История шедевров

Почему Шишкин боялся стать чиновником? 😁 «Осень», 1894, 56×40 Иван Шишкин (1832–1898) ГХМ Алтайского края В 1845 году 13-летний Иван Шишкин поступил в Первую Казанскую мужскую гимназию, открывавшую дорогу в университет и на государственную службу. Но, проучившись три года, после летних каникул он наотрез отказался возвращаться в гимназию. И вовсе не потому, что плохо учился! Как вспоминала племянница художника, «чтобы не сделаться чиновником, чего боялся всю жизнь». Будущему художнику даже снились кошмары, в которых он видел себя в чиновничьем мундире с золотыми пуговицами. Отец, елабужский купец, мечтал дать сыну хорошее образование. А Иван мечтал о живописи. Четыре года он провёл в родной Елабуге, занимаясь рисованием, пока наконец не поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. А эту тихую, задумчивую осень Шишкин написал уже в 62 года, будучи признанным мастером русского пейзажа. Всегда ли родители знают, что лучше для их детей? ❤️ да, их опыт бесценен 🔥 свой путь нужно найти самому История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Серов писал портреты только по любви. Валентин Серов был одним из величайших мастеров русской портретной живописи. На своих полотнах он изображал членов императорской семьи, аристократов и деятелей культуры. Его портреты высоко ценились, а сам художник был весьма избирателен в выборе заказчика. «Потому что вы мне не нравитесь», — так запросто Серов мог отказать в написании картины. Но, судя по всему, Феликс Юсупов и Исаак Левитан Валентину Александровичу весьма нравились. На кадрах, которыми с нами поделился автор канала «История шедевров», запечатлено, как Серов пишет их портреты. С собакой Юсупова, французским бульдогом по кличке Клоун, кстати, художнику особенно понравилось работать. Он даже назвал её лучшей моделью. #За_кадром

Что разглядел Третьяков в работе 19-летнего художника? «Осенний день. Сокольники», 1879, 64,3×51 Исаак Левитан (1860–1900) ГТГ Один из немногих пейзажей Левитана, на котором присутствует человек. И написал эту одинокую девушку не сам художник, а его друг Николай Чехов - родной брат знаменитого писателя. В 1879 году 19-летний Левитан представил полотно на 2-й ученической выставке Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Именно там картину приобрёл Павел Третьяков. Это была первая работа молодого художника, попавшая в собрание знаменитого коллекционера. С тех пор меценат пристально следил за успехами юного живописца. Вот почему в Третьяковской галерее самая большая коллекция картин Исаака Левитана. Опишите одним словом ВАШЕ впечатление от шедевра.. История шедевров | Наш чат Мы в МAX

⚔️ АРТ-БАТЛ Можно ли заглянуть в душу человека через его портрет? Два простых русских мужичка. И какие разные характеры! Илья Репин. «Мужичок из робких», 1877 Вернувшись из Европы в родной Чугуев, Репин с увлечением пишет крестьянские портреты. Словно соскучился по родным русским типажам! 😁 Вот один из них. Худой, взлохмаченный, с тяжёлым, неподвижным взглядом. Робкий? Да вы посмотрите ему в глаза! Модест Мусоргский о нём так и сказал: «Шельма, мужичонко-разбойничек… при удобном случае и десяток человеческих душ укокошит». Иван Крамской. «Мина Моисеев», 1882 А это 78-летний крестьянин из Сиверского, где у Крамского была дача с мастерской. Прожитая жизнь забрала юность лица, посеребрила густые волосы. Но какой взгляд! Спокойный, с едва заметной хитринкой в добрых и задумчивых глазах. Кажется, старик многое повидал на своём веку и теперь смотрит на мир с добродушной усмешкой. Два незнакомых человека. Но одного мы уже побаиваемся, а другому готовы довериться. Вот она - сила портрета! Кто из художников оказался убедительнее? ❤️ Репин 🔥 Крамской История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Доброго вам утра и доброй недели! ☀️ «Завтрак на террасе», 1934, 98×131 Порфирий Крылов (1902–1990) Тульский МИИ За столом - самые дорогие художнику люди: жена Елена, маленький сын Андрюша и няня, ставшая близким человеком для всей семьи. Открытое окно в лето, залитый солнцем сад, яблоки на подоконнике, цветы и накрытый к завтраку стол. Счастье и покой.. Порфирий Крылов - один из знаменитых Кукрыниксов, творческого объединения трёх советских художников-карикатуристов: Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова, прославившихся политическими карикатурами и сатирическими плакатами. Особенно известны их работы времён Великой Отечественной войны. Но в собственной живописи Крылов был совсем другим - тонким лириком. Взгляните, сколько света и тепла в этой простой семейной сцене. Как много красоты в самых обыкновенных мгновениях.. Пусть и у ВАС сегодня найдётся время для маленьких радостей! ❤️ История шедевров | Наш чат Мы в МAX

