Globe Trotter

@gtrotter · Russian · active

Путешествия | культура | стиль жизни. Авторский канал Александра Кулиша. Реклама: @anastasia_taratina. Новости, сотрудничество: @abkulish. Регистрация в РКН: https://knd.gov.ru/license?id=6737993531a9292acd0edcb3&registryType=bloggersPermission

Subscribers 20.7K Subscribers, last 30 days: 20.6K → 20.7K +100 24h
Reach per post (ERR) 12.0%2.5K avg views
Posting 2.0/day last 10 hours ago
Reactions per 1K views 25.1 ❤ 🔥 👍
  1. Сильвана Мангано в мехах Fendi на съемочной площадке "Семейного портрета в интерьере" Лукино Висконти. Сегодня – день рождения великой актрисы, жены продюсера Дино де Лаурентиса. Конечно, Лаурентис помог ей в начале карьеры, однако этот тот случай, когда невозможно сказать, что актриса сделала карьеру благодаря продюсеру. У Мангано был свой путь и очень высокая планка. Она предпочитала не сниматься вообще, чем сниматься в проходных фильмах. Чем дальше тем больше, ее утомляла киноиндустрия. "Семеный портрет в интерьере" 1974 года был ее последней значительной ролью. После этого 44-летняя актриса практически ушла из кино, появившись на экране лишь пару раз в эпизодических ролях.

  2. В Королевском музее изящных искусств Антверпена (KMSKA) с 30 апреля по 10 мая пройдет выставка «В полном расцвете» — и это одна из самых остроумных музейных идей, которые я встречал. Флористов пригласят работать прямо в залах, рядом с картинами старых и современных мастеров. Одиннадцать дней — и каждый флорист выбирает конкретное произведение или место в музее и создаёт под него живую инсталляцию. Не иллюстрацию, не декорацию, а именно диалог, хрупкое и недолговечное рядом с вечным и монументальным. Придумать такое для любого музея было бы хорошей идеей. Но для KMSKA это идея блестящая – потому что в его коллекции достаточно фламандских натюрмортов с цветами, чтобы букеты нашли себе пару. Впрочем, никто не обещал, что букеты будут рядом с букетами – у флористов могут быть свои идеи. Да и букеты ли это будут? Музей не ограничивает творческую фантазию флористов. Куратор выставки — бельгийский дизайнер и сценограф Герт Вурянс, знакомый и любимый многими за интерьеры бутиков Dries Van Noten, включая флагманский в Антверпене.

  3. repost

    Однажды Энди Уорхол отправился с подругой Кларой Сен на венецианский уикенд. По правде, искуство и архитектура его мало интересовали, ему хотелось наблюдать за знаменитостями на террасе Harry’s Bar. «Мы находились в Венеции среди всей этой красоты, а Энди был готов с удовольствием просидеть в Harry’s Bar целый день», - вспоминала Клара. - «Я уткнулась в путеводитель Blue Guide, рассказывая ему обо всем, что мы могли бы увидеть. Когда я предложила сходить посмотреть прекрасного Веронезе в ближайшей церкви, Энди воскликнул: “О, да! Вирна Лизи! Пойдём посмотрим!” Он действительно решил, что Веронезе — это итальянская кинозвезда!». Напомним самую известную обложку с ней - Esquire, 1965 год.

