Как один кровавый дом в Лос-Анджелесе связал секту Чарли Мэнсона, The Beach Boys и Nine Inch Nails
В 1968 году Чарли Мэнсон, уже потихоньку формируя вокруг себя секту, познакомился с Деннисом Уилсоном, тогдашним барабанщиком The Beach Boys. Музыкант буквально влюбился в харизму Чарли, разрешил поселиться ему и его «семье» в своем роскошном доме. Он оплачивал их расходы, вместе они устраивали вечеринки и постоянно записывали музыку.
Через какое-то время Уилсон свел Чарли со своим другом — звездным продюсером Терри Мэлчером. Терри послушал музыку Чарли и даже неоднократно пообещал ему, что поможет с дистрибуцией песен, однако обманул его, альбом так и не вышел. Кроме того, тогда Мэнсона обманул еще и барабанщик: он взял его песню, поменял название и слова, а The Beach Boys выпустили ее без упоминания Мэнсона.
Тогда Чарли взбесился на музыканта Уилсона и его друга продюсера, естественно хозяин выгнал его вместе с семьей из своего дома. Секта переехала на ранчо, где в прошлом снимались вестерны. Время шло, а обида Мэнсона на бывших друзей все не угасала, особенно он был раздражен из-за Мэлчера, потому что тот не сдержал своего слова.
8 августа 1969 года Чарли Мэнсон приказал членам его «семьи» наведаться и устроить бойню в доме, где раньше жил Мэлчер. Для него это место символизировало богатые слои общества, которые Мэнсон возненавидел и мечтал отомстить. По итогу за вечер были жестоко зарезаны 5 человек, которые находились в тот момент в доме, среди них была беременная актриса Шэрон Тэйт. Про это в том числе Квентин Тарантино снял свой фильм «Однажды в… Голливуде», где была показана немного альтернативная история.
В 1992 году Трент Резнор из Nine Inch Nails для записи второго студийного альбома для группы (возможно самого лучшего их релиза) арендовал тот самый дом, где произошли зверские убийства. Поначалу жилище вдохновляло Резнора, увидев на одном из документальных снимков слово PIG (с английского — свинья), которое кровью на двери написала одна из убийц, музыкант организовал студию и назвал ее Le Pig в честь этой надписи. Для создания одного из треков он приглашал в дом Мэрилина Мэнсона, который для псевдонима позаимствовал фамилию того самого Чарли Мэнсона.
Через какое-то время к Тренту Резнору обратилась сестра убитой Шэрон Тейт и сказала, что он перешел черту, пытаясь заработать популярность на имени трагически погибшей актрисы. После этого разговора Трент вернулся в тот самый злополучный дом, очень сильно расстроился, что буквально танцевал на костях Шэрон Тейт и других погибших гостей, которым не повезло оказаться в тот день в доме, собрал вещи и уехал в Новый Орлеан.
Однако почему-то он решил снять с петель входную дверь дома, где была та самая надпись PIG (конечно ее на тот момент уже неоднократно перекрашивали, но тем не менее), и унести ее с собой для благоустройства новой студии. Дверь занимала почетное место в его звукозаписывающей комнате до 2004 года. После этого дверь на помойке нашел какой-то мужик, а пару лет назад ее выставили на аукцион, где она была продана аж за 127 тысяч долларов.
«Пещера», в которой появились The Beatles
28 октября 1961 года в музыкальный магазин NEMS в Ливерпуле заходит молодой человек и просит пластинку «My Bonnie» в исполнении неких The Beatles. За прилавком стоял хозяин магазина — Брайан Эпстайн. Он приносит свои извинения покупателю, говорит, что никогда не слышал об этой группе, хотя считал себя человеком неплохо разбирающимся в музыке.
На следующий день приходит другой покупатель и просит продать ему ту же пластинку, тут Брайан уже насторожился и решил обзвонить всех своих знакомых, чтобы понять что же это за группа такая. У редактора местного музыкального журнала он выведал, что The Beatles выступают в клубе «Cavern» (в переводе с английского — пещера), который находится в каких-то двухстах метрах от магазина Брайана.
Клуб появился в 1957 году, находился в подвале бывшего овощного склада, а основал его поклонник джазовой музыки по образу французского клуба. Вскоре джаз сменился скиффлом, в том же году на маленькую деревянную сцену стали выходить The Quarrymen, которые в 1960 году с небольшими изменениями в составе, превратились в Битлз. На сцене парни много смеялись, курили и ели прямо там, поворачивались к зрителям спиной и много ругались с ними, чем определенно производили впечатление.