«Побеждённые. Панихида», 1879, 179×300 Василий Верещагин (1842–1904) ГТГ Во время штурма Плевны погиб Сергей - младший брат художника. Похоронить его не удалось: поле боя осталось за турками. Василий Васильевич отправился искать тело брата, но вскоре понял, что поиски безнадёжны. По мотивам этой горестной экспедиции он написал самую пронзительную во всем балканском цикле картину. Полотно стало для мастера реквием не только по родному брату, но и по всем, чьи жизни забрала война. ❤️ Вечная память! История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Что общего у белого медведя и осеннего листопада? 😁 «Осень. Листопад», 1922, 68х48 Евгений Столица (1870–1929) Частная коллекция Удивительная судьба у этого пейзажиста! Ученик Архипа Куинджи, академик живописи, участник полярной экспедиции на знаменитом ледоколе «Ермак». В 1899 году Столица отправился в Арктику вместе с адмиралом Степаном Макаровым. Художник так увлекался работой, что целыми днями писал этюды среди торосов. Макаров вспоминал, что за живописца даже опасались - как бы его не потревожил любопытный белый медведь. А в 1904 году Столица оказался в осаждённом Порт-Артуре, где работал над батальными картинами. Он видел суровую красоту Севера, морские просторы, войну. Но одной из постоянных тем его творчества оставалась простая русская природа. Возможно, потому, что вырос будущий художник в семье лесничего. Что для ВАС осень? ❤️ золотая сказка 🔥 промозглая реальность История шедевров | Наш чат Мы в МAX

