Галерея 9Б

В эти выходные в Нижнем Новгороде проходит международный фестиваль медиаискусства Intervals, который уже в 9-ый раз организует студия dreamlaser при поддержке регионального правительства и АНО «Центр 800». В этом году он охватывает 23 внутренние и уличные локации, которые представляют невероятные мультимедийные инсталляции и объекты. Обратите внимание на точку фестиваля по адресу Зеленский съезд, 6. Там вы увидите потрясающую кинетическую световую инсталляцию под названием "Lux Domus", созданную испанским художником Жозепом Поблета. Очень советуем посетить и запомнить это место. Пока здание находится в процессе ремонта, но уже осенью текущего года мы планируем открыть в нем новое выставочное пространство Галереи 9Б. Следите за новостями!

«Стать частью живописного полотна»: художники года по версии фонда Cosmoscow Галина Мызникова и Сергей Проворов (арт-группа «Провмыза») на творческой встрече в Арсенале расскажут о том, как взаимодействовать с барочным искусством Художники работают на стыке видеоарта, кино, театра и перформанса, превращая каждый проект в эксперимент с формой, восприятием и жанровыми пределами выразительности. В своем творчестве они стремятся к стиранию границ не только между видами и жанрами искусства, но и между эпохами. «Многие приемы их композиций – эмоциональная напряженность, сложная композиция, выразительные жесты и позы – созвучны творчеству барочных мастеров», – уточняет кандидат искусствоведения Дарья Колпашникова. На творческой встрече она поговорит с художниками о тьме и сиянии эпохи барокко, великих мастерах того времени и о возможности наполнить современность духом и эстетикой прошлого: «Провмыза»: Наиболее интересная формулировка происхождения названия барокко – как нечто неправильное, непривычное (по отношению к Возрождению), остроумное, приравненное новаторству, дает повод поговорить о барокко на современном искусствоведческом языке. Барокко – искусство зрелищное. Чтобы уловить сдержанность и глубину в выспреннем и избыточном, нам понадобится обратиться не только к обычному миметическому зрению, но и попробовать воспринять барокко с помощью гаптического, то есть тактильного зрения. Аппретировать к взгляду максимально близкому не только в физиологическом, но и психологическом смысле, то есть к взгляду практически аффективному, не подвластному воле. С одной стороны, сторонний оптический взгляд дает нам возможность оценить скрытую динамику в объектах барокко, распознать асимметрию композиции и гомогенность объектов и персонажей, с другой, близость-тактильность привлекает возможностью насладиться неудержимым колористичным барочным месивом, которое порой необъяснимо и аффективно, то есть почти буквально почувствовать движения персонажей собственным телом, стать частью живописного полотна. Встреча приурочена к выставке «Вечное барокко. Из XVII в ХХI век», где представлено полотно патриархов совриска «Сколько ягод – столько и женщин» (почти 1,5 на 2 метра!) с многофигурной композицией, как в религиозных сюжетах на гравюрах 17 века: Художники барокко (барочники) по-особому трактовали иконографические сюжеты, то есть пытались субъективизировать и сдвигать каноны, современные художники рефлексируют подобным образом, но с более свободным рвением. Модернизация иконографического сюжета явно выражена и в полотне «Сколько ягод-столько и женщин», где традиционные персонажи, а также нарративная составляющая (история) имеют ярко выраженные субъективные вольности. Парашютист и его парашют, сломанное ветром дерево, хищная птица, падающие яркие ягоды, стоящие вереницей девушки – все они преображенные персонажи традиционной иконографии. Когда: 25 апреля в 16:00 Где: Книжный зал Арсенала (левое крыло, 1-й этаж) 18+

Открываем сезон арт-резиденций в Галерее 9Б! 23 апреля в 18.00 состоится лекция художницы Алины Кугуш «Эксцентричная сдвигология», которая посвящена поэтической и художественной логике смещения — как приёму, методу и способу существования. Отталкиваясь от манифеста сдвигологии Алексея Кручёных 1923 года, Алина Кугуш разворачивает свою художественную практику как натяжение крайних точек поэтического, где неожиданное наблюдение становится главным двигателем искусства. На встрече Алина Кугуш расскажет о своих последних проектах и предложит пройтись вместе с ней «маршрутом шаризны» - изящной беллетристикой и наукой попадания в цель при стрельбе в обратную сторону. Вход на событие бесплатный, по регистрации на Timepad СПРАВКА: Алина Кугуш родилась, живет и работает в Санкт-Петербурге. Училась на факультете графики в Академии им. И. Е. Репина, мастерская Леонида Цхэ. Выпускница школы молодого художника Фонда «ПРО АРТЕ». Участница Школы активного рисования и перформативного позирования группы «Север 7». Приглашенный преподаватель и куратор курса «Основы современной живописи» в Московской Школе современного искусства. Проекты художницы были показаны в открытом хранении Музея современного искусства «Гараж», в филиале Третьяковской галереи в Самаре, а также в галереях и пространства в Москве, Нижнем Новгороде, Туле и за рубежом. Программа арт-резиденций Нижегородской области реализуется при поддержке правительства Нижегородской области и АНО «Центр 800».

