Школа дизайна НИУ ВШЭ

+2

поймали вас сегодня на Дне открытых дверей 😌😶 сегодня не только рассказывали про программы и отвечали на вопросы, но и вместе смотрели фильм нашего выпускника — и, кажется, немного иначе почувствовали, как здесь всё устроено видели, как вы знакомились с кураторами, задавали точные вопросы и постепенно складывали для себя общую картину спасибо, что были с нами кажется, это только начало 💔

⚡️стартуем в 12:00 ждем вас вживую или, если не можете, залетайте на трансляцию — ссылки ниже 💘😶 большой зал → подключаемся малый зал → подключаемся подробное расписание

идём на non/fictio№ — и сразу на два стенда Школы дизайна! 💘😎 ⚡️с 9 по 12 апреля встречаемся на одной из главных книжных ярмарок года — non/fictio№весна в Гостином дворе. Школа дизайна НИУ ВШЭ в этом году представлена сразу в двух точках — приходите листать, смотреть и знакомиться. → стенд F35 — здесь можно полистать и приобрести издание ART — коллекционное издание об искусстве, а также познакомиться с проектом «Цветочный гороскоп» с постерами и открытками. → стенд рядом — информационная точка Школы и Лаборатории дизайна — место, где рассказывают о проектах, коллаборациях и том, как сегодня работает креативная индустрия изнутри. увидимся среди книг и идей! ❤️

теперь мы не шутим: продлили дедлайн конкурса на оформление остановок в Лучегорске! до 12 апреля включительно фестиваль монументального искусства «Смена» @smenafm будет ждать студентов и выпускников творческих направлений Вышки для участия в закрытом конкурсе 😌⚡️ участники должны создать эскизы для оформления остановок общественного транспорта в любой технике, включая настенную роспись, мозаику, сграффито, майолику. также можно придумать свое название для остановки и дизайн его написания. работы победителей частью станут частью городского визуального ландшафта в Лучегорске в Приморском крае! 📎если у вас есть вопросы, возможно, на них уже ответили — запись встречи можно посмотреть здесь ждем ваши работы ❤️

+2

от школьной парты к студенческой жизни 😈 Распределённый Лицей НИУ ВШЭ — это формат, в котором обучение старшеклассников постепенно становится похоже на университетское: часть занятий проходит по профильной программе, а один день в неделю — уже в корпусах Вышки с ощущением настоящей студенческой жизни. именно здесь происходит первое знакомство со Школой дизайна: с её кураторами, проектным подходом и уровнем задач. учёба в вузе перестаёт быть абстракцией — становится понятно, как всё устроено на практике и какие возможности открываются дальше. 👉🔥выпускники Школ Распределённого Лицея рассказали, как этот опыт помог им выбрать направление, подготовить вступительные проекты на 100 баллов и легко влиться в сообщество Школы дизайна. листайте наши карточки, чтобы познакомиться с их историями не хотим потерять связь с вами, поэтому мы в VK и МАХ

😁😆😁 напомнить любимым абитуриентам, что мы ждем их завтра на ДОДе

футбольный код в джерси, или как Лаборатория дизайна и ВТБ создали мерч 😎⚡️ Лаборатория дизайна НИУ ВШЭ и ВТБ создали мерч для конференции Data Fusion. это ретро-джерси, которые переводят язык спорта в мир больших данных, а в основе лежит простая идея: если есть сообщество, у него должна быть форма. так появилась команда Big D*** Team (Data). так получилась лимитированная коллекция, в которую также входят 99 номеров — некоторые из них закреплены за конкретными участниками, как в футболе — «10» лидер, «7» звезда, «9» тот, кто доводит до результата. 💫визуально проект работает с классической футбольной эстетикой, но переосмысляет её через цифровую среду. шахматная сетка трансформируется в «ломаный» паттерн, создающий ощущение глубины и движения — как будто данные буквально искажают пространство.

+2

проверили в календариках, точно ли весна на дворе и делимся находками! 📆⬇️ «Лошади в русских народных промыслах» — Дана Албогачиева 2026 год проходит под покровительством лошади и этот календарь предлагает по-новому взглянуть на этот образ в промыслах и расширить кругозор. «снг рок календарь» — Елизавета Северина календарь посвящен популярным постсоветским рок группам, исполнители подобраны, опираясь на популярные музыкальные хит парады. «Цветение 12 месяцев: Фудзивара-но Тэйка» — Юлиана Адамчук календарь переосмысляет течение времени и каждый месяц представлен иероглифом растения, внутри которого размещается календарная сетка дней. 💌а еще напоминаем о конкурсе для тех, кто хочет рассказать историю через формат календаря! в конструкторе 365.mediiia можно собрать собственный проект и поучаствовать в двух номинациях — с авторскими изображениями или на основе произведений мировой культуры! → подать работу до 20 апреля

