Школа дизайна НИУ ВШЭ

🌸💫 светильники раскрываются в интерьере как цветы Ксения Канурина, студентка III курса направления «Архитектура и дизайн среды», представила проект светильников-конструкторов BLOOMINAIRE. это функциональные и технологичные светильники, созданные как декоративные цветы. пользователь может выбрать цвет и форму деталей и собрать свой собственный светильник. 😶в классической линейке универсальные шармики, плафоны, абажуры и база для настольного светильника в пяти фирменных цветах палитры Pantone. каждый шармик уникален: различаются формы, цвета и рифление поверхности. а элементы легко собираются и надёжно фиксируются благодаря резьбе.

кушаем блинчики и читаем масленичные факты 😌

+5

Терапия блинами, керамика и веселье! Собрали в карточках интересные масленичные факты и рассказываем, как этот яркий праздник отражается в искусстве. А помогла нам Мария Степанова — руководитель направления «Предметный и промышленный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, член Союза Дизайнеров России и куратор выставочных проектов.

+2

🏛️ открыть дверь в мир сцены... рассказываем вам о последней возможности присоединиться к программе дополнительного образования «Мастерская театрального искусства» — актерско-режиссерскому курсу Вениамина Скальника и Николая Ковбаса! подробнее о нём читайте на карточках и поторопитесь — кажется, это знак погружаться во вселенную театра 😎

+2

дизайнеры, пришло время блистать на Московской Неделе Моды 😌 приглашаем переосмыслить рабочую униформу и создать коллекцию для первого в России индустриального показа, который откроет Московскую Неделю Моды в марте 2026 года! 💘 конкурс предлагает превратить функциональную рабочую одежду в новый культурный код — утилитарный шик, где сохранены безопасность и эргономика, но добавлены выразительность и актуальный дизайн-язык. участникам нужно разработать 5 образов рабочей униформы, показать концепцию профессии, эскизы, цветовую палитру и материалы, а также кратко описать функциональные решения. → подать заявку можно до 28 февраля

📕 мы уже рассказывали об этом, но пришли с напоминалкой: выставка artdom 2026 скоро начнется! с 19 по 21 февраля в «Крокус Экспо» пройдёт международная выставка мебели, интерьеров и искусства — важное событие в сфере предметного и интерьерного дизайна. ждем вас на площадке, где проекты и коллаборации выстраивают иммерсивную среду и где важно услышать, почувствовать фактуру и уловить атмосферу 😔 там соберутся ведущие российские и международные бренды, архитекторы, дизайнеры, производители и байеры. а в программе — публичные дискуссии и встречи с экспертами креативных индустрий о современных практиках в дизайне, архитектуре и визуальной культуре. кстати, для наших студентов действует скидка 70% по промокоду HSE26, выбирайте день и приходите!

+5

Сегодняшние карточки — о том, почему самый важный навык для творческих студентов может звучать неожиданно: найти свою «боттегу», то есть мастерскую-среду, где растут рядом с сильными. Мы обсудили это с Натальей Бурденковой, руководителем профиля «Коммуникационный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, дизайнером и арт-директором, членом Союза дизайнеров России. В карточках — взгляд Натальи на то, как студенческие сообщества исторически становились поддержкой, лифтом и профессиональной сетью, и как «боттега» работает в вузе сегодня. Лично для меня в «боттеге» ключевое — не чат и не клуб, а фигура мастера. Мастер задаёт планку. Он быстрее всего показывает разницу между «нормально» и «по-настоящему хорошо» и учит держать эту разницу в голове каждый раз, когда ты что-то делаешь. Мастер часто определяет траекторию сильнее любой программы. Он видит, где у студента талант, а где самообман, куда стоит копать, а куда не тратить годы. Один чуткий мастер может сэкономить много лишних кругов и открыть нужные двери. Иногда достаточно, чтобы он однажды сказал: «Вот это — твоё. Действуй».

