Field Recordings: музыка хорватской деревушки, глубин океана и атомного реактора Поля… Зеленые, бескрайние просторы, тихо подкармливающие нас своими плодами. Но сегодня поговорим не о них и даже не про «другое поле». Field Recordings (дословно «полевые записи») — это целое явление в музыке, подразумевающее запись звуков МЕСТ в их естественной среде обитания. Лес, журчащая речка, тающие арктические ледники или суета мегаполиса — все это может стать музыкальным материалом. О полевых записях вне студии стало известно довольно давно. В конце 20 века всего через несколько лет после появления первого фонографа люди начали записывать звуки природы. Чаще всего этим пользовались ученые, чтобы зафиксировать шум дикой среды или пение редких экзотических птичек. Антропологи же использовали field recordings для документирования исчезающих языков всяких малоизвестных племен и для исследования этнической музыки. Лишь записями для научных целей все не ограничивалось, c появлением удобного портативного оборудования для фонографии этот прием начали использовать и музыканты. Например, французский композитор Люк Феррари в течение суток записывал повседневную жизнь хорватской деревни. Получилась вот такая двадцатиминутная композиция: она начинается с предрассветной тишины, постепенно наполняется шумами рабочего дня — тракторами, голосами и бесконечным снуем, а завершается детским смехом на улицах под аккомпанемент сверчков. Весь замысел пластинки сводился к одной простой мысли: музыка всегда звучит вокруг нас — нужно лишь остановиться и чуть-чуть прислушаться. И вскоре field recordings вышли за пределы экспериментальной, авангардной музыки и обратились к более массовому слушателю. Яркий тому пример — творчество Брайана Ино, основателя жанра эмбиент. На альбоме «Ambient 4: On Land» музыкант практически полностью отказался от привычных нам инструментов. Вместо них он смешал свои старые неиспользованные записи со звуками природных «недоинструментов»: камней, палок, лягушек и насекомых. Брайан при создании альбома стремился к тому, чтобы поместить слушателя внутрь местами странной и искаженной природы. На рубеже 70-х биоакустик Роджер Пейн выпустил целый альбом с записями пения китов. Человечество тогда впервые услышало эти необычные звуки из глубин океана. Пластинка неожиданно стала хитом, было продано более ста тысяч копий. Но куда важнее оказалось вот что: его успех привлек внимание мирового сообщества к проблеме китобойного промысла. Благодаря Роджеру некоторые виды китов были признаны вымирающими, а к 1986 году коммерческое китобойство из-за общественного резонанса и вовсе было окончательно запрещено. Атмосфера сериала «Чернобыль» (2019) была также выстроена на принципах field recordings. Композитор Хильдур Гуднадоуттир отправилась на атомную электростанцию в Литву, где в основном и проходили съемки. Она записала там звуки ядерного реактора, машин, стекла и металла, а затем обработала все это дело в студии. В результате получился саундтрек, целиком и полностью состоящий из звуков такого «атомного» происхождения. Его главной задачей было не просто сопровождать картинку на экране, а фактически переместить зрителя в эпицентр АЭС и заставить ощутить присутствие той самой «невидимой смерти».