Алло, Галочка, ты не поверишь!

Лабас ритас, гайз! В рубрике «Срочно вывозим» я хочу напомнить, что одна из самых гипнотических поп-песен нулевых могла бы и не стать хитом, потому что звукозаписывающую компанию пугал мужик, поющий по-арабски. А началось всё с голоса. Стинг проникся альбомом алжирского певца раи Шеба Мами, потом узрел того на концерте в Париже и предложил поработать вместе. Мелодия Desert Rose у Стинга уже была. Он попросил Мами придумать к ней арабскую партию, но намеренно не рассказал, о чём, собственно, речь. Мами английского не знал и ориентировался только на музыку. Через пару недель принес свою часть — выяснилось, что поёт Шеб о том же, что и Стинг: о тоске, о любви и вот этом всём. Радиостанции и телеканалы побаивались брать сингл в ротацию: мол, паства не поймёт. Клип, в котором Стинг катит по пустыне на Jaguar, был уже готов, и менеджер Майлз Коупленд решил: если уж авто играет в видео заметную роль, пусть заплатит. Jaguar возьми да и согласись. В 2000 году компания превратила фрагменты клипа в рекламный ролик и вложила в показ порядка $18 млн. В результате Desert Rose оказалась на телевидении в таком количестве, о котором музыкальный лейбл мог только мечтать, радиостанции перестали бояться песни, и та добралась до 17-го места Billboard Hot 100. А в феврале 2000-го Стинг и Cheb Mami уже исполняли Desert Rose на Grammy. Тогдашние публикации оценивали аудиторию церемонии примерно в 170 млн зрителей. Для раи аудитория, мягко говоря, непривычная. Вот такая духоподъёмная пятничная история. А я всех обнял, ваш Валерий.

Ребзя, зовите Гальяно! Met Gala отменяется, на повесточке Мет-Галя. Наконец-то нашлись лапочки, которые понимают в забавах: 11 сентября в Москве в 19 нуль-нуль X5 будет славить Галин на красной дорожке. И ведь есть за что, согласитесь. Обещают фотографов, диджеев, квиз «Что? Где? Галина?» и попытку собрать рекордное количество Галюх в одном месте. Дресс-код — «Роковые женщины ритейла»: вечерние платья, по желанию фартуки, бейджи-броши и форменные жилеты. Наконец-то есть куда нарядиться. Гали. Красная дорожка. Нетворкинг. Никаких вопросов. Галочка аккредитована судьбой. Вход бесплатный по регистрации на сайте «Сферы X5».

+5

Бюро ненужных знаний несёт в эту среду важную весть: животные в обращении с фронталкой так себе. Эти кадры сделали фотоловушки — камеры, которые снимают всё, что проходит мимо. Обычно на фото получаются куст, оленья жопа или ещё один куст. Но иногда зверь замечает коробочку, слышит щелчок или видит инфракрасную подсветку. И идёт разбираться. Дальше начинается великая съёмка: пума позирует для тиндера, медведь звонит в дверной глазок, а волк подумывает уменьшить нос. За всем этим стоит серьезная наука. Именно фотоловушки впервые уловили редчайшую саолу, которую ещё называют азиатским единорогом, а в 2019 году помогли обнаружить вьетнамского оленька — почти 30 лет того считали исчезнувшим. Но главное открытие, конечно, в другом: перед камерой всё живое ведет себя одинаково. Даже складывает губы утей — гляньте на фото мартышек. Мимими, прям как мы на селфи.