+1

КТО ОНИ - СТАРИКИ РЕМБРАНДТА? Особое место в творчестве мастера занимают образы стариков. Люди вне времени, вне общества. Мы часто не знаем, кто они, чем занимались, богаты или бедны. Да это и не важно. Они просто прожили долгую жизнь и теперь смиренно несут ношу собственного бытия. Рембрандт словно задаёт вопрос: что остаётся от человека, когда всё внешнее перестаёт иметь значение? Интересный приём гения - всё второстепенное он погружает в тень. Свет выхватывает лица и руки - именно они больше всего могут рассказать о человеке. Морщины, усталый взгляд, натруженные пальцы. Ничего, что принято считать красивым. И ничего, что художник хотел бы скрыть. В XVII веке парадный портрет должен был подчеркнуть достоинства человека - его положение, богатство, значительность. Рембрандт же показывает достоинство, для которого не нужны ни титулы, ни дорогие одежды, ни даже молодость. И даже кажется, что сама старость стала здесь прекрасной. Может ли старость быть красивой? ❤️ Рембрандт это доказал 🔥 не стоит себя обманывать История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Климт против библейской добродетели? «Юдифь I», 1901, 84×42 Густав Климт (1862–1918) Бельведер, Вена «И, приблизившись к постели, схватила волосы головы его и сказала: Господи, Боже Израиля! укрепи меня в этот день… И изо всей силы дважды ударила по шее Олоферна и сняла с него голову» (Иудифь 13:7–8). Так в ветхозаветной Книге описывается подвиг молодой вдовы, которая спасла свой народ от вражеского войска, обезглавив его военачальника. Столетиями художники изображали спасительницу Юдифь целомудренной красавицей с мечом и головой поверженного врага. Этакий женский вариант Давида, победившего Голиафа. Но Климт увидел её иначе. Полуприкрытые глаза, приоткрытые губы, обнажённая грудь - ничто не напоминает о праведном гневе. Чувственность словно стала главным содержанием картины. Настолько, что современники принимали Юдифь за Саломею! Впрочем, критиков такой трактовки можно отослать к первоисточнику: «Она совлекла одежды вдовства своего, омыла тело водою и помазалась драгоценным миром, причесала волосы… оделась в одежды веселья своего… и возложила на себя мониста и цепочки, и перстни, и серьги и все украшения свои; и разукрасила себя зело, чтобы прельстить глаза мужчин, которые её увидят» (Иудифь 10:3–4). Всё так! Но насколько оправданно решение художника выдвинуть чувственность на первый план? Где проходит граница между верностью первоисточнику и свободой авторского толкования? Не исказил ли Климт саму суть библейского подвига? Вот такие вопросы и заставляют нас по-новому взглянуть на знакомые картины. А научиться видеть в живописи больше, чем открывается с первого взгляда, поможет онлайн-лекторий «Синхронизация». 12 ноября в 19:00 состоится бесплатный мастер-класс «Внутри шедевра: анализируем картины как искусствовед». Искусствовед Ольга Чуворкина покажет, как замечать важные детали, понимать символы и разбираться в произведениях Ван Гога, Мунка, Боттичелли, Леонардо да Винчи и Климта. 👉 Участие бесплатное, регистрируйтесь по ссылке. А ВЫ на чьей стороне в этом споре? ❤️ я консерватор, чувственность здесь не к месту 🔥 художник имеет право любую свободу История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Поздравляем вас, дорогие, с праздником! «Минин на площади Нижнего Новгорода, призывающий народ к пожертвованиям», 1894–1896, 273×233 Константин Маковский (1839–1915) Нижегородский ХМ В 1611 году, когда Россия переживала тяжелейший период Смутного времени, в Нижнем Новгороде зародилось народное ополчение, которому предстояло сыграть решающую роль в освобождении Москвы от польского гарнизона. Всё началось с призыва земского старосты Кузьмы Минина. На Торговой площади он обратился к нижегородцам с просьбой пожертвовать средства на спасение Отечества. Люди несли деньги, драгоценности, имущество. На собранные средства формировалось войско, которое возглавил князь Дмитрий Пожарский. Именно этот судьбоносный момент запечатлел Константин Маковский. Художник изучал исторические материалы в Нижнем Новгороде, стремясь придать огромному многофигурному полотну документальную убедительность. В 1612 году ополчение освободило Москву. А спустя четыре столетия память об этих событиях стала основой государственного праздника - Дня народного единства. Способны ли люди объединиться без общей беды? ❤️ да, ради общей цели 🔥 увы, только перед угрозой История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Отец, 1896 Константин Савицкий (1844-1905) Таганрогский ХМ Тот самый Савицкий, что написал мишек на знаменитой картине своего друга Ивана Шишкина. Другое название полотна - С больным ребёнком перед чудотворной иконой. Прокомментируем? История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Вы смотрите на картину. А кто смотрит на ВАС? «Менины», 1656, 318×276 Диего Веласкес (1599–1660) Прадо, Мадрид Это сложно передать через экран. Но попробуйте представить: ВЫ находитесь внутри мастерской, изображённой на этой картине. Вы стоите напротив маленькой девочки - инфанты Маргариты. Рядом с ней придворные дамы, а слева - сам Веласкес с кистью перед огромным холстом. Но кого он пишет? Кто находится по эту сторону картины, рядом с ВАМИ? Мы не можем оглянуться, зато можем заглянуть в зеркало на противоположной стене. Вот они - король Филипп IV и его супруга Марианна Австрийская! Неужели Веласкес пишет королевскую чету? Удивительно, но ни одного совместного портрета этих супругов, написанного Веласкесом, до нас не дошло. Впрочем, это лишь одна из разгадок знаменитых «Менин». Почти четыре столетия картина заставляет зрителей гадать, кто на кого смотрит и кто здесь главный. К слову, менины (исп. Las Meninas) — это придворные фрейлины, сопровождающие инфанту. Хотели бы ВЫ родиться в королевской семье? ❤️ ещё бы 🔥 ни за что История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Бить нельзя воспитывать! «Воспитатель», 1892, 102×137 Махил Ватутин (1860–1930) Днепропетровский ХМ Художник учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где получил большую серебряную медаль Академии художеств. Награда давала право на звание классного художника (в отличие от неклассного - свободного художника) и гражданский чин самого низшего, XIV класса - коллежского регистратора. Теперь к живописцу следовало обращаться «Ваше благородие»! А вот герою его картины, похоже, не до благородных манер. Воспитательные методы в XIX веке были куда суровее нынешних. Сейчас нет физических наказаний.. ❤️ и это хорошо 🔥 и этого не хватает История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Портрет П.Ф.Суриковой (матери художника), 1887 Василий Суриков (1848-1916) ГТГ Мастерица вышивать шелками и бисером, Параскева Фёдоровна обладала чувством цвета, тонко разбиралась в полутонах. Имела проницательный взгляд и была наделена утонченными манерами. Став знаменитым художником, Василий Иванович благодарно вспоминал, кому он обязан своим искусством, отдавая дань признательности сибирскому характеру матери. От нее он унаследовал любовь к старине, она часто помогала сыну находить и создавать костюмы для героев его полотен. К слову, дочь Василия Сурикова Ольга выйдет замуж за художника Петра Кончаловского, у них родится дочь Наталья, которая станет матерью Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского. А чем ВЫ похожи на родителей? История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Купчихи. Чаепитие, 1916 Александр Маковский (1869-1924) Частная коллекция Театрализованный портрет - так называется этот жанр. Пристрастие к нему Александр Владимирович унаследовал от своего именитого отца - Владимира Маковского, известного передвижника, профессора Академии художеств. И от дяди Константина, создавшего большую серию фантазийных портретов русских боярышень XVII века. В начале 20-го века такие костюмы уже не носили. Художник использовал старинные костюмы из семейной коллекции Маковских. Головные уборы - это расшитые золотом косынки - головки, распространенные в Нижегородской губернии. Фарфоровые чашки вторят золотому блеску вышивок. Ампирное кресло, медный чайник перед самоваром - всё говорит о богатстве и достатке купеческого дома. Как ВАМ такие наряды? ❤️ очень колоритно 🔥 слишком вычурно История шедевров | Наш чат Мы в МAX

