаковыми стали наряды Лилу: комбинезон из переплетённых белых лент, кроп-топ в сочетании с золотыми брюками и оранжевыми подтяжками, а также дутые жилеты, облегающее платье с металлическим инопланетным блеском и леопардовый комбинезон с выразительным декольте. ⚡️так визуальный мир будущего, созданный в фильме, вышел за его пределы и прочно укоренился в массовой культуре и модной индустрии, начав жить собственной жизнью. а на направлении «Моды» мы учим не просто делать одежду, а формировать смыслы и превращать идеи в визуальные высказывания → изучить программу 💫⭐️

  18. +2

    каждый приём пищи — маленький праздник 😌 в иллюстрированном мире Мэгги Коулз еда становится способом рассказать воспоминания о близости и времени, проведённом вместе. её натюрморты всегда наполнены скрытым смыслом: за аккуратно расставленными тарелками и яркими ингредиентами чувствуется жизнь, наполненная разговорами и смехом. «Для детей это игра „Искать и находить“, а для тех, кто постарше — возможность замедлиться и внимательнее всмотреться в детали», — говорит художница о своей первой книге Table!, наполненной иллюстрациями. её визуальное путешествие, подходящее как для подрастающего поколения, так и для взрослых, отсылает к детству и личным воспоминаниям. 📕а финальная пустая страница книги приглашает читателя продолжить историю самому — будто подразумевая, что именно за семейным столом мы растём и становимся индивидуальностями.

  19. в 22 раз не опять, а снова: ADCR Awards открыл приём заявок на новый сезон 🙄 стартовал приём работ на один из ключевых конкурсов в области креатива, дизайна и рекламы — ADCR Awards. в новом сезоне обновлена структура номинаций: категории стали точнее, а подача — понятнее, особенно для проектов с видеоконтентом «Мы сфокусировались на трёх вещах: пересобрали категории, уточнили критерии и оставили пространство для сильных работ», — объяснил изменения в новом сезоне Александр Алексеев, президент клуба Арт-директоров и преподаватель Школы дизайна. 💡 отдельно будет выделен фокус на молодых авторах: теперь это два самостоятельных трека — для студентов и выпускников профильных школ и для креаторов до 28 лет вне академической среды. но все еще конкурс по традиции оценивает профессиональное жюри — представители агентств, брендов и независимые эксперты индустрии → подать заявку можно на сайте конкурса до 21 августа

  20. еще больше итогов конкурсов! на этот раз от Setl Group 😌👌 мы объявили победителей конкурса по ландшафтной архитектуре, реализованного совместно с девелопером Setl Group. в нем студенты работали с реальным кейсом — благоустройством жилого комплекса «Парадный ансамбль», предлагая решения, сочетающие эстетику, безопасность и комфорт для жителей 1 место занял проект «Светотень» Эвелины Калугиной, Елизаветы Негановой и Таисии Грязновой. он опирается на анализ освещённости территории: разные берега работают со светом по-разному — эта разница и стала основой всей идеи. 2 место получил проект «Ансамбль» Марии Зуевой и Екатерины Голубевой, 3 место — проект «Линия вальса» Ксении Чайко, Анастасии Катаевой и Анастасии Рачковской 🏆 каждый проект показал свой характер и визуальный язык, в процессе участники работали с профессионалами индустрии, посещали площадку и погружались в реальные задачи проектирования!

  21. Older posts