Доблестные агенты Галочки рапортуют: в иных школах отечества появились стоп-листы музыкальных произведений, не рекомендованных к прослушиванию на переменах и прочих культурно-просветительских мероприятиях. Среди опаснейших треков современности обнаружились «Я тебя могну», «Сикс-севен», «В камине в 6 утра» и «Охаё, я сделал даттебаё». Для суперстарз, пренебрегающих изучением речей молодежи, поясняем за термины. МОГНУТЬ. Mog/mogging родом из того древнего интернета, где люди всерьёз писали друг другу блевотное ИМХО. Слово обычно связывают с AMOG — Alpha Male of the Group, термином с пикаперских шабашей начала нулевых. Шли годы, mog стал глаголом и перебрался в бодибилдинг и луксмаксинг (услужливо прикладываем ссылку), где мужчины на полном серьезе меряются ростом, челюстями и прочими параметрами бренной оболочки. «Замогать человека» — примерно «выглядеть рядом с ним настолько лучше, что сравнивать даже неловко». Дальше интернет помыл словечко, причесал и выпустил погулять по тиктоку. Теперь могнуть можно кого угодно и чем угодно: ростом, котом, бабушкой. Летом банда ЦУЕФА выпустила «Я тебя могну», английский mog окончательно оформил российское гражданство, и заверте. ДАТТЕБАЁ. Тут культурный слой ещё толще. Dattebayo — речевая привычка Наруто Узумаки: так он заканчивает фразу. А сама манга, на минуточку, выходит с 1999 года. Буквального перевода у dattebayo нет. По функции это что-то между «я тебе говорю!», эмоциональным усилителем и фирменным хвостом предложения. В английской озвучке его одно время продавали как Believe it!, отчего несколько поколений людей получили несколько своеобразное представление о японском языке. А дальше случился 2026-й. Сначала по тиктоку понеслись «охаёшечки-даттебаёшечки» и прочие пародии на анимешную речь. Потом мем начал плодиться, проник в игровой фольклор, а музыканты увидели лежащие на полу деньги и нагнулись. Так появился вирусный «Аниме бог» MATFU и @carttiemill с тем самым «охаё, я сделал даттебаё», Наруто и раменом. И вот что приводит в некоторый восторг. Школьный стоп-лист выглядит как свидетельство того, что альфы изобрели бессмысленный язык, и взрослым пора уходить в леса. На деле один из мемов вырос из пикаперских форумов и мужских имиджбордов начала нулевых. Второй — из японской манги 1999 года. То есть это наша собственная интернет-археология, которую дети откопали и положили на бит. Великие произведения прикладываем для изучения. И незачем так орать ¯\_(ツ)_/¯

+3

«Сноб» в честь выхода «Девятой планеты» и «Битвы моторов» взял интервью у Юрочки Борисова и снял его будто для доски «Киберпанк» в пинтересте. Все смешано-перемешано, но как будто активно просвечивают «Матрица», «Риддик», «Машинист», «Бегущий по лезвию 2049», «Макс Хэдрум» и «Призрак в доспехах». Если ещё чего насчитали — докладывайте в @Galochka_blablabot.

+6

Блогеры нет-нет да и да-да: рассказывают, как их «иногда спрашивают», хотя мы-то с вами знаем, что чаще всего спрашивают они сами себя. Но галчата не такие, скажем честно: да, нас иногда спрашивают, откуда мы знаем столько всякой ебанин всячины. Рассказываем. Попросту невозможно становится вывозить эту нашу с вами прекрасную реальность, а потому мы вынуждены постоянно совать нос в разное. Так что в Галочку попадают штуки, выбранные коллективным СДВГ. Сегодня мы решили ткнуть наугад в то, что нас вдохновляло на этой неделе, и выбрать ещё 10 великих вещей (телега больше не позволяет засунуть в пост). Присоединяйтесь, если хочете. 1. Тренд, организованный под зе сонг «Моей Мишели» и Басты. Лучше всех удаётся танцовщикам. В ролике мы видим Лёшу Летучего (слева), Тимофея Цыгана (справа) и nekopopsek посреди. Мы хотим танцевать, мы хотим двигать телом. 2. Рефлексия в честь 1 сентября. Очень радуемся, что дочь полка пошла в экстернат. Никаких чатов, таким образом. 3. Афиши советских фильмов, отправленных на экспорт. Показываем литовскую, так что это не совсем на тот момент экспорт, но допустим. 4. Изумительно доходчивые лекции по искусству. 5. Выход Джона Малковича — элегантного, как рояль, — в Dior на красную дорожку Венецианского кинофестиваля. 6. Типовые советские проекты. В П-44 жил, кажется, каждый первый. 7. Процесс создания рекламы Moncler с Сарой Джессикой Паркер для New Yorker. 8. Читка Тома Харди в 2001-м. На днях он выдал альбом Czarface Meets Frankie Pulitzer. 9. Разбор вопросика, почему иногда хочется журить маркетологов 12 Storeez (бобр на Cosmoscow — это так плохо, что можно ненароком выколоть себе глаза). 10. Новый альбом СПБЧ "Low Energy, High Hopes". Инстаграм — это Meta, а её деятельность, разумеется, запрещена в России.