  4. Прошлые выходные уровень культурной жизни в Порту зашкаливал: открывались новые выставки, шёл фестиваль танца, но главным событием стал приезд Изабель Юппер со спектаклем Ромео Кастеллуччи «Береника». Трагедия Жана Расина 1670 года стала идеальным образцом классицизма — конфликта чувства и долга, разворачивающегося в условиях единства времени и места действия. Но помимо этого, перед нами очень необычная трагедия: здесь никого не убивают, никто не кончает жизнь самоубийством, не случается никакой катастрофы — кроме одной: умирает любовь. В пяти актах, в течение одного дня, разыгрывается событие, о неизбежности которого было известно за пять лет до того. Желание изменить порядок вещей, пойти наперекор правилам или просто не думать о плохом в конечном счёте оборачивается трагедией. Иудейская царица Береника не может обручиться с римским императором Титом, как бы тот того ни хотел: законы Рима, а с ними и общественное мнение, против. Тит мог тешить себя пустыми надеждами, пока оставался наследником, но едва заняв отцовский престол, был вынужден отказаться от любви. Как назло, именно в этот момент его близкий друг Антиох, давно влюблённый в Беренику, признаётся ей в своих чувствах. Отвергнутая Титом, Береника отвергает и Антиоха. Не в силах покончить с собой — за ней следят, — она покидает Рим. Все живы, и все несчастны. Кастеллуччи не ставит пьесу буквально: Тит и Антиох хотя и присутствуют на сцене, так и не вступают с Береникой в диалог. Весь спектакль представляет собой монолог героини, обращённой к пустому пространству — что вполне логично, ведь её чувства безответны. Порой партнёрами ей становятся предметы бытовой техники: радиатор, выдернутый из розетки (холодный, как Тит), или стиральная машина, из которой Юппер извлекает окровавленные простыни — метафора Рима, перемывающего кости и вытаскивающего грязное бельё. Многих удивляет подобное «заземление» трагедии — однако в системе координат этого спектакля даже бытовой предмет превращается в метафору. Распад любви рифмуется здесь с физическим распадом: в самом начале на сцену проецируется набор химических элементов, из которых состоит тело человека, а ближе к финалу их соотношение становится откровенно токсичным. Этой идее вторят костюмы Айрис ван Херпен: царское одеяние с тиарой сменяется простой робой, а затем — кровавым «мясным» платьем. Но главным индикатором гибели любви становится гибель языка. Здесь Юппер демонстрирует невероятную палитру стилей: начинает с декламации в духе Сары Бернар, приближается к психологическому театру, играет с постмодернистской отстранённостью, переходит к рэпу — и к финалу превращается в сломанного робота: речь разрушена, слова покидают её. Помимо выдающейся игры Юппер, спектакль свидетельствует о прекрасной творческой форме Ромео Кастеллуччи: ему удалось соединить перформанс с живым театром, дополнив это лаконичной, но выразительной сценографией — кубом из полупрозрачной белой ткани, подчеркивающий изоляцию Береники, который постепенно поглощает чернота. Финальные слова спектакля, единственные, которые Расин не писал – «Не смотрите на меня!». Это крик, обращенный к залу, где зрители смотрят трагедию в качестве развлечения. Это то, что могла бы сказать униженная Береника римлянам, покидая столицу.

  5. Начнем неделю с красивого: так выглядит цветение вишни рядом с чайной плантацией в уезде Нинхай, город Нинбо, провинция Чжэцзян, Китай.

  6. +5

    Faubourg 21 — самый маленький гранд-отель Брюсселя. 20 номеров, тихо, уютно, со вкусом и уважением к истории дома оформлено. Всё как мы любим! Открылся в прошлом году и только что принят в The Leading Hotels Of The World.

  7. repost

    В эти выходные в Риме проходит конкурс элегантности среди автомобилей Anantara Concorso Roma. В нем участвует 70 представителей исключительно итальянского автопрома: начиная с Alfa Romeo 6C 1750 Sport Zagato 1929 года и заканчивая футуристическим гиперкаром Pagani Huayra Roadster BC. Прежде чем определить победителя, колонна из «примадонн» отправилась с площади Республики и проехала по улицам Вечного города.

  8. Брюссель можно считать мировой столицей ар нуво – концентрация особняков в этом стиле здесь зашкаливает. Так, например, выглядят витражи Гюнтера Штерна на здании по адресу рю де Лак, 6.

