Школа дизайна НИУ ВШЭ

приглашаем провести холодный зимний вечер на паблик-токе о китайской фотографии 😌 в рамках Telling Stories Fest пройдёт встреча «Двойная экспозиция: фотография Китая на пересечении искусства и коммерции». это разговор о том, как сегодня китайские фотографы балансируют между арт-сценой, рынком и культурной идентичностью. ⚡️на ней эксперты обсудят: как развивалась фотография за 30 лет, можно ли быть одновременно художником и востребованным профи, как фестивали и выставки помогают строить карьеру. а еще почему культурная идентичность становится конкурентным преимуществом, как luxury-фотография стала социальным маркером и как техники 1990–2000-х превратились в коммерческий ресурс. → 24 февраля 2026, 19:00–21:00 → Малая Пионерская, 12, ауд. 384 → регистрация

+5

шрифт, который мечтал стать будущим 🙃 вместе со студией Paratype продолжаем серию о великих шрифтах — и сегодня в центре внимания Futura. ⬇️это геометрический гротеск, собранный из круга, треугольника и прямой линии. Futura звучит технологично, рационально и уверенно: работает в айдентике, навигации, постерах, моде и других местах. об истории создания и особенностях рисунка 👉 смотри на карточках.

какой он — человек будущего? 🙂‍↔️ в Школе дизайна пройдёт четвёртая международная научно-фантастическая конференция. разговор пройдет на стыке науки, фантастики и футурологии. 🌸 тема этого года — человек XXII века. каким он станет, изменится ли его природа, в каких городах будет жить и как технологии повлияют на культуру, общество и повседневность? 🧩участники попробуют заглянуть за горизонт XXI века — через исследования, философию и научную фантастику. → 20–21 февраля → Малая Пионерская, 12 → регистрация

+2

🙄 как сложилась жизнь первопроходцев Школы дизайна? узнаем сегодня вместе с Марией Песняевой — выпускницей бакалавриата «Коммуникационный дизайн и брендинг» и магистратуры «Арт-дирекшн» — в сегодняшнем #ALUMNItalk. читайте на карточках о брендах, с которыми Мария работала, о кейсах, которые успела реализовать, и о том волшебном и интересном пути нашего выпускника 🌸

🌸 главный приз забрала Школа дизайна на World Brand Design Society в этом году! наши студенты, выпускники и кураторы снова на международной сцене — и снова очень громко! в сезоне WBDS 2025/26 наши проекты получили 12 наград, а black award — главный приз конкурса — также выиграла студентка Школы по итогам сезона у нас: — black award — 12 призов — 2 место в глобальном рейтинге дизайн-образования WBDS — в топе лучших дизайн-школ мира WBDS весь год отбирает сильнейшие проекты со всего мира, именно они формируют финальные рейтинги сезона. и стабильные победы здесь — это реальное профессиональное признание 💘 поздравляем всех победителей и верим, что это не в последний раз!

+2

💘 свет мой, зеркальце, скажи, что меня ждет, расскажи... это, конечно, не волшебное зеркальце, но тоже возможность погадать на свое будущее. кидай игральную кость в комментариях и узнавай свою судьбу на ближайшее время!

😈 почувствуйте её влияние… Виктория Елизарова, студентка I курса профиля «Игровая графика и концепт-арт», создала проект «Сеть разума» «Поверхность планеты захватила Сеть — живой организм, способный искажать восприятие реальности. Остатки человечества скрываются в подземных бункерах, наблюдая за разрушением мира», — так звучит сеттинг игры. сам игрок становится ведущим специалистом по биологическим угрозам. а его задача — уничтожить Сеть, освободиться от её влияния и покинуть бункер живым ✏️

+1

вместе с сервисом RUSSPASS запускаем конкурс «Коллекция путешествий по Золотому кольцу»! 💘 цель проекта — создать современный визуальный образ знаменитого туристического маршрута, который повысит его узнаваемость в цифровом пространстве и вдохновит путешественников. сам конкурс приурочен к подготовке к празднованию 60-летия легендарного маршрута «Золотое кольцо» к участию приглашаются художники, иллюстраторы, фотографы и дизайнеры. призовой фонд конкурса 600.000₽ будет разделен между 8-ю проектами победителей, а лучшие проекты станут частью цифровых и медийных материалов о маршруте «Золотое кольцо» ⬇️ в конкурсе 2 номинации: — нарисованная открытка: серия из 12-ти иллюстрированных открыток, посвященных маршруту «Золотое кольцо». цель задания — через художественный образ и дизайн открытки передать историю и узнаваемый облик каждого выбранного населённого пункта. серия должна представлять собой целостный визуальный проект, объединённый общей творческой концепцией, стилем или сюжетной линией. — фото: серия из 12-ти и более фотографий, в которой участникам необходимо запечатлеть не только знаковые достопримечательности, но и передать атмосферу, жизнь, детали и эмоции населённых пунктов маршрута «Золотое кольцо». фотографии должны рассказывать зрителю уникальную историю и демонстрировать разнообразие впечатлений — от архитектурных шедевров до повседневных моментов. сторителлинг станет основным критерием оценки работ. оценивать работы будет жюри — профессиональные художники, фотографы, искусствоведы и представители регионов маршрута! в его состав входят Евгений Козлов, Антон Мягков, Арсений Мещеряков, Андрей Безукладников, Андрей Бергер, Юлия Блюхер, Игорь Волков, Николай Дмитриев, Анна и Варвара Кендель, Ксения Коробейникова, Владимир Левашов, Никита Лукинский, Игорь Мухин, Виктория Семыкина, Евгений Тонконогий, Александра Фёдорова, Анна Чефранова и Ирина Чмырёва 🔥 → прием проектов в номинации «Нарисованная открытка» – с 10 февраля 2026 г. по 26 апреля 2026 г. → прием проектов в номинации «Фото» – с 27 апреля 2026 г. по 23 августа 2026 г.