Через несколько дней после случая в магазине Брайан решил посмотреть вживую на группу, моментально влюбился в их харизму и манеру поведения на сцене. Он предложил группе первый контракт с обещаниями записать их музыку на крупном лейбле, а сам занял позицию менеджера, но абсолютно не имел в этом деле никакого опыта, зато у него было много полезных знакомств.
Впоследствии Брайан переодел Битлз из неопрятных кожанок в костюмы, отучил их от вредных привычек на сцене, посодействовал в том, чтобы на место первого барабанщика Пита Беста взяли Ринго Старра, заведовал финансовыми делами, организовывал многочисленные гастроли, ну и в принципе сделал немалый вклад в то, чтобы Битлз стали возможно самой узнаваемой и характерной группой всех времен. Участники объединения называли его пятым битлом, а неожиданная смерть Брайана в 1967 году считается одной из главных предпосылок распада группы.
Ну а в клубе Cavern, в котором все начиналось, впоследствии выступали такие известные исполнители, как The Rolling Stones, The Who, The Kinks, Элтон Джон и многие другие. В 1973 году его пришлось закрыть, здание снесли и предполагалось, что место будет использоваться для строительства метро. Через 11 лет клуб снова открыл свои двери, для его восстановления использовалось порядка 15000 кирпичей и камней оригинального здания, чтобы сделать его как можно более близким к изначальному помещению.
После открытия Пол Маккартни неоднократно проводил здесь концерты, клуб до сих пор открыт и посетить его может любой желающий.
edited
Любовь Дрейка к географическим названиям своих треков
У Дрейка есть традиция, на многих его альбомах присутствуют песни, которые имеют в своем названии четкое время и место. Фанаты дали символическое название этой линии треков — timestamp songs.
Они выполнены в разных жанрах и порой несут разные смыслы. Иногда это высказывания о состоянии музыкальной индустрии в данный момент времени, иногда это мысли музыканта о том, как он проживает тот или иной момент свой карьеры или личные истории, а иногда это просто типичный рэперский свэг. Время и место в названии показывают, где и когда конкретно были записаны треки. В любом случае, прослушав все эти песни можно понять как Дрейк эволюционировал на протяжении своей карьеры.
Полный список в хронологическом порядке:
•9AM in Dallas (2010)
•6AM in Toronto (2013)
•6PM in New York (2015)
•Do Not Disturb (2017) — в треке упоминается строчка «7AM in Germany», поэтому фанаты считают это своего рода неофициальным названием песни, к тому же она очень сильно похожа по духу на остальные из линии timestamp songs.
•4PM in Calabasas (2019)
•5AM in Toronto (2019)
•7AM on Bridle Path (2021) — Briddle Path, роскошный район Торонто.
•3AM on Glenwood (2022) — технически песня 21 Savage, но она находится на их совместном альбоме.
•8AM in Charlotte (2023)
Документальный фильм Пола Томаса Андерсона про индийский альбом Джонни Гринвуда
В 2015 году Джонни Гринвуд из Radiohead вместе с певцом израильского происхождения по имени Шай-Бен Цур после нескольких совместных выступлений решили записать совместный альбом в Индии.
Восточная музыка вообще очень сильно отличается от западной, которую мы все привыкли с вами слушать. В западной музыке чаще всего присутствует четкая структура и композиция, есть фиксированные гаммы — мажор/минор. В классической же индийской музыке вместо этого используются так называемые рага, если объяснять простыми словами это набор нот плюс определенное музыкальное настроение в четких границах — зимнее или летнее, вечернее или утреннее. Музыкант на концерте может раскрывать рагу от нескольких минут до нескольких часов на свое усмотрение.
Индийская музыка более медитативна и свободна, в ней куда больше пространства для импровизации, да там может быть определенная структура, навязанная традициями, но все же это не идет в сравнение с четким отполированным западным звуком. Именно такая свобода и необычный подход к созданию музыки и привлекли внимание Джонни Гринвуда, он решил свести к минимуму использование традиционных аккордов.
Вместе с Шай-Бен Цуром они решили использовать индийские народные инструменты и голоса местных музыкантов, а запись альбома проводилась в крепости Мехрангарх на севере Индии, в одном из внутренних помещений форта музыканты стихийно соорудили звукозаписывающую студию. Вместо звукоизоляции использовали матрасы и ковры, запись нередко сопровождалась отключением электричества. Сводил альбом Найджел Годрич, продюсер Radiohead, который помогал с созданием их главных альбомов, многие поклонники называют его неофициальным шестым участником группы.