  9. Папа Римский посещает Джамаа эль-Джазаир, мечать Алжира, строительство которой закончилось в 2019 году и обошлось государству в миллиард евро.

  10. Так выглядит субботник в Китае – рабочие моют окна на здании медиацентра Феникс в Пекине, имеющего форму летны Мёбиуса.

  11. Внимание, внимание! Даша Сиротина выложила бесплатные фрагменты своих путеводителей по Узбекистану! Выложила довольно щедро – примерно по четверти – пятой части каждого путеводителя. Прекрасная идея – когда покупаешь книгу, всегда хочется ее полистать. Тем более, если это путеводитель, – важно понять, как он сделан и есть ли там что-то действительно полезное. Хотя те, кто следит за проектами Даши, читают ее сайт darsik.com и канал в телеграме, знают, что её гиды по Узбекистану можно брать не глядя: этой теме она отдала восемь лет жизни. Ну а для сомневающихся – вот ссылка на 20 страниц путеводителя по Самарканду, Хиве и Бухаре. И еще 28 страниц о Ташкенте. Ну а полные версии гидов здесь. Это бесценное подспорье для тех, кто любит путешествовать самостоятельно. Все явки, пароли и рекомендации по планированию сразу.

  12. edited

    Авиакомпании по всему миру потихоньку начинают сокращать количество рейсов из-за подорожания авиационного топлива, а в Европе предупреждают, что его запасов, если Ормузский пролив не откроется, хватит примерно на шесть недель. SAS отменяет более 1000 рейсов в апреле, KLM — 160 рейсов в мае, азиатские авиаперевозчики повышают цены на билеты. Сказывается это и на других регионах: Air New Zealand отменила 1100 рейсов до начала мая, а United Airlines (США) сокращает около 5% рейсов летом. Дальше может быть хуже. В Европе ко всему прочему добавились проблемы с новой системой пограничного контроля EES — той самой, которая предполагает сбор биометрических данных, включая отпечатки пальцев. Систему начали внедрять ещё в октябре 2025 года, но она с трудом справлялась с нагрузкой: в лиссабонском аэропорту, например, её пришлось отключить уже в декабре из-за огромных очередей. 10 апреля 2026 года EES встала обязательной для всех 29 странах Шенгена — и история повторилась. В первый же день очереди на паспортном контроле растянулись на 2–4 часа, люди массово пропускали рейсы. В миланском Линате из 156 пассажиров одного рейса на борт успели попасть лишь 34 человека. Касается это как въезда в Шенген, так и выезда из него. Впрочем, аэропорты сейчас действуют по ситуации, то включают, то выключают систему. Удастся ли её когда-нибудь наладить этот бардак? Понятно только одно: авиапутешествия становятся всё более непредсказуемыми. UPD Иран открыл Ормузский пролив. Выдыхаем?

  13. repost

    Вы все еще считаете интерьеры современных круизных лайнеров красивыми? Тогда мы идем к вам с фотографией салона первого класса SS Paris (1916).

  14. edited

    Лабади - городской пляж на востоке Аккры, столицы Ганы. Одно из немногих мест в городе, где туристическая и местная жизнь существуют бок о бок, но почти не пересекаются. На снимке - пятеро парней с лошадью на фоне полуразрушенного фермерского строения с пустой дверной рамой и флагом Ганы на стене. Они позируют, но это не парадный портрет, а часть их обычной жизни. Этот снимок – часть серии, номинированной на Sony World Photography Awards 2026. 📷 Ron Timehin.

  15. Художник-сюрреалист Фабиус фон Гугель работает на террасе своей студии с видом на римский Форум. 📷 Jack Birns.

