Школа дизайна НИУ ВШЭ

Розыгрыш от ART FLASH × Галереи Школы дизайна НИУ ВШЭ Дарим 4 постера арт-группы ППСС — да, те самые, которые сейчас висят на выставке в Галерее Школы дизайна НИУ ВШЭ в ЦСИ Винзавод (до 7 апреля). Теперь у вас есть шанс не только увидеть, но и забрать часть творчества Павла Пепперштейна и Сони Стереостырски себе домой. Что нужно сделать: — подписаться на каналы @AFmagazine @hsedesign и @hseartgallery; — нажать на кнопку «Участвовать»; — поставить реакцию на этот пост и проявлять активность в последующих постах. 13 апреля выберем 4 победителей. Удачи — пусть этот постер найдет именно вас! *Доставка приза только по РФ. Участников: 204 Призовых мест: 4 Дата розыгрыша: 18:00, 13.04.2026 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. Anastasia Romi - 5all5n 2. Александр Ларцев - 59qmtl 3. AminA ZaripovA - 5al6mt 4. YULIYA - 59q9gu

+5

искусство будете брать? 🌸 7 картин молодых художников (которые пока не стоят миллионы) для сегодняшней подборки рекомендованы кураторами Галереи Школы дизайна НИУ ВШЭ — а они знают толк в современном искусстве. это очень разные художественные высказывания о случайностях, изменениях, границах, но каждое даёт точку входа: за что зацепиться взглядом и от чего оттолкнуться в своём восприятии искусства. 👉 листайте карточки и заглядывайте в новый материал mediiia, чтобы проникнуться живописью и сказать: «Беру!»

киномаркетинг: от идеи к зрителю 🎧🎬 6 апреля в Школе дизайна пройдёт открытая лекция Нины Ромодановской — доцента ВГИК и главного редактора ProfiCinema.ru. встреча будет посвящена киномаркетингу как части всего жизненного цикла фильма — от идеи до выхода к зрителю. ✏️ разберут, как выстраивать позиционирование ещё на стадии сценария, какие ошибки чаще всего допускают при продвижении и как собрать стратегию, которая действительно работает. а еще обсудят практические инструменты, кейсы и решения для режиссёров, продюсеров и сценаристов отдельно на лекции представят книгу «Киномаркетинг для продюсеров, режиссёров, сценаристов» — первое системное издание в России о том, как встроить маркетинг в создание фильма! → 6 апреля, 18:00 → ул. Малая Пионерская, 12, ауд. 375 → регистрация *в качестве визуала взяли работы наших студентов, а еще не хотим потерять связь с вами, поэтому мы в VK и МАХ.

+2

айдентика, которая поднимает настроение ⭐️ Гульнара Сафина, студентка IV курса направления «Коммуникационный дизайн и брендинг», представила проект «РИЗОИЗОКЛАБ». РИЗОИЗОКЛАБ — это коммьюнити, офлайн-балдёжная, место встреч и вдохновения, а также магазинчик ризо-радостей. 😌 визуальный язык проекта работает как продолжение самой идеи сообщества — живого, тактильного и собранного вокруг печатной культуры. а в основе самой концепции — ценности открытости, сотворчества и сотрудничества, а также радости от процесса.

🙄💘 не можем перестать говорить про показ наших студентов на Московской неделе моды! это была демонстрация того, как сегодня эскапизм может конструироваться — через объём, фрагментарность и напряжение между телом и носимыми конструкциями. 👉 фрагменты показа смотрим в рилсе, а по ссылке найдете фотографии!

анимация наших студентов в Еврейском музее 😌 совсем скоро пройдет премьера пяти анимационных фильмов студентов Школы дизайна, созданных в партнёрстве с Центром толерантности. проекты работают с важными социальными темами: от инклюзии и ментального здоровья до борьбы с травлей и создания безопасной среды для подростков. каждый фильм — это отдельный визуальный язык и способ говорить о сложном через анимацию. на показе мы сможем увидеть работы Софьи Дорожинской, Екатерины Волковой, Тимура Чернявского, Викторией Исаевой и Дарьи Сарафановой. ✏️ в программе вечера: показ фильмов, разговор с авторами, комментарий режиссёра и преподавателя Школы дизайна Дмитрия Булгакова, а также открытая дискуссия об анимации как инструменте для музеев и НКО. → 6 апреля, 19:00–20:30 → ул. Образцова, 11, стр. 1, Еврейский музей и Центр толерантности → вход свободный по регистрации не хотим потерять связь с вами, поэтому мы в VK и МАХ.