+4

Ходили на Cosmoscow, много видели. Например, Ushatava — официальная униформа дизайнеров, художников года (Игорь Самолёт) и других деятелей искусств. Нам Ushatava как-то раз подарила на Новый год рассыпчатый кулич. Надо было не есть его тревожной Лариской, а засушить и носить — возможно, сошли бы за своих. А так — не очень. Но продолжаем разговор, раз мы с вами культурные люди. Имейте в виду, на втором этаже куда приличней, чем на первом — в секции дизайна из посетителей не варят густой суп, на стендах сплошь дорогостоящие предметы. Впрочем, не везде. «58 латунных лепестков за 9 800 евро — совсем недорого», — услышали мы и чуть не взяли даме. Жаль, некуда привесить в тбилисской квартирке такую мелочь. Замахнулись было на панно месье Лавданского — тоже великовато и тоже недорого, 10 млн в рублях. Так и ушли без покупки, потрогав на счастье инсталляцию I+D. Вы тоже потрогайте, если придёте — завещаем. Ps. На фото с кульками, кстати, дядя предлагает урвать кусок современного искусства: всего за 420 тыс. рублей либо в обмен на наручные часы дают часть инсталляции Игоря Самолёта. Возможно, удачная инвестиция. А может быть, сами понимаете.

+6

Погода была ужасная, принцесса «Королева» была прекрасная — сегодня Фредди могло бы исполниться 80 лет. Все же помнят, что он окончил факультет графического дизайна? А потом вместо логотипов, упаковки и прочих человеческих радостей решил заняться проектом посложнее — спроектировал Фредди Меркьюри. Он же придумал и весь визуал Queen. Для начала — название и герб, запихнув в последний знаки зодиака участников. Потом взялся за себя. Сперва на сцену выходил, считай, бесполый персонаж с длинными волосами. Затем появились знаменитые крылатые костюмы Зандры Роудс. После — кожа, трико, военная куртка, корона, мантия. Потом внезапно усы, белая майка и джинсы — выяснилось, что если герой хорош, декорации ему больше не нужны. Поэтому Live Aid 1985-го и щас выглядит издевательски современно. Огромный Уэмбли, крутейшие артисты планеты, спутниковая трансляция на весь мир — Фредди выходит в белой майке и с обломком микрофонной стойки. Всё. Через несколько минут 70 тысяч человек делают ровно то, что он велит. И щас делали бы. Мы — точно.

Пожалуй, только Эндрю Гарфилд способен, славя новую коллекцию Prada, выглядеть как чистый Исус. Красава.

Ну что, миллениалушки, нам конец! Пока HBO подогревает интерес к своему сериалу о Поттере (выйдет 25 декабря) короткими тизерами, две русскоязычные девицы выкладывают в тикток готовое ИИ-шоу про Мародёров. Бродяга Сириус такой хорошенький и дерзкий, что даже неловко. PS. Разумеется, адепты «там не так было» и прочие «я бы сделал лучше» уже проклинают авторов. Наше восхищение ¯\_(ツ)_/¯

+1

Рубрика «Зырьте чо!» Капуста теперь у нас арт-объект. «Азбука вкуса» и ALENA AKHMADULLINA главным героем совместного проекта назначили кочан, и под чутким руководством Алены Ахмадуллиной он превратился в «Капустную деву». Капуста здесь — символ традиции, изобилия, трансформации и способности увидеть искусство в привычном. В общем, капусту как следует прособеседовали и выяснили, что салатом возможности кочана не исчерпываются. По словам Ахмадуллиной, «Капустная дева» должна показать, как «еда становится культурой, традиция превращается в источник вдохновения, а повседневное может оказаться искусством». Итак, сегодня в рубрике «вещи, которых мы не ожидали от капусты»: карьера в современном искусстве.

Барабанная дробь! Исключительно в честь пятницы держите от нас приз — старое доброе ничего ролик с двумя новенькими амбассадорами Jo Malone. Великая честь выпала Тому Харди и Блю, который обычно использует волшебный аромат лисьих какашек, чтобы оставаться «невидимым». Блю, спасибо, берём на карандаш!

Я календарь переверну, и снова третье сентября — дочь полка знала, когда родиться. В связи с праздником у счастливых прародителей много дел: выслушать, что «в этом году совершенно нет настроения», выбрать «не знаю даже, чего я хочу», организовать «ну и где я буду отмечать», а также приобрести «какой-нибудь красивый тортик». И так уже лет шесть, потому что до десяти отроковице нравилось абсолютно всё: хоть квест с пьяными аниматорами, хоть детская комната, из которой красно-потные дети вываливались спелыми грушами. В 16, сами понимаете, всё не так. Возможно, и яхта на Лазурке не помогла б смириться с несовершенством мира. К счастью, этого мы не узнаем — если галчата и богаты, то разве что духовно. Запишите, кстати, это в молескин, товарищ майор. Одна радость: третьего сентября не только Машенька корчилась в муках. На свет появились Сергей Довлатов, Фердинанд Порше, архитектор Луис Генри Салливан и актёр Юрий Кузнецов — на этом фото он чудо как хорош. Не забудьте завтра поздравить всех этих отличных людей, даже если кто-то из них уже умер. А мы обещаем от вас поцеловать дочь полка. Дил?