+2

смотрим как мода интегрировалась в Олимпиаду 😶 олимпиада давно перестала быть только соревнованием рекордов — сегодня это ещё и глобальный подиум, где страны рассказывают о себе через стиль. парад сборных на открытии стал таким же важным событием, как финалы: форма здесь работает как символ, как культурный код и как способ заявить о национальной идентичности ⭐️ итальянцы выйдут в форме EA7 Emporio Armani, американскую сборную традиционно оденет Ralph Lauren, а канадцев уже третий цикл подряд экипирует Lululemon. но Олимпиада интересна не только громкими именами. дизайнеры всё чаще превращают спортивную форму в высказывание — о наследии, современности и том, как страна хочет выглядеть на мировой сцене. что выбрали остальные команды — смотрите в карточках 👈❤️

+2

😢🌸 морозную и холодную неделю предлагаем начать со сдержанных, но при этом необычных вещей: — необычные работы Хелены Мингинович — клатчи ручной работы от Софии Rogue Lumière — брелки «This keychain reminds me of you» от wolee — обувь от razumno — дроп от rassvet detail — сумки-узелки вышли у бренда Anya

+2

свет везде и всюду 💔 художник Джеймс Тарелл прошёл уникальный квалификационный путь от лётчика к деятелю искусства. в своих работах он исследует свойства света в различных его проявлениях, выставляя свои инсталляции во многочисленных музеях мира. на лето этого года у Тарелла запланировано открытие нового крупного пространства — инсталляция «As seen below» в датском музее ARoS. ❤️‍🔥 это масштабный купол, частично утопленный в землю, с круглым проёмом в кровле. внутреннее пространство организовано кольцом скамеек, которые побуждают остановиться, побыть вместе и наблюдать за тем, как свет и цвет влияют на человеческое восприятие. а в течение дня и в разные природные циклы это воздействие каждый раз меняется!

+5

поэзия театрального костюма 😌 Анастасия Нефёдова — многократный лауреат «Золотой маски», главный художник Электротеатра Станиславский и руководитель курса в Школе дизайна. в новом материале mediiia она рассказывает о пути театрального художника, о магии режиссёрско-художнических тандемов и об образовательных трендах, а также упоминает о театральной мастерской МАТИС, которая открывается в Школе дизайна Вениамином Скальником и Николаем Ковбасом. 👉 подробнее о мастерской

в духе авангарда ❤️‍🔥 Елизавета Тюленева, студентка II курса профиля «Дизайн среды и интерьера» в Санкт-Петербурге, представила дизайн-проект интерьера учебного кластера «КОНСТРУКТОР» для московского кампуса НИУ ВШЭ. 🔥её проект вдохновлён эстетикой советского авангарда. динамику пространства формируют дугообразные конструкции, лёгкие перегородки из стеклоблоков и контрасты материалов — фактурное дерево смягчает холодность бетона. кластер задуман как среда для глубокой концентрации и работы. винтажные детали добавляют камерности, а общее решение соединяет ощущение стабильности с творческой энергией.

звук и музыка зазвучат по новому в стенах Школы дизайна! 😶💔 рассказываем про новый профиль онлайн-магистратуры: «Звук и музыка в цифровых продуктах» сфокусирован на работе со звуком и музыкой в интерактивных продуктах: видеоиграх, мобильных и веб-приложениях, VR/AR-проектах, иммерсивных средах. там студенты научатся создавать звуковой дизайн и интерактивную музыку, работать с пространственным звуком, использовать AI-инструменты, а главное — грамотно интегрировать аудио в цифровые продукты. само обучение построено вокруг практики и продуктового подхода: от разработки звуковых систем и музыкальных концепций до имплементации, документации и работы в команде с разработчиками и дизайнерами. в работе используются инструменты, с которыми реально работают индустрии. этот профиль для тех, кто хочет работать на стыке звука, технологий и цифровых медиа! здесь важен не опыт, а слух, интерес к технологиям и желание делать сложные интерактивные продукты 👉 узнать подробнее