+2

невероятно, но факт: Школа дизайна снова откроет свои двери 🎨 11 апреля мы проведём День открытых дверей бакалавриата, где абитуриенты смогут познакомиться со всеми профилями, пообщаться с кураторами, задать вопросы о поступлении и понять, как устроено обучение в течение дня будут также работать стенды с информацией о ДПО, магистратуре, Факультете довузовской подготовки и Детской школе дизайна. а в самой программе презентации направлений: от коммуникационного и предметного и гейм-дизайна до анимации, моды, саунд-арта и экранных искусств. отдельно пройдёт показ фильма «Мальчик-птица» нашего выпускника Савелия Осадчего → 11 апреля, 12:00 → Покровский б-р, 11, стр. 6, Культурный Центр → регистрация ❤️‍🔥 ждем вас,чтобы рассказать о Школе дизайна и обучении у нас!

+2

🙃 где живут дизайнеры? узнаем с помощью опроса! совместно с @broken_render мы запускаем опрос о географии российского дизайна где больше всего дизайнеров — в Москве, Санкт-Петербурге или за Уралом? влияет ли климат на визуальный язык? и можно ли вообще назвать один город главным центром дизайна в России? это исследование поможет понять, как распределяются креативные специалисты и как формируется дизайн-карта страны, а результаты позже опубликуют в открытом доступе 💒 → проходите опрос, чтобы разобраться в нашей индустрии!

💌 инфопартнеры «DAФЕС Типографика» выбрали своих фаворитов! «DAФЕС Типографика» — главное событие года в области плакатного искусства и графического дизайна, которое объеденит всех, кто хочет понять, как современные графика и шрифт формируют визуальную культуру. а наши инфопартнёры уже выбрали свои любимые работы! mediiia, «Афиша Daily», «Большой Город», «Москвичка», «Новый русский», «Сноб.», Interior+Design, «поле», «Коммерсантъ Weekend», «Унежить душу» — отметили по 5 проектов прямо в экспозиции 💘 вся выставка теперь выглядит как карта вкусов и взглядов разных медиа

+2

🧶фактура покоряет моду! наряду со сдержанным минимализмом, нейтральными палитрами и «тихой роскошью» в трендбуках и на фэшн-показах появляется всё больше тактильности. поверхности становятся шероховатыми, ворсистыми и объёмными, а текстильные скульптуры из галерей современного искусства постепенно перемещаются на подиум. в новом материале mediiia мы обсуждаем, почему интерес к фактуре набирает обороты и как она выходит на зарубежный и отечественный рынок фэшн-сегмента 🧵

+1

чувство уюта и связь с природой 🌸 Ксения Кубарь, студентка II курса магистерского профиля «Дизайн интерьера» в Санкт-Петербурге, разработала проект «Баня на Хуторе» для большой семьи, где могут сосуществовать разные поколения. главной становится идея многофункциональности: зоны работают вместе, но при этом позволяют уединяться, не теряя ощущения общего пространства. архитектура строится на диалоге природы и интерьера, который стирает границу между домом и ландшафтом, превращая пространство в продолжение окружающей среды, а приглушённая цветовая гамма усиливает чувство уюта и делает интерьер цельным. 💫проект показывает, как современная среда может выстраиваться через уважение к контексту и работе с природой. не хотим потерять связь с вами, поэтому мы в VK и МАХ.

прибегаем к вам и показываем еще немного открытых просмотров 🔥 на этот раз заглянули к магистрантам профиля «Арт-дирекшн»! на просмотре были представлены различные варианты ребрендинга реальных компаний и сервисов: сети кафе, банков, магазинов, фитнес-клубов. 🙂‍↔️ кроме того, мы увидели проекты по территориальному брендингу и айдентике региональных ивентов — от карты тайного Омска до юбилея курского трамвая. поздравляем всех с защитами и до встречи летом!

+2

В РГБМ — выставка, собранная из воспоминаний 👀 Проект «Мнемография личного» исследует, как личная память превращается в визуальный язык: через семейные архивы, повседневные образы и культурные коды художницы собирают собственные нарративы. Это выставка магистрантов «Современной живописи» о границах идентичности — где личное переплетается с коллективным, а прошлое продолжает влиять на наше восприятие настоящего. Художницы проекта «раскапывают» частные истории, интегрируя их в общую картину художественных рефлексий, репрезентируя свое творчество через призму визуального архива. 💌 Открытие — 6 апреля в 19:00, вход свободный

премьера оперного перформанса нашей выпускницы в «ГЭС-2» 😔 перформанс Даши Дряминой, студентки программы «Современное искусство», исследует влияние технологий на человека и мир: от попыток упростить жизнь до непредсказуемых последствий, которые они запускают действие Castle.OS («операционная система „замок“») разворачивается внутри симуляции, где роботы пытаются разобраться в причинах «отключения» оперной певицы — бота, чьи воспоминания сохранились в системе. постепенно герои начинают сомневаться в собственной природе и подозревать, что среди них может быть человек 🏛️ в проекте переплетаются опера, электронная музыка и цифровая эстетика: мотивы аниме и видеоигр, живая и синтетическая музыка, сценография и мультимедийный нарратив → 24–26 апреля, 19:00–20:00 → «ГЭС-2», Болотная набережная, 15 → регистрация