по прянику и на HSE CREATIVE DAY в Тулу 🙄 скоро Школа дизайна НИУ ВШЭ приедет в Тулу и проведет открытую встречу для всех, кто хочет разобраться в креативных индустриях и понять, как превратить интерес к дизайну в профессию. 🧩 это разговор об индустрии с реальными кейсами, разбором проектов и честным обсуждением карьерных траекторий, которые уже прошли в Казани и Уфе. в программе найдете лекции о брендинге, моде, гейм-дизайне и современном искусстве от практиков и преподавателей школы. участники узнают, как рождаются концепции, как работает команда над проектом и какие навыки действительно нужны в цифровой среде. а еще попробуют себя в создании авторского шрифта и разработке полезных игр. → 18 февраля, 14:00–17:30 → ул. 9 Мая, 1А → регистрация

+2

😌 и мы снова открываем двери! совсем скоро пройдёт День открытых дверей бакалавриата. там гости могут познакомиться со всеми профилями нашего бакалавриата, пообщаться с их кураторами, задать вопросы о поступлении и обучении. а еще на нашем ДОДе в 13:30 мы откроем совместный цикл лекций от «Глазами инженера» и «Большого Города»! на лекции «Кто придумал авангард?» расскажем, что было важным для художника середины XIX века, какие изобретения положили начало масштабным изменениям, как первые работы в новых направлениях воспринимались современниками и как авангард проявился в архитектуре 👌 → 28 февраля, начало в 12:00 → Культурный центр НИУ ВШЭ → регистрация на ДОД и регистрация на лекцию

вместе с РГБМ запускаем опен-колл на выставочный проект 😎 участникам предлагается разработать концепцию выставки для пространства российской государственной библиотеки для молодёжи — одной из ключевых федеральных площадок, работающих с современным искусством и молодой аудиторией. это кейс работы с институцией: от защиты идеи до монтажа и вернисажа. в фокусе опен-колла смелые визуальные высказывания, способные вступить в диалог с библиотекой как публичным пространством. 💭 разработать выставку можно в двух форматах: персональная и кураторский проект / групповая. конкурс открыт для студентов и выпускников программ «Современное искусство», «Практики современного искусства», «Практики кураторства в современном искусстве» и других направлений Школы дизайна. → подать заявку до 20 февраля

+1

📍 Листаем город У нас для тебя новинка — иллюстрированная книга-знакомство с Удомлей, созданная Елизаветой Волонцевич, студенткой 4 курса Школы дизайна НИУ ВШЭ и участницей нашей экспедиции. О том, как это было, из первых уст: В начале сентября мне посчастливилось принять участие в экспедиции в атомный город Удомля. В течение четырёх дней мы работали над креативными концепциями развития города и туризма, много ходили, смотрели, задавали вопросы и буквально «собирали» Удомлю по кусочкам. Мы посетили ключевые места, познакомились с достопримечательностями и глубоко погрузились в историю города — не по учебникам, а через живое взаимодействие с пространством. При поддержке: «Туры возможностей в атомные города» реализуются в 2025 году Госкорпорацией Росатом совместно с программой Росмолодежи «Больше, чем путешествие» в рамках проекта «Гостеприимные города Росатома» #ГостеприимныеГородаРосатома #Росатом #БольшеЧемПутешествие #АтомныйГородУдомля #нашипроекты ЗАНЕСЛО | Подписаться ✌️

+2

симбиоз спорта и национальной кухни 😶😔 итальянские дизайнеры представили серию ИИ-плакатов к Олимпиаде в Милане, объединив итальянскую кухню и виды спорта. так мороженое превратилось в лыжный трамплин, паста в сани, а сыр стал гранитным снарядом для кёрлинга. плакаты же создаются для каждых Игр, начиная с Олимпиады 1912 года в Стокгольме, и за этот период они превратились из информационного инструмента в отличительный культурный символ каждого мероприятия. 😎 сейчас их цель — объединить уникальность принимающей страны с духом Олимпийских и Паралимпийских игр и представить их всему миру.

+5

Поздравляю вас всех с Днем святого Валентина. Мы все знаем, что любовь – всегда разная и не всегда прекрасная. 💗Вместе со Школой дизайна НИУ ВШЭ предлагаю поразмышлять на тему, как художники изображали любовь в своих работах. От идиллических образов Ренессанса до болезненной страсти экспрессионистов — любовь в искусстве не всегда изображена по канонам шаблонной романтики. С Владимиром Потаповым, художником и куратором профиля магистратуры «Современная живопись» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, разбираем, как художники визуализировали своё представление о любви — как божественную мистерию, трагическую одержимость, социальную сделку или изнурительную муку. И пусть ваша любовь не приносит вам мучений, а только чистую радость, но с сохраненным разумом.