+5

Пепперштейн × Стереостырски: карнавал как форма искусства 🎪🎠 👉🏻 в HSE ART GALLERY открылась первая часть юбилейной выставки арт-группы ППСС — редкая возможность увидеть, как за пять лет сложился общий художественный язык дуэта. экспозиция выстроена как ретроспектива ключевых проектов и работает как погружение в мир «карнавального концептуализма», где иерархии перевёрнуты, а серьёзное и игровое существуют одновременно. выставка предлагает особый формат взаимодействия со зрителем: здесь он становится не наблюдателем, а участником празднично-гипнотического процесса. Живопись, тексты и визуальные ритуалы образуют пространство, в котором искусство не объясняется, а переживается. * выставка продлится до 24 марта в @hseartgallery по адресу Малая Пионерская 12

💡наши студенты в команде победителей «Серебряного Лучника»! проект «Арт-Ферма Царского Села» стал победителем премии «Серебряный Лучник — Северо-Запад»-2026 в номинации «Развитие и продвижение территорий». в этой истории снова сияют талантливые студенты Школы дизайна НИУ ВШЭ! молодые дизайнеры исследовали архитектурные постройки комплекса XIX века и переосмыслили исторический контекст Императорской фермы в работах, посвящённых её историческим обитателям — сельскохозяйственным животным. их работы вышли за пределы выставки: часть объектов стала постоянными паблик-арт-точками в Петербурге и была показана на городских фестивалях 🏛️

путешествие по пространству воображения 🫤 Ярослав Леонидов, студент II курса магистратуры направления «Саунд-арт и саунд-дизайн», представил проект «Сказки». эта работа — музыкальное путешествие по пространству воображения, где звук заменяет слова, а сюжет разворачивается через настроение, тембр и динамику. один трек звучит как цельная история — путь от света и детской наивности к тёмной, мистической глубине неизвестного. «Сказки» — не иллюстрация конкретного сюжета, а метафора самого воображения: о том, как любая фантазия начинается со света, но неизбежно ведёт в глубину, где тьма становится источником красоты и тайны. 👉 кстати, а мы уже сегодня в 19:00 ждем вас на Дне открытых дверей направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» Школы дизайна. это возможность заглянуть за кулисы и узнать как устроена наша кузница звука! → м. Семёновская, Измайловское шоссе, 44с2 → для посещения нужна регистрация

+2

❤️‍🔥спорт и творчество на одном льду! мы стали партнерами зимнего фестиваля на льду Winter Fest в парке «Ходынское поле» и теперь каток превратится в медиаплощадку! во время сеансов на большом экране будут показывать 39 анимационных работ наших студентов. это будут проекты ребят с разных курсов, созданные специально для живого городского контекста. а вечером катание дополнится ещё и музыкой, написанной нашими студентами. она будет звучать на катке каждый день, создавая особую атмосферу. Winter Fest на катке в парке «Ходынское поле» продлится до 28 февраля — у вас есть время прокатиться, наслаждаясь творчеством🙃

💭 «С приветствием, Вас помнящий всегда Знакомый ваш Сергей Есенин» Валерия Солодуха , студентка III курса профиля бакалавриата «Коммуникационный дизайн» в Санкт-Петербурге, представила календарь-путешествие для Московского музея С. А. Есенина. проект рассказывает о жизни поэта в период Первой мировой войны. каждый месяц — как новая остановка на маршруте, который Есенин прошёл в это время 😎📸 за 12 месяцев зритель будто бы едет с поэтом в одном вагоне: наблюдает путь, погружается в контекст эпохи и постепенно узнаёт этот сложный период.

+1

и снова о цветах года! ⚡️на этот раз Pinterest анонсировал цвета, которые будут появляться в наших образах и домах в 2026 году. Pinterest Palette — это срез того, как люди хотят себя чувствовать в следующем году. палитра собрана из реальных поисков, сохранений и идей пользователей. на фоне общего шума и перегруза люди выбирают эмоционально заряженные оттенки, которые помогают управлять настроением и состоянием 😈 в палитре найдете пять цветов: — Cool Blue: холодный, чистый синий, про ясность, концентрацию и ментальный отдых — Jade: зелёный между мятой и мхом: спокойствие, устойчивость, тихая роскошь — Plum Noir: глубокий тёмно-сливовый с нотами бордо и коричневого, цвет силы и тайны — Wasabi: кислотный шартрез, резкий и дерзкий, про энергию и вызов — Persimmon: горячий микс оранжевого и красного, о радости и эмоциях 👉 в этом посте мы собрали подборку работ наших студентов с цветами из палитры — смотрите карточки и вдохновляйтесь!