Кинорежиссер Пол Томас Андерсон, давно состоящий с Джонни Гринвудом в рабочих и дружеских отношениях (музыкант делал саундтрек практически для всех его картин, начиная с Нефти), узнав о предстоящих планах товарища, решил снять фильм про создание альбома. Режиссер использовал много ручной съемки, кадры с дрона, а также с маленьких камер GoPro, что обычно ему не свойственно, все свои фильмы он снимал на пленку.
Получилась живая, часовая документалка с вкраплениями живописной индийской природы и большим количеством запоминающихся уличных образов. Однако центральное место в фильме все же занимает музыка, количество реплик в картине можно пересчитать по пальцам одной руки. Смотря ее, ты погружаешься в медленную и тягучую атмосферу, словно слушаешь какой-то спокойный и размеренный эмбиент альбом. Очень советую посмотреть ее от начала и до конца, фильм отрезвит вас и освободит от лишних стрессов.
Дом, в котором XXXTENTACION и Denzel Curry формировались как музыканты и люди
Музыкальная карьера Джасея Онфроя началась еще в далеком 2013 году, когда ему было всего лишь 15 лет. Свои первые релизы он начал выкладывать на платформу SoundCloud в 2014, но песни на тот момент не пользовались особой популярностью.
Через пару лет на одной из вечеринок Джасей познакомился с Дензелом Карри — одним из фронтменов творческого объединения Raider Klan. Дензел, видя что парень испытывает большие неприятности с законом (Джасея неоднократно арестовывали, какое-то время он даже провел в колонии для несовершеннолетних), предложил будущей звезде поселиться в его доме.
Дензел снимал жилье с друзьями и участниками творческого объединения, в разное время там жили Ronny J, Twelve’len, J.K. The Reaper. В последующих интервью Дензел рассказывал, как однажды после расставания с девушкой вернулся домой и от накрывающей злости и тоски разрисовал все стены в комнате. Позже эту комнату оборудовали под студию.
Друзья играли в американский футбол тут же на улице, давали советы друг другу по созданию музыки и много спорили на этой почве, мирились и затем почти круглосуточно записывали треки. Ronny J позже рассказывал, что создавал свои биты буквально на кухне. Позднее фанаты дали символическое прозвище этому дому - ULT House. К посту как раз прикрепил редкий клип на песню Hit The Dirt, который был снят внутри дома.
Дензел зная, что Джасей постоянно попадает в неприятности и будто получает от этого удовольствие и силу, выступал для него своего рода ментором и наставником. Он ограничивал его порывы и старался перенаправлять их в сторону творчества и музыки. Джасей в свою очередь тоже подпитывал друга, между ними было что-то вроде соревнования, но при этом они считали друг друга братьями.
Первый по-настоящему крупный хит Джасея «Look at Me!» был записан приблизительно в это время, его залили на SoundCloud в конце 2015 года, а крупно разошелся он уже через несколько месяцев благодаря очередному аресту рэпера и конфликту с Дрейком. В том же 2016 году стрельнул трек Дензела на бит Ronny J — Ultimate, который впоследствии стал одним из гимнов середины десятых. Остальные жильцы дома тоже впоследствии стали крупными звездами и повлияли на музыку, которую мы позже с вами услышим уже в двадцатые.
Именно такие творческие объединения и дома, где нет ни лейблов, ни каких-либо границ и рамок, вдохновляют современных музыкантов, подсвечивают старые жанры и имена для того, чтобы уже на их наследии появилось что-то поистине уникальное.
Небольшой город под названием Себастопол в Калифорнии, в котором поселился и до сих пор проживает Том Уэйтс
Город находится в двадцати минутах езды от тихого океана и славится своими виноградными и яблочными садами. Население всего лишь порядка семи тысяч человек. Несмотря на такое небольшое количество жителей, там существует много локальных групп, а Том Уэйтс — самый популярный обитатель города.
Такое необычное название город получил из-за драки в местном баре в середине 19 века. Наблюдатели сравнили ее с длительной британской осадой русской военно-морской базы в Севастополе во время Крымской войны (1853-1856). Осада продлилась 349 дней и завершилась победой британцев.
Необычная связь великого Фрэнка Заппы и народного тувинского творчества
Фрэнка Заппу можно по праву считать одним из самых плодовитых и разносторонних исполнителей своего времени, за свою яркую жизнь он успел поработать в жанрах психоделического и прогрессивного рока, экспериментального джаза, попа и даже классической музыки, мастерски скрещивая все это между собой. Он выступал режиссером собственных документалок и клипов, рисовал обложки для сольных релизов и своей группы The Mothers Of Invention, одно время даже занимал пост консультанта торговли, культуры и туризма Чехословакии, одним словом был человеком творчества и невероятной харизмы.