+2

и снова дни летят стремительно — совсем скоро День открытых дверей ❤️‍🔥⚡️ напоминаем о том, что Школа дизайна снова откроет свои двери, чтобы рассказать подробнее о себе абитуриентам! мы зовем познакомиться со всеми профилями бакалавриата, пообщаться с кураторами и задать вопросы о поступлении и обучении! 📸а ещё в 13:30 в Малом зале состоится показ фильма «Мальчик-птица» выпускника Школы дизайна Савелия Осадчего — после просмотра пройдёт разговор с куратором профиля «Экранные искусства» Иваном И. Твердовским → 11 апреля, 12:00 → Покровский б-р, 11, стр. 6, Культурный центр НИУ ВШЭ → регистрация не хотим потерять связь с вами, поэтому мы в VK и МАХ.

восстановления через простоту, тишину и внимательное отношение к пространству 🙂‍↔️ Анастасия Рачковская, студентка III курса профиля «Дизайн среды и интерьера» в Санкт-Петербурге, представила проект ретрит-отеля YUTORI. YUTORI — пространство, вдохновлённое японским понятием внутреннего простора, паузы и ненапряжённости. проект исследует, как архитектура может создавать условия для замедления и восстановления через тишину, ритм и связь с природой. 💡💌пространство включает главное здание с ресепшеном и залами для практик, а также отдельные жилые дома разных категорий — от «мини» до «премиум». на территории предусмотрены открытые зоны для практик и отдыха.

Всё начинается с конца — Школа дизайна НИУ ВШЭ представляет фестиваль Диплом26 / Diploma26 🎓 Фестиваль дипломных проектов выпускников 2026 года разворачивается на десятках площадок Москвы — от галерей и музеев до независимых пространств и мастерских. Диплом здесь становится не итогом, а высказыванием: выставки, перформансы, концерты и исследования выходят в город и превращаются в художественные жесты. Формат, начавшийся в 2021 году с выставки Diploma, сегодня вырос в масштабную фестивальную программу, объединяющую проекты всех направлений и предлагающую взгляд на новое поколение художников и кураторов. Фестиваль проходит с марта по июнь и превращает город в маршрут из событий, где можно увидеть, как формируется язык современного искусства → смотреть карту фестиваля

+5

незаслуженно забытая типографика 😌 Симон де Колин, французский издатель, типограф и пуансонист, был одним из родоначальников итало-французской антиквы, однако его вклад в развитие шрифтов остался в тени. вместе со шрифтовой студией «Паратайп» мы восстанавливаем историческую справедливость: рассказываем о биографии и карьере де Колина, а также предлагаем цифровую версию шрифта Simon — обобщение всех его работ. 💬👍листайте наши карточки, чтобы познакомиться с творчеством нашего сегодняшнего героя

🙃 итоги креатона «Ярко»: встречайте мерч от наших студентов! за два дня участники разработали концепции мерча к 5-летию анимационной компании — от первых идей и мудбордов до финальных презентаций. задачка включала сразу две линии: b2c и b2b. победителями стали: I место — ЯРКО by team СОЛЯНКА, работа Елизаветы Маниной, Валентина Ким, Дарьи Жидковой, Павлова Панкратa, Дюкаревой Елизаветы, Снегура Кирилла и Ковалева Михаила. II место — ЯРКАЯ ИЗНАНКА, работа Анны Павловой, Полины Федуловой, Полины Пермяковой, Царенковой Марии, Гелей Татьяны, Курбатовой Марии и Кропалёвой Анастасии. III место — Мерч ЯРКО, работа Лидии Генкиной, Амины Азизовой, Елизаветы Раковой, Марии Быковской, Руслана Мелкумяна, Анастасии Лопуховской, Марины Устиновской и Наты Решетниковой. студенты уже получили призы и приглашение на стажировку — с возможностью поработать внутри индустрии анимации и пройти весь цикл создания проектов поздравляем ребят 🏆 не хотим потерять связь с вами, поэтому мы в VK и МАХ.

постапокалипсис в лицах😈 Дарья Дьяченко, студентка III курса направления «Анимация, иллюстрация, компьютерная графика», представила проект s n i l e. в центре ее работы находится мир, разрушенный биомеханическими экспериментами. учёные, стремясь к бессмертию, создают мутирующие организмы, но технология выходит из-под контроля и уничтожает почти всё живое. главный герой вводит себе ген мутировавшей улитки, чтобы выжить, но цена — потеря человеческого облика и постепенное исчезновение разума 💌 проект исследует границу между человеком и существом, разумом и инстинктом — состояние, в котором выживание становится единственной логикой работа Дарьи уже участвует в HSE CREATIVE OPEN’26 в номинации «Лики постапокалипсиса». в ней участникам предлагают создать 3D-мир после катастрофы, важно не только владение инструментами, но и оригинальная концепция: как устроен этот мир, по каким законам он живёт и какие формы принимает человек в новых условиях. → подать работу можно 15 апреля!