  16. +5

    В марте 2026 года в Лиссабоне открылся новый отель Andaz – первый проект бренда Andaz в Португалии. Он расположен в самом центре города, рядом с Praça do Comércio, в историческом районе Байша, где архитектура и городская жизнь особенно плотны и выразительны. По концепции бренда все отели Andaz не должны быть похожи друг на друга: каждый задумывается как своего рода визитная карточка города с ярко выраженной индивидуальностью. В случае лиссабонского проекта эту индивидуальность помогло сформулировать бюро Patricia Urquiola, чья работа основана на внимательном прочтении локального контекста. Интерьеры построены на использовании характерных для региона, а также колониальных материалов – пробки, натурального камня, мозаичных плиток, древесины махагони — и на интерпретации традиционных декоративных элементов, таких как азулежу и calçada Portuguesa, то есть черно-белая каменная мостовая. В пространстве размещены специально созданные художественные работы современных португальских авторов, включая текстильные и живописные произведения, что превращает интерьер в своего рода галерею, а не просто гостиничную среду. Архитектурный язык проекта можно описать как современную реконструкцию старого мира — не музейную, а динамичную и насыщенную цветом, фактурой и локальными культурными отсылками. Общественные зоны, как и в других отелях бренда, не похожи на пространства классического отеля – это прежде всего место для социализации, открытое не только для гостей, но и для горожан, что придаёт пространству живой городской ритм. В результате отель воспринимается не как изолированный оплот роскоши, а как часть городской среды, встроенная в повседневную жизнь центра Лиссабона.

  17. +1

    Улицы Каира в модной съемке WSJ. Первый кадр снят у старого Египетского музея на площади Тахрир, который по прежнему открыт, несотря на то, что самое ценное увезли в новый музей. Но и то, что осталось, всё равно стоит увидеть! 📷 Nikolai von Bismarck

  18. +2

    Интерьеры Palazzo delle Poste – главного почтового отделения в Палермо. В период между двумя мировыми войнами архитектор Аньоло Маццони был одной из заметных фигур итальянского рационализма – направления, тесно связанного с идеологией и пропагандой режима Муссолини. Он вступил в Национальную фашистскую партию в 1926 году и занимал должность главного архитектора Министерства коммуникаций и Государственных железных дорог. В рамках этой работы он проектировал почтовые отделения, железнодорожные станции и другие общественные здания, а также участвовал в планировании новых городов. Его главное почтовое здание в Палермо считается характерным примером архитектуры того времени: отсылки к античности соединяются с чёткими модернистскими линиями. Особый интерес в этом здании представляет зал заседаний, расположенный в административном крыле. Пространство оформлено облицовкой из узорчатого мрамора, дополненного насыщенными оттенками синего и красного. Центральное место занимает большой овальный стол, который задаёт композицию всей комнате. Массивные кресла с медными элементами дополняются крупной стеклянной люстрой и настенными росписями художницы Бенедетты Каппы — жены Филиппо Тогмазо Маринетти. Каппа принадлежала ко второму поколению итальянских футуристов и работала в направлении аэропиттуры – «аэроживописи», возникшей под влиянием новых открытий и достижений в области авиации. В её росписях абстрактные формы соединяются с образами пейзажей и городов, увиденных с высоты птичьего полёта, а изображения дирижаблей и гидросамолётов отсылают к метам о технологическом прогрессе и амбициозном будущем Италии.

  19. edited

    Изображения Брижит Бардо Энди Уорхол не тиражировал в таком количестве, как Мэрилин Монро. Тем интереснее, за какую сумму уйдёт ее портрет на аукционе Christie's "The Now and Contemporary" 14 мая. В 1974 году Уорхол сделал 8 портретов Бардо в своей фирменной технике "акрил и шелкография на холсте" по заказу её мужа Гюнтера Закса. За основу был взят снимок Ричарда Аведона 1959 года. Примечательно, что Закс заказал портреты уже после расставания с Брижит (они развелись в 1969м) и после ухода ее из кино. То есть в момент, когда она окончательно превратилась в культурную икону. Эстимейт – 14-18 млн. долларов.

  20. Older posts