Путешествия | культура | стиль жизни. Авторский канал Александра Кулиша. Реклама: @anastasia_taratina. Новости, сотрудничество: @abkulish.
Регистрация в РКН: https://knd.gov.ru/license?id=6737993531a9292acd0edcb3®istryType=bloggersPermission
Сегодня хэллоуиновский привет передает нам Тайвань.
На юге острова, в округе Мадоу, стоит храм Дайтянь — место, где под блестящими драконами и золотыми крышами скрывается настоящий ад. Не в переносном, а в самом прямом смысле. Здесь, внизу под храмом, воссозданы восемнадцать уровней ада из китайской мифологии — с аниматронными грешниками, визгами, дымом и огнём.
Храм построили не просто как аттракцион – это моральная аллегория. «Нельзя понять небеса, не побывав в аду», — объясняют здесь. Посетителей встречают два стража — Быкоголовый и Конеголовый. За ними начинается спуск, где каждый уровень — новое наказание. Кто-то осуждён за ложь, кто-то за корысть, кто-то за насилие. Фигуры выглядят как обычные современные люди — в джинсах, с телефоном в руках. В одном зале грешников варят в котлах с маслом, в другом — приковывают к раскалённым столбам. Голоса и звуки усиливают ощущение кошмара.
Сегодня механические куклы заметно стареют: краска облупляется, моторы скрипят. Неудивительно – создано все это было в 1970х. Но так даже лучше. Сейчас, когда в нечистую силу уже никто не верит, ретрочерти убеждают больше.
Бельгийскому городу Монс повезло – его новый железнодорожный вокзал спроектировал Сантьяго Калатрава.
Все узнаваемые приемы валенсийского архитектора на месте, но собрались они на этот раз в единое целое особенно удачно. Похоже и на готический храм, и на фантастический биоморфный дворец, и на порождение инопланетного разума. В любом случае, удачное решение для места, которое приглашает тебя в дорогу – путешествие будет запоминающимся.
Так сразу и не разберешься, что происходит на этом снимке. Почему корабль зажат со всех сторон типовыми домами? Вокруг бетон и никакого моря.
На самом деле это не корабль, а шоппинг молл в Гонконге – The Whampoa. А форму корабля он имеет потому, что построен на месте бывших доков.
📷 Andy Wong
edited
Меня завораживают эти троны, которые Гонсало Мабунда создает из списанного оружия в Мозамбике.
Гениальная идея переделать что-то разрушительное в созидательное, и какая ирония над теми, кто разговаривает с нами языком силы!
Из коллекции музея MACAAL в Марракеше.
Вы уже слышали, что в Москве на месте монорельса собираются сделать аналог нью-йоркского Хай-Лайна?
Вернее, Хай-Лайн — не первый и не единственный проект такого типа, когда ненужную транспортную магистраль превращают в приятное городское пространство для прогулок. Оно не только украшает город, но и становится точкой роста для креативных проектов, которые возникают рядом. Но Хай-Лайн получился настолько удачным и вдохновляющим, что его можно считать отправной точкой для подобных идей.
В Москве что-то подобное действительно стоило сделать — от монорельса всё равно не было толку. А вот такая прогулочная зона с кафе и выставочными пространствами точно не будет лишней.
Дарья Белякова, основательница архитектурного бюро Arch(e)type и клуба A-House, приводит множество интересных примеров из мировой практики в своей колонке на канале «Градостроительный комплекс Москвы».
Во вчерашней битве спецназовцев с наркоторговцами в фавелах Рио трудно найти что-то милое, но один кадр все же нашелся: обезьянка в памперсе на плечах у офицера. С такой помощью наркобаронов точно одолеют!
Осенний Нойшванштайн – с туманом и краснеющими кронами.
Можно было бы считать идеальной вагнеровской декорацией, если бы Дисней не сделал из него замок Спящей красавицы.
repost
В соцсетях разошелся пост, что украденные сокровища Лувра найдены в целости и сохранности в Британском музее – намек на то, как его коллекция была собрана. Конечно, это только шутка, но, как известно, в шутке есть только доля шутки.
В Monocle вышла статья о том, что пропавшие произведения искусства редко исчезают навсегда — они просто ждут, чтобы снова появиться, порой в самых неожиданных местах.
Первая зарегистрированная арт-кража произошла в 1473 году, когда польские пираты (позволю внести правку – все-таки не Польши, а Ганзы) захватили галеру «Маттео», на которой перевозилась картина «Страшный суд». Она была написана Гансом Мемлингом по заказу представителя Банка Медичи.
Вернуть триптих владельцы так и не смогли. Сначала «Страшный суд» долгое время находился в Данциге-Гданьске, в 1807 году Наполеон вывез картину в Лувр, а после падения императора ее отдали обратно. После Второй мировой работа Мемлинга оказалась в Эрмитаже и хранилась там до 1956 года, а затем возвращена в Национальный музей в Гданьске.
Библиотека Ататюрка в Стамбуле – брутализм с человеческим лицом, отсылающий к традиционным формам. Бетонные купола умело сбалансированы деревянными поверхностями и шикраными видами на Босфор. Архитектор Седдад Хаккы Эльдем.