В рубрике «Мыслителей мыслительные мысли» чиновники упражняются в занимательной зоологии. Санитаров пока не вызываем, продолжаем наблюдать.

Среда, славабогу. Очаровательного дня, коллеги!

+2

Ребзя, наше Бюро ненужных знаний готово поведать почти идеальную историю про отечественную культурку. Один дядя снял самый кассовый российский авторский мультфильм — и всё равно остался без работы. Тогда он придумал синего пса и назвал его Андрей. А пёс быстро стал интернет-звездой и заодно кормильцем автора. Об чём вообще речь. Леонид Шмельков — не юный тиктокер, а один из главных российских аниматоров: учился у Ивана Максимова, окончил школу-студию «ШАР» и мастерскую Прийта Пярна, работал над «Везухой!» и «Ми-ми-мишками». Его короткометражка «Мой личный лось» получила «Нику» и специальный приз Берлинале. А потом Шмельков три с половиной года корпел над полным метром по имени «Непокой». Двое приятелей едут куда-то по метафорической Тверской области, останавливаются в придорожном отеле «Роза» и обнаруживают, что уехать оттуда невозможно. В гостинице тем временем живут Мадам, курящий человек-тигр, старик-пирамидка, розовые зайцы и другие граждане, которых реальность уже слегка отпустила. Постояльцы постепенно исчезают, пространство сжимается, время портится. Картина почти целиком сделана при помощи ротоскопа: сначала сцены снимали с живыми актёрами, затем аниматоры вручную обрисовывали каждый кадр, меняя тела, лица и пропорции. На фоне звучит музыка Курёхина в исполнении Алексея Айги и «4′33″». «Непокой» описывают как смесь Линча, «Дня сурка», Кортасара и «Одиссеи». Но сам Шмельков просит не устраивать олимпиаду по обнаружению оммажей. Кортасар дал автору ощущение дома, в котором человек одну за другой теряет комнаты, а драматургию Леонид называет сонной: пока спишь, все вроде логично, просыпаешься — поди разбери, зачем там был человек-пирамида. Так. А при чём тут Андрей? Когда Леонид доделал «Непокой», профессиональное сообщество сообщило мужчине, что тот снял заумное кино и вообще не понимает, что нравится людям. Коммерческих заказов тоже не поступало, жрать хотелось всё увереннее. «Ок, понял, принял», — скорее всего так подумал художник и в декабре 2025-го выпустил первую серию про Андрея. Андрей — синий пес в худи, который пьёт шесть кружек кофе, ходит на свидания, покупает комнатное растение Стасика и танцует, высоко поднимая кулачки. В первом ролике его отрекомендовали предельно честно: «Андрей не вау. Андрей норм». Ролики быстро набрали миллионы просмотров, движения пса растащили по тиктокам, а Шмельков начал делать для брендов рекламу и хорошо питаться. Почему это сработало? Шмельков считает, что дело в нашей общей детской травме: все мы немножко недохваленные. А тут Андрюха, который за каждое рядовое действие получает искреннее одобрение. Сам Шмельков называет Андрея своим ответом на тревогу: если вокруг опять происходит что-то ужасное и изменить это ты сейчас не можешь, можно хотя бы купить себе цветок. Так и в чём замес? В итоге «Непокой» и Андрей не противоположности. В первом фильме человек застревает в мире, из которого невозможно выбраться. Во втором — покупает Стасика, пьёт кофе, показывает кулачки и продолжает жить. Кстати, «Непокой» уже собрал больше 20 млн рублей и почти вчетверо обогнал прежний рекорд взрослой российской анимации. Правда, бюджет фильма — около 116 млн. Поэтому кассовый рекорд есть, а кассы, в сущности, нет. Но Юрий Норштейн сказал, что Шмельков «открывает новые дороги мультипликации». Тут спорить с Юрием Борисовичем мы не будем. У нас лапки. Одна. Ролик с Андрюхой прикладываем. Вдруг вы не видели? Надо исправлять.

С развитием лобных долей на фоне происходящего мы вдруг поняли, как глубоко проникла в жизнь россиян тяга к самопознанию. Ещё каких-то 10 лет назад самые упоротые сидели в позе лотоса и распивали комбучу, сейчас любая тётя Галя утверждает, что познала нумерологию. Главное, общество разделилось на Инь и Янь: одна половина активно практикует разное и гадает на таро, другая — отрицает божий промысел, а сама нет-нет да и да-да. Редкий юзер нынче не подписан на «Ретроградный Меркурий», ещё более редкий не задумывается о том, где искать веру в себя и будущее. Тот, который привык познавать не только себя, но и всё новое, использует приложение Alma, в котором вы каждый день можете смотреть персональные подсказки — это поможет чувствовать себя более уверенно и понимать, на чем сегодня вам держать фокус. Второй день юзаем — интуитивно понятно и уже очень интересно. Так что заносим в рубрику «Зырьте чо!»