феноменально: международная конференция по искусству и дизайну 😶 совместно с Аспирантской школой по искусству и дизайну мы проведем международную конференцию «Теории и практики искусства и дизайна: социокультурные, экономические и политические контексты». поговорим о будущем искусства и дизайна в XXI веке: от их роли в обществе до новых исследовательских подходов и образовательных стратегий. в первые два дня найдете секции и дискуссии про культурные исследования, игровые миры, визуальный язык, саунд-арт, искусственный интеллект, музейные практики и многое другое. а 11 апреля пройдет выездная программа в Музее-заповеднике «Царицыно» в рамках выставки «Индия. Ткань времени» → 9–11 апреля → Креативный хаб / HSE CREATIVE HUB, ул. Пантелеевская, 53 → зарегистрироваться и узнать о программе больше → трансляции 9 апреля и 10 апреля будут по ссылкам! 👉 не хотим потерять связь с вами, поэтому мы в VK и МАХ.

природные и органические формы в работе 🌸 Самирa Мансурова, студентка II курса профиля «Дизайн одежды», создала проект woven landscape — исследование альбома Бьорк «Homogenic». в основе проекта — образ исландского свитера, который намеренно деформируется: знакомый силуэт превращается в органическую, текучую форму. 💥Самирa работает с традиционным ткачеством, вплетая в полотно провода и металлические элементы. так возникает гибридная структура, где ремесло сталкивается с технологией. а еще не хотим потерять связь с вами, поэтому мы в VK и МАХ.

о том, как анимация Школы дизайна победила на «Суздальфесте» 🎬🪭 на XXXI открытом российском международном фестивале анимационного кино «Суздальфест» наши студенты и преподаватели взяли главный приз, дипломы и победили в питчинге. в этом году на конкурс подали 488 заявок — и их работы снова среди лучших! главный приз студенческого конкурса получила Елизавета Бозалп с работой «Орган чувств» с историей о работнике зоопарка. III место профессионального рейтинга в категории «М.А.Р.Т.» забрала Софья Левина с работой «El pastor» — акварельным клипом о дне мексиканского пастуха. диплом в дебютных фильмах и категории авторской короткометражной анимации получили Елизавета Климаева, Евгений Фадеев и Юрий Томилов. А в питчинге поучаствовали Елизавета Кутепова и Иван Сапожников, их проекты получат дальнейшее развитие с участием специалистов киностудии «Союзмультфильм». ✏️ вот так студенческие проекты выходят в индустрию и получают реальное продолжение!

+2

🌸💫 начинаем понедельник, а вместе с ним и новую неделю, подборкой из коллекций, коллаборации, светильников и даже масленки! — работы художницы Катерины Шукшиной — свадебная коллекция MU:S — коллаборация от МАММ и «а.мерч» — светильники от «проект оформе» — масленка ручной работы от «Три слова» — весенняя коллекция «Лизетт» от 1811

искусство на стыке руки и машины 🎨 иллюстратор Лан Чыонг открывает для себя пен-плоттеры — рисующие машины, которые превращают цифровые работы в физические изображения. экспериментируя с красками, маркерами и чернилами, она использует их как инструмент печати, каждый раз получая неожиданный результат. несмотря на механический процесс, её работы выглядят удивительно живыми — с неровностями и фактурой, будто сделанными вручную. «Я бы описала эти работы как „сделанные вручную с помощью машины“», — говорит Лан. она не пишет код, а переосмысляет свои иллюстрации, задавая плоттеру ритм линий, точек и штрихов. в этом процессе её больше всего привлекает возможность менять изображение на каждом этапе и находить новые формы выражения. 💡получился интересный пример, когда технологии не заменяют художника, а раскрывают его по-новому

+2

😢 мы всё чаще судим книги по обложке? иногда выбор книги происходит быстрее, чем мы это осознаём — и решает вовсе не сюжет. романы Butter Асаки Юдзуки и Station Eleven Эмили Сент-Джон Мандел показывают, как сильно на нас влияет визуал. первый оказался коммерчески успешным благодаря вездесущей яркой обложке и мощной маркетинговой кампании, а вторая книга создавала у читателей ассоциации «не их» жанра из-за своего дизайна. в мире, где алгоритмы и тренды формируют вкусы, дизайнеры обложек балансируют между безопасными решениями и желанием создать что-то уникальное. но в итоге именно внешний вид всё чаще становится решающим фактором — даже раньше, чем мы прочитаем первую страницу. так произведение начинается задолго до текста 📕 не хотим потерять связь с вами, поэтому мы в VK и МАХ