+2

Осенний Петербург Павла Еськова «Здесь – иное уважение к человеку. Петербуржцу неловко толкнуть, неловко окрикнуть. Он быстрее извинится, чем сделает замечание». Даниил Гранин Согласны? ❤️ так и есть 🔥 так было когда-то История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Кто в доме хозяин? 🙂 «Молодая пара — пожилая пара», 1957 Курт Ард (1925–2026) Частная коллекция Датский художник Курт Ард был самоучкой. В 1950 году он отправился в Америку, где стал иллюстратором и придумал себе звучный псевдоним Ard - от английского art («искусство»). Вернувшись в Данию, художник прославился забавными иллюстрациями для европейских и американских журналов. Только для немецкого Hörzu он создал 260 обложек! Подобно своему кумиру Норману Рокуэллу, Ард черпал вдохновение в повседневной жизни, подмечая смешные ситуации и человеческие слабости. Художник умер в июне 2026 года, дожив до 100 лет! Наверное, с хорошей женой 😁 Кто кому глава? ❤️ жена мужу 🔥 муж жене История шедевров | Наш чат Мы в МAX

«Всё в прошлом», 1889, 72×93 Василий Максимов (1844–1911) ГТГ В 1889 году к 45-летнему Василию Максимову пришёл большой успех. Картину «Всё в прошлом» он представил на 17-й выставке передвижников, где её приобрёл Павел Третьяков. А потом этот шедевр буквально кормил художника до конца жизни! Максимов продал эскизы к картине и создал около 40 авторских повторений. Сегодня «Всё в прошлом» можно увидеть в музеях Петербурга, Минска, Архангельска, Кисловодска… В чём же секрет такого успеха? Кажется, Максимову удалось выйти далеко за пределы социальной темы. Он написал картину об уходящем помещичьем укладе, а получилась история о быстротечности самой жизни. Самое счастливое время жизни - молодость? ❤️ разумеется 🔥 у каждого возраста своё счастье История шедевров | Наш чат Мы в МAX

А ведь этот художник был настоящим бунтарём! "Боярышня", 1896, 90х65 Фирс Журавлев (1836-1901) ГМИИ Респ.Татарстан, Казань В ноябре 1863 года четырнадцать молодых художников отказались участвовать в конкурсе Императорской Академии художеств. Вместо заданного сюжета из скандинавской мифологии они потребовали права самим выбирать, что писать. Им отказали. И тогда все четырнадцать покинули Академию! В истории русского искусства этот поступок остался под названием Бунт четырнадцати. После некоторого времени растерянности, под предводительством Ивана Крамского, они решили объединиться в Артель. Это первое в истории русского искусства творческое объединение стало предтечей движения художников-передвижников, сыгравшее огромную роль не только в русской, но и в мировой живописи. Фирс Журавлёв - участник Бунта четырнадцати. Взгляните на шедевральные детали полотна! Всякая настоящая свобода начинается с бунта? ❤️ да, хотя бы внутри себя 🔥 совсем нет История шедевров | Наш чат Мы в МAX