📷 Maciej Czarnecki
Фотограф Мартин Шоллер вспоминает:
Во время подготовки к съемке с Робином Уильямсом меня поразила его безграничная энергия и невероятно физический юмор. Мне пришла в голову идея — изобразить его раскачивающимся на люстре, и я арендовал номер в «Вальдорф-Астории», обладавший очарованием ушедшей эпохи. Я спросил представителя отеля, можно ли пригласить горничную, чтобы она тоже появилась на фото. Никому об этом не сказал: боялся, что команда актёра сразу отклонит идею до съёмки, но надеялся, что смогу уговорить самого Робина лично.
Он пришёл в восторг от идеи и очень хотел её осуществить, но вдруг поднял рубашку и показал огромный шрам на плече. Недавно ему сделали операцию, и он совсем не мог поднять руку. Ему было запрещено заниматься какой-либо физической активностью. Я был так расстроен, что на минуту отошёл. В этот момент мой ассистент Джейсон Колкхаун тихо прошептал: «Горничная рассматривает люстру… может, она согласится попробовать».
📷 Martin Schoeller, 2002.
В прошедшие выходные на центральной автопарковке Порту – в бруталистском семиэтажном здании Silo Auto, напоминающем Гуггенхайм в Нью-Йорке, –прошел артфестиваль Baluarte. Его поводом стала премьера муралов, которые теперь украшают лестницу. Фестиваль прошел, муралы остались. Мой любимый – с ягуаром, благодаря которому я узнал о мифе бразильского народа тупи. Ягуар вечно охотится за луной, и пока он ее не проглотил, человечество живо.
Автор – Джефферсон Риб.
Катрину – смерть в женской шляпе с перьями – в том виде, в котором ее изображают сейчас, придумал график и карикатурист Хосе Гуадалупе Посада в 1910м. Он проявил себя как незаурядный сатирик, высмеивающий коррупцию, жестокость и излишества власти, язвительно показывавший социальное неравенство и картину нравов общества. Черепа в его гравюрах чаще всего изображали определенные социальные и политические типажи, в то же время являясь напоминанием о том, что ничто на свете – даже власть и страдания – не вечно. Мне повезло побывать в музее Хосе Гваделупе Посады в его родном городе Агуаскальентес, если будете в тех краях – не пропустите.
Гравюра La Calavera Catrina (Череп модницы) изображает разбогатевшую мексиканку, примерившую по последней парижской моде шляпу, напоминающую абажур. Сейчас в этом образе на первый план выходит не столько сатира, сколько напоминание о тщете земной жизни.
После смерти в 1913м автор Катрины на долгие годы был забыт, а интерес к нему вернулся лишь в 1947м, когда Диего Ривьера создал фреску "Сон о воскресном дне", поместив Посаду вместе с Катриной под руку в центр композиции. Сегодня образ Катрины воспроизводится миллионными тиражами к каждому Дню Мёртвых.
#мексика
В Мехико-сити прошел парад Катрин – самое масштабное мероприятие в череде праздников, посвященных Дню мертвых.
Однажды я побывал в Мексике в канун Дня мертвых, и могу подтвердить, что это совершенно незабываемо. Праздник тянется много дней, в каждом городе имеет свои особенности, повсюду можно встретить праздничные рынки, предлагающие сладости в виде скелетов и гробиков, черепа из папье-маше и, конечно, фигурки Катрины, элегантной дамы-скелета. Ее придумал карикатурист Хосе Гуадалупе Посада в начале XX века, и с тех пор Катрина стала национальным символом, даже больше чем Фрида Кало.
На параде в Мехико-сити, конечно же, это самый популярный образ – по улицам ходят десятки тысяч Катрин. Этот праздник сочетает в себе индейские и католические традиции, а его финал совпадает со Днем всех святых. Вот почему в Мексике не нужен никакой Хэллоуин – это Хэллоуин позаимствовал свою эстетику из Мексики.
Это мы в начале недели вдохновенно бежим на работу.
На самом деле перед нами один из финалистов конкурса Nikon Comedy Wildlife Awards. Фотограф подловил момент, когда птица-носорог улепётывает от ястреба.
📷 Geoff Martin
Вряд ли такая паста существует, но идея хорошая. Такими картинками Lufthansa нагоняла аудиторию в соцсетях в честь вчерашнего дня пасты.
В 1965 году семья Антониу Шавьера Баррету приобрела полуразрушенное казино Фуншала и намеревалась построить на этом месте отель. За ужином бразильский дипломат Уго Гутьер предложил: «Почему бы вам не обратиться к Нимейеру?».
Знаковая фигура модернизма и известный коммунист, Нимейер в то время находился в Португалии, где навещал своего друга Жуселину Кубичека — бывшего президента Бразилии, находившегося в добровольном изгнании.