+2

кажется, любовь витает в воздухе 🙃 сегодня, в День всех влюбленных, хотели вспомнить о маленьких и, возможно, незаметных вещах, которые так радуют (или не очень) наших студентов! а последняя карточка — абсолютная правда! со всей любовью, Школа дизайна 💘

+5

ИИ меняет всё — и даже фэшн-индустрию 🫤😔 ещё несколько лет назад разговоры об искусственном интеллекте в моде сводились к онлайн-примеркам и рекомендательным системам интернет-магазинов. сегодня AI стал куда более заметным участником индустрии: он проектирует лекала, прогнозирует спрос, генерирует рекламные кампании, «создаёт» цифровых моделей и пишет маркетинговые тексты. 🧩👉в новом материале на mediiia раскладывается происходящее по полочкам: где AI уже стал рабочей инфраструктурой, где он остаётся экспериментом, а где — источником новых конфликтов и вопросов

как музеи выстраивают диалог с подростками и молодыми взрослыми 😌 в центре нового выпуска «Дайджеста музейных практик» — аудитория, которая сегодня меняет язык и форматы культурных институций. исследование подготовила Музейная лаборатория НИУ ВШЭ совместно с ГМИИ им. А.С. Пушкина, Домомкультуры «ГЭС-2», центром «Зотов», музеем криптографии, музеем «Новый Иерусалим», «Еврейским музеем и Центром толерантности» и другими партнёрами. работа с молодой аудиторией — это целое поле пересечения ожиданий, опыта и ценностей. команда лаборатории фиксирует конкретные кейсы, инструменты и подходы, которые помогают выстраивать коммуникацию на равных. речь идёт не только о новых форматах, но и о смене оптики: подростки и молодые взрослые уже не готовы просто слушать — они хотят участвовать, интерпретировать, влиять. 👉 узнать о проекте больше тут

создаем искусство в рамках конкурса на поддержку выставочного проекта от фонда «СФЕРА»! ❤️‍🔥это возможность реализовать кураторский групповой проект в области современного искусства. победитель сможет получить финансовую поддержку до 100.000 рублей на создание и проведение выставки. к участию принимаются концепции новых групповых выставок, в рамках которых художественные работы создаются специально под проект. а приглашаются студенты выпускных курсов бакалавриата и магистратуры программ «Современное искусство», «Практики современного искусства» и «Практики кураторства в современном искусстве» Школы дизайна НИУ ВШЭ. → подать работу до 15 февраля! ждем:) 🔥

как подарить искусство или арт-подарки к 14 февраля от HSE ART GALLERY × «Москвичка» 💘 смотрим подборку работ современных художников, которые можно подарить и сделать высказывание о любви, уязвимости, тишине и внутреннем шуме. в коллекции найдете ковры Concept Carpet Lab с работами Игоря Гуровича и Юрия Гордона, живопись Ники Хахаевой из серии «Открытки», керамику Ивана Клековкина из проекта «Дом для мальчика-оборотня», объект «Брейк» Полины Вайнер, текстильную живопись Софии Чичкиной, графику и живопись Ксении Анненко, скульптуры Наташи Осиповой если хочется сказать «люблю» не просто словами и найти небанальный подарок — смотрите полный материал 🏛️

вечер памяти Владимира Янкилевского 💔 Владимир Янкилевский — классик российского и мирового современного искусства. 15 февраля художнику исполнилось бы 88 лет. участник Манежной выставки 1962 года, один из ключевых авторов советского неофициального искусства, Янкилевский создал собственную пластическую систему и целостную художественную вселенную, повлиявшую на развитие современного искусства в России и за её пределами. его работы хранятся в крупнейших музеях мира, включая Центр Помпиду. в рамках образовательной программы в МАММ состоится вечер памяти художника. в программе гостей ждет разговор о жизни и творчестве автора, презентация книги «Владимир Янкилевский. Автомонографические альбомы 1954–1980» и показ фильма «Пространство переживаний» Александра Шаталова с обсуждением. → МАММ → 15 февраля, 17:00 → билет — 350₽ при предъявлении студенческого билета (включает посещение всех выставок музея)

вращение создаёт ритм 🙃 Елизавета Андриевская, студентка IV курса на направлении «Коммуникационный дизайн и брендинг», создала проект Axis. проект представляет собой мини-коллекцию антистресс-украшений в форме вертушки. это украшения с вращающимся элементом, встроенным в скрытый подшипниковый механизм, который позволяет объекту легко и долго крутиться. 💘 воллекция исследует, как антистресс может существовать в форме повседневного украшения — эстетичного, долговечного и социально нейтрального.