В 1993 году за несколько месяцев до своей смерти Фрэнк познакомился с группой «Хун-Курту», участники которой были родом из Тувы, их альбомы на тот момент уже записывались в студиях Лондона и Нью-Йорка. Коллектив специализировался на записи народного горлового тувинского пения, причем звучит это довольно специфически, создается впечатление многоголосого пения одним исполнителем. Они очаровали Заппу своими странными песнями, которые были записаны будто бы на другой планете.
Тувинцы и Фрэнк быстро сработались, он часто приглашал их к себе в дом в Лос-Анджелесе, в который вечно захаживали и творили музыку представители тогдашней рок андерграунд сцены (жилище легендарного музыканта через годы после его смерти приобретет Леди Гага). В такой атмосфере творческой свободы создавался один из последних альбомов Заппы — Dance Me This, который будет выпущен лишь в 2015 году и станет сотым релизом мультиинструменталиста. В записи альбома также принимала ирландская группа The Chieftrains и гитарист Джонни Уотсон.
В последние годы Фрэнк все реже стал использовать электронную гитару, которая плотно ассоциировалась с его образом, он пересел за цифровой синтезатор — синклавир. Считается, что последний день, когда музыкант играл на гитаре был тогда, когда они записывали заглавную песню для альбома и на ней, как и на других треках, был слышен причудливый неземной вокал солиста тувинской группы, обязательно посмотрите видео того, как создавалась эта музыка.
Вот так в одной песне скрестились последние предсмертные рифы одного из величайших гитаристов всех времен и народное тувинское творчество.
Лавочка возле дома Курта Кобейна в Сиэтле, на которой он писал тексты и любил проводить время в одиночестве.
После его смерти фанаты постоянно приносят к ней памятные предметы, оставляют цветы и послания любимому исполнителю.
Как формировался один из самых влиятельных жанров 90-х годов и причем тут Бристоль?
Бристоль — портовый город на юго-западе Англии, находящийся неподалеку от Атлантического океана. Почти всю свою историю он был своего рода транспортной артерией для торговли Англии с Ирландией, Испанией и Португалией, поэтому Бристоль развивался долгие годы как многонациональный город, что конечно повлияло на разнородность его будущей музыкальной сцены.
В 80-е годы в кафе и барах часто можно было услышать рэгги, хип-хоп, панк-рок, экспериментальный джаз, появлялись мультикультурные музыкальные объединения. Улицы города все чаще стали окрашиваться в граффити, совсем скоро тут представит свои работы великий и ужасный Бэнкси. Не стоит забывать про дождливую, меланхоличную и темную атмосферу, которой славится Англия. В таких условиях росли и формировались главные представители трип-хопа — Massive Attack, Tricky, Portishead (название последних, кстати, появилось в честь пригорода Бристоля, в котором провел свое детство и юношество основатель группы Джефф Барроу).
Прародителями жанра, которые вывели трип-хоп в массы, можно по праву считать Massive Attack. Используя сэмплы олдскульного хип-хопа, экспериментального джаза, блюза, характерные ударные, леденящий вокал Роберта Дель Наи и ямайца Хораса Энди, группа выпустила альбомы Blue Lines (1991), Protection (1994) и легендарный Mezzanine в 1998 году, песни с которого уже сейчас форсятся в тик-токе и приносят группе миллионные прослушивания. Лично у меня группа ассоциируется с холодным бетоном, переполненной станцией метро в час пик и осенней хандрой.
Portishead, вдохновившись характерным мрачным и холодным саундом, все же отошли в сторону. Их песни, словно саундтрек к старому нуарному фильму, звучат как старый поскрипывающий виниловый проигрыватель, более лично и кинематографично. Джефф Барроу в песнях часто сэмплировал собственные записи на пленку, чтобы добиться такого эффекта глубины.
Влияние Бристольской андерграунд сцены и трип-хопа хорошо прослеживается в творчестве ранней Björk (которая в 90-х годах даже успела завести роман с одним из пионеров жанра — Tricky), Sneaker Pimps, Dj Shadow, NIN, Gorillaz, Radiohead, Deftones, FKA Twigs и кучи других исполнителей. Отдельно хочется выделить Алана Уайлдера, который до 1995 года был архитектором звука на самых великих альбомах Depeche Mode. На своем альбоме Unsound Methods под псевдонимом Recoil он возвел трип-хоп в жанр эпической музыки и звучит это по-настоящему прекрасно.
Мне кажется, что трип-хоп отлично ложится на типичные пейзажи снг: промозглую осень или весну, панельки и общую серость провинциальных городов, что особенно роднит нас с этим жанром.
Собрал для вас небольшой плейлистик, в которые вошли как и классические представители Бристольского саунда, так и их последователи.
+1