Это предложение оказалось одновременно неожиданным и своевременным, и семья Баррету — выходцы из Гоа, проживавшие в Мозамбике, — отнеслась к нему с большим энтузиазмом. Вскоре двое сыновей, Жозе и Эурико, встретились с Нимейером в отеле в Эшториле, вооружившись топографическими планами и детальными аэрофотоснимками. В результате удивительной цепочки событий архитектор принял предложение и назначил следующую встречу в Париже.
Именно там, в 1966 году, в присутствии Эурико Баррету, после 24 часов рисования эскизов и обсуждений, архитектор воскликнул: «Поразительно, чёрт возьми, какая природа!». Пяти рукописных страниц и одной трёхмерной модели оказалось достаточно, чтобы обозначить ключевые идеи для отеля Casino Park, который открылся десять лет спустя и остаётся единственным проектом бразильского архитектора в Португалии. В 1985 году отель вошёл в состав группы Pestana Hotel Group.
Будучи перегружен работой, Нимейер поручил значительную часть проекта архитектору Виана де Лиме из Порту — признанному представителю модернизма в Португалии и ключевой фигуре в этом уникальном и сложном архитектурном проекте.
В эпоху, когда вычислительная техника была крайне ограничена, инженеру Мадейре Коште из Лиссабонского Технического института (Instituto Superior Técnico) пришлось искать решения, чтобы воплотить чистые и чувственные линии Нимейера, будто рождающиеся из самой природы: от ресторана с видом на океан — платформы площадью 3500 м² без единой опоры — до прозрачного фасада вестибюля и огромной спиральной лестницы.
Интерьеры создал Дасиану Кошта, сумевший объединить рациональность Виана де Лимы и чувственность Нимейера, используя самые разные источники вдохновения: голландский и советский конструктивизм, киноязык, редкие породы дерева (суккупира и венге), изысканные произведения искусства, ткани и лакированные поверхности.
Сейчас лобби отеля украшают эскизы Нимейра, а другая часть отдана под гобелены Кошты и коллекцию дизайнерской мебели – от Жозе Эшпинью до Филипа Старка. Сам отель – памятник модернизма, в котором можно жить, да, к тому же, обладающий великолепными видами на залив.
Забудьте про скучного Микки Мауса! В тематическом парке Land of Wilderness в китайском Лицзяне есть по-настоящему интересные образы.
Например, человеческая многоножка, девочка с тремя лицами, безумная голова, которая носится на тележке, распугивая прохожих, психоделический пупс, который тянет непропорционально длинные руки во все стороны света и другие сюрреалистические видения.
Увы, парк не был последователен в своей арт-политике, и после того, как случился скандал, дошедший до обсуждения в газете коммунистической партии Китая «Жэньминь жибао», удалил самые противоречивые объекты. Не все посетители оценили силу воображения художника Цяо Сяодао, назвав посещение парка кошмарным. Жаль, ведь именно благодаря скандалу эти кадры стали вирусными и могли бы привлечь тех, кто действительно ценит всё странное. Хоть петицию пиши: верните все как было!
Оказывается, сегодня не только всемирный день шампанского, но и пасты. Исправляемся, пока не наступила полночь, запиваем пасту шампанским!
repost
В честь своего 40-летия авиакомпания Emirates делится в соцсетях хроникой своего первого рейса EK600, выполненного 25 октября 1985 года по маршруту Дубай-Карачи.
Джеймс Бонд в Португалии. Как и где снимали «На службе ее Величества»?
Далекий 1969 год. Эшторил - самый роскошный курорт Португалии. Уже работает казино, в котором во времена Второй мировой тусили шпионы и сам Ян Флеминг - автор романов про Джеймса Бонда. Собственно в этом казино Флеминг и познакомился с прототипом Бонда - сербом Душаном Поповым.
Неудивительно, что именно Эшторил был выбран для съемок «На службе ее Величества». Hotel Palácio Estoril - идеальное место для стильного шпионского экшна. Роскошные интерьеры, импозантная публика и все это - на фоне безудержной стихии Атлантики. По сюжету Бонд останавливается в отеле. Фасад, лобби и только доделанный к тому моменту бассейн использовались в кадрах.
А теперь - самое интересное. Молодой сотрудник Жозе Диогу начал работать в отеле в 1964 году, ему тогда было всего 14 лет. На момент съемок Жозе едва исполнилось 18 лет. Он исполнил в фильме эпизодическую роль - вручил Бонду ключи от номера. Жозе до сих пор работает в отеле, дослужившись до звания ведущего консьержа. Конечно, это самое узнаваемое лицо гостиничного бизнеса. Если вы придете в отель, у вас есть все шансы с ним пообщаться.
Кроме отеля в Эшториле, для фильма использовали и другие локации.
Praia do Guincho (рядом с Кашкайшем) - место сцены на пляже, где Бонд встречает Трейси.
Parque Natural da Arrábida - финальная сцена фильма, дорога и пейзажи.
Palácio dos Marqueses de Fronteira (Лиссабон) - место сближения Бонда и Трейси.
Здесь мы подробнее писали о том, как молодой писатель Ян Флеминг встретил в Эшторле прототипа своего главного героя.
+2