карамель как система: модульная коллекция Максима Татаринцева 🎯 международное медиа designboom. рассказало о нашем выпускнике Максиме Татаринцеве, который совместно с брендом Svoy Design представил коллекцию caramel — серию керамических объектов на стыке света и мебели. а теперь о ней рассказываем мы! в основе коллекции — образ карамельной конфеты как символа детства и общего визуального кода 90-х и начала 2000-х. проект работает с ностальгией как точкой опоры и противопоставляет её перегруженности современной визуальной среды 😶 всё работает через модульность: светильники собираются как конструктор, позволяя пользователю самому задавать сценарии освещения и композицию в интерьере «Моя работа — воплощать смелые идеи в жизнь. Создание предмета начинается с вынесения за скобки всех стереотипов о том, как он «должен» выглядеть. «Caramel» — это баланс между мечтательностью, эмпатией к пользователю и инновацией. Мы прошли путь от эскиза на бумаге до серии, чтобы создать не просто объекты, а эмоциональные якоря, способные вызвать восторг и естественную улыбку», — делится Максим Татаринцев

уже завтра — сразу два повода прийти 😈 встречаемся на выставке, которую курируют наши магистранты — и вместе запускаем фестиваль Диплом26 💫

90-е: архив, художники, новая реальность 📚🗝️ ⚡️ 31 марта в Галерее Школы дизайна НИУ ВШЭ на Пионерке открывается выставка «1990-е. Не вскрывать», посвящённая московской художественной сцене 1990-х. В основе проекта — архив искусствоведа Ларисы Кашук: самиздат, фотографии и документы, фиксирующие время резких перемен, формирования художественной инфраструктуры и становления современного искусства в России. Экспозиция состоит из двух частей: архивных материалов и произведений художников 1990-х, а также работ современных авторов, созданных в рамках лаборатории и переосмысляющих эту эпоху сегодня → → познакомиться с первыми работами Проект реализован в рамках магистерской программы «Практики кураторства в современном искусстве» под руководством Дарьи Пыркиной. * Открытие — 31 марта, 19:00–22:00 * Выставка открывает фестиваль Диплом26 * Малая Пионерская, 12 → регистрация на вернисаж

паблик-ток о развитии модной индустрии в рамках Telling Stories Fest 🧵 «Мода 2.0. История индустрии с 2008 года» — это разговор о том, как менялась российская модная сцена и какие силы формируют её сегодня. на паблик-токе обсудят, как индустрия прошла путь от первых попыток встроиться в глобальный контекст до формирования собственного голоса. в центре разговора будет роль концепт-сторов, независимых медиа и коллабораций, которые сегодня становятся ключевыми драйверами моды. 🧶 отдельно поговорят о том, как молодые дизайнеры входят в индустрию, какие инструменты помогают им развиваться и как работать с брендами сегодня. спикерами паблик-тока станут Анзор Канкулов, Ольга Карпуть и Антон Гулевский → 7 апреля, 19:00–21:00 → ул. Малая Пионерская, 12, ауд. 384 → регистрация не хотим потерять связь с вами, поэтому мы в VK и МАХ

«Карандаш-фест» засиял в номинациях на премиях ✏️🎨 фестиваль в Старице, бренд которого создан при участии Школы дизайна, вошёл в шорт-листы сразу двух национальных премий! мы выступаем стратегическим партнёром этого проекта: в 2025 году Лаборатория дизайна разработала фирменный стиль фестиваля и плакаты, а студенты предложили концепции развития города в ежегодной национальной премии событийной индустрии «Событие года — 2026» «Карандаш-фест» победил в номинации «Лучший городской праздник». также фестиваль был представлен в премии «Серебряный лучник» — в категории «развитие и продвижение территорий» 👉 все результаты сотрудничества можно будет увидеть на втором «Карандаш-фесте», который снова пройдёт с 31 июля по 2 августа 2026 года в Старице. проект уже вышел за пределы локального контекста, а эти номинации — ещё одно подтверждение

+2

😎 возьми телефон, детка, ведь мы прямиком с The White Show сегодня прошел первый показ и открытый просмотр студентов I курса «Дизайн одежды», где презентовали работы, которые ребята создавали весь третий модуль в рамках задания «Форма/Силуэт». кстати, сам показ студенты тоже организовывали сами — от музыки до встречи гостей. «Все, что они делали, — это эксперимент», — прозвучало перед показом от Анзора Канкулова, руководителя направления «Мода» и правда! необычные формы, различные текстуры и завораживающие образы — всё это мы увидели сегодня в стенах Школы дизайна 🧵