Хювя хуомэнта, гайз! Очень удобно (нет) быть старым эсдэвэгэшником — собирался писать про то, как красиво повзрослел голос Албарна, но пересматривал «Шоугёрлз» Верховена и зацепился за I’m Afraid of Americans в саундтреке. Смотрите теперь клип поутру. А я расскажу, какой он крутой. Итак, жалкие 4,5 минуты Дэвид Боуи бегает по НЙ от Трента Резнора (Nine Inch Nails), которому для роли психа-преследователя понадобились плащ и взгляд исподлобья — простенько и со вкусом. Сняли ролик британцы Dom & Nic. Рассказывали, на съёмках Резнор так вошёл в образ, что разбил рукой лобовое стекло такси. В клип, правда, этот подвиг не попал. А сама песня появилась в 1994-м во время работы Боуи и Брайана Ино над альбомом Outside. В альбом она не вписалась, зато раннюю версию пристроили в саундтрек «Шоугёрлз». Героя там звали Дамми, а в припеве Боуи боялся не американцев, а животных. Для пластинки Earthling песню собрали заново: Дамми превратился в Джонни, изменились текст и аранжировка. Потом за трек взялся Резнор, с которым Боуи стал работать после совместного Outside Tour. На вопрос, почему они вообще решили объединиться, Боуи ответил скромно: «Мы самые умные из всех, кого знаем». Из шести ремиксов для сингла пять сделали Nine Inch Nails, один — Photek, а в версии V3 завёлся ещё и Ice Cube. В клипе же звучит V1: Резнор сделал трек темнее, злее и добавил свой вокал. И нет, Боуи не боялся американцев как биологического вида. Песня родилась, когда он увидел открытие первого McDonald’s на Яве. Его пугала экспортная Америка — McDonald’s, Disney и Coca-Cola, вытесняющие местную культуру. Саму Америку с ее блюзом, битниками и Керуаком он как раз любил. Янки отнеслись к претензиям стоически: сингл занял 66-е место в Billboard Hot 100, продержался там 16 недель и стал крупнейшим хитом Боуи в США за десять лет. Такие дела. А я всех обнял, ваш упоротый Валерий.

Рубрика «Зырьте чо!» Помните фильм 1990 года «Дни грома», где Круз сыграл гонщика Коула Трикла? Мы тоже с трудом. Кроме Тома, в ленте тогда засветилась Николь Кидман, а сама картина собрала почти $158 млн в прокате при вложенных $60 млн. Потому что зрелищная, ну и дуэт безошибочный. На первом видео — аттракцион «найдите десять отличий»: молодой Круз в «Днях грома» и Брэд Питт в «Формуле-1», которая вышла в 2025-м. Нынче Круз возвращается в собственную гоночную франшизу. 2 июня 2028 года выйдет сиквел: Том снова станет Коулом Триклом, а Энн Хэтэуэй сыграет владелицу и инженера гоночной команды. Вот они на видео номер два анонсируют сиквел. Кто-нибудь, намекните этим всем троим, что возраст должен как-то менять гражданина. Просто неприлично быть такими красивыми, фу!

+3

Ребзя, пока мы с вами отдыхаем после трудовой недели лицом в подушку, в Петербурге происходит некоторый шарман! Бежите все сюда, щас баба Гала расскажет, как сконстролить рекламный ролик с участием блогеров и представителей прЭссы за еду. Один лимонадный бренд позвал 60 инфлюэнсеров и журов встретить рассвет за столом на Биржевом мосту. В приглашении значились застолье и шикарные виды в тёплой атмосфере с ведущим И. Куручем. О рекламной съёмке — ни слова. Она обнаружилась уже на месте. По словам парочки приглашённых, на входе гостям предложили подписать согласие на съёмку, а на мосту их ждали камеры, дроны и полноценный продакшен. Невзначай. Заодно. Бесплатно. Обещанного ведущего, кстати, не случилось. Есть подозрение, что сие придумал не сам бренд, а таланты из агентства — снимаем трусы и шляпу! — но доказательств у нас нет. Хотя степень наглости как будто намекает. В общем, берём схему на карандаш: блогеры + пресса → дроны + камеры → ужин на перекрытом мосту = хайп, срач, булшит бинго, дресс-код smart casual.