Мы рады рассказать, что художник Галереи 9Б, Дима Кадынцев примет участие в 12-ом выпуске ярмарки NADA на стенде галерей Iragui и MYTH. На стенде Е4 будут представлены произведения художников одного поколения: Родиона Китаева, Никиты Селезнева и Димы Кадынцева. Несмотря на различие их подходов, всех троих объединяет обращение к образам из мира детства и переосмысление визуального опыта, сформировавшегося в ранние годы. 13 - 15 мая 2026 Starrett-Lehigh Building 601 West 26th Street Нью-Йорк

+2

Делимся фотографиями со стенда Галереи 9Б на ярмарке |catalog|. Ждём вас на площадке ЖК "Золотой" до 19 апреля! Художники: Евсти Бомс, Сёма Бомс, Стас Ским, Людмила Крутикова, Юрий Отинов, Дима Кадынцев, Анна Бат и Мария Егорова. Благодарим за предоставленную мебель компанию https://t.me/placefreedom

+2

➡️ Придумали для вас план на выходные! Сегодня в нашей регулярной рубрике журналист Александр Быковский, приглашённый автор, сотрудничающий с Forbes Life, «РБК Стиль», «Ведомости», «Сити» и другими СМИ, поделился подборкой актуальных культурных событий в Москве. Смотрите в карточки! #рекомендации_артжурналистов

Удивительные и волшебные маски, мимо которых нельзя пройти 😈 на выставке Галереи Коллекционного Искусства в Москве

+5

💫 Гид по региональным галереям на ярмарке |catalog| #креативнаяиндустрия #регионы Если раньше внимание публики на ярмарках было приковано в основном к московским и петербургским галереям, то сегодня ситуация меняется. Региональные институции представляют в столице работы художников, чьи имена уже известны коллекционерам, а иногда и открывают новые. Мы поговорили с галереями из Уфы, Воронежа, Владивостока, чтобы понять, чем живет современное искусство в регионах и какие «скрытые сокровища» стоит искать на ярмарке |catalog|. Полную версию статьи читайте на сайте 🤍 ART FLASH | MAX

Галерея 9Б принимает участие в новом выпуске ярмарки |catalog|, который снова пройдет на площадке ЖК «Золотой» в Москве. Будем рады видеть гостей с 17 по 19 апреля на стенде b.50! Стенд Галереи 9Б построен на контрастах и точках соприкосновения работ участвующих художников. Мозаичные панно Стаса Скима перекликаются с проработанными до мельчайших деталей масками из папье-маше Юрия Отинова, а мрачноватая конкретность живописи Евсти Бомса соседствует с квазиреалистичными крупными планами Марии Егоровой. Сёма Бомс и Дима Кадынцев используют похожую цветовую палитру, но расставляют разные композиционные акценты: Сёма — на сказочном сюжете, а Дима — на герое. Людмила Крутикова и Анна Бат обращаются к тактильным материалам — глине и текстилю: Крутикова исследует форму и дополняет свои поиски абстрактной графикой, а Анна комбинирует фактуры с помощью различных ремесленных практик. ЖК «Золотой» Москва, Софийская наб., 10

Стас Ским. Лавовые реки айсберга Пластик, аэрозольная краска, фанера 75,5 x 75,5 x 6 см 2026 Сюжет противостояния и слияния противоположностей на этом мозаичном панно разыгрывается, на первый взгляд, через цвета: насыщенные оттенки красного и оранжевого символизируют потоки лавы и огонь, а холодные синие и голубые тона напоминают айсберги и глубины океана. Но динамику и структуру композиции задают 2033 детали, раскрашенные вручную аэрозольной краской и выложенные в 10 ярусов. По словам автора, такой кропотливый метод позволяет сосредоточиться на хрупкости равновесия природы, гармонии и бесконечности ее проявлений.

Дима Кадынцев. Очень хорошая идея Холст, масло 115 х 176 см 2026 Новую работу Димы Кадынцева можно рассматривать, как есть — глядя прямо на сову, сидящую на дереве, и размышлять о пределе гибкости ветвей и густоте листвы. А можно развернуть холст на 90° и обнаружить заснеженный пейзаж — покрытые инеем деревья на фоне небесной синевы и промерзшей земли. Так художник оставляет композиционный ребус, переключая внимание зрителя с героя на окружающую среду.

Людмила Крутикова. Структура воды Фаянс, глазурь, деколь 26 х 56 х 22 см 2026 Тема воды проходит через многие работы автора. Наша жизнь основана на воде и сформирована ей. Иррациональная природа этого вещества всегда привлекала внимание своими свойствами и философией. Скульптура Людмилы- пластически упорядоченный образ воды. Это возможность тактильно ощутить форму, прикоснуться к поверхности, которая в природе ускользает от восприятия.

Юрий Отинов. Болотница Лявка Папье-маше, акриловые краски, алюминий, силиконовые грибы, полиуретан, синтетическая ткань, найденные объекты 78 x 83 x 27 см 2026 Художник обращается к образу болотницы — хозяйки болота из славянских мифов. Одно из самых известных упоминаний в литературе — в романе-эпопее «В лесах» (1874) П. И. Мельникова-Печерского на основе поверий Нижегородской губернии, где болотница предстает в виде красивой девушки с бледной кожей, густыми темными волосами и гусиными лапами вместо ног — она поджимает их, сидя на большой кувшинке. Маска Отинова фиксирует момент превращения девушки в болотное существо по имени Лявка: на лице проступают грибы и слой патины, и саму ее будто затягивает в трясину.

Сёма Bomse. В путь Холст, масло 130 х 150 см 2026 Главный герой работы — не ангел, как может показаться на первый взгляд, а тот, кто ведет коня под уздцы. Именно он, по замыслу автора, находится на границе между: детством и зрелостью, фантазией и реальностью, безопасным и тревожным. Важен сам путь, каждый следующий шаг, а не конечный пункт назначения. Syoma Bomse. On the Road Oil on canvas 130 х 150 cm 2026 The work's protagonist is not an angel, as might seem at first glance, but rather the one leading the horse by the bridle. According to the artist, he stands on the border between: childhood and adulthood, fantasy and reality, safety and anxiety. What matters is the movement itself, each subsequent step, not the final destination.

Главные герои серии Марии Егоровой «Человеки» — фигурки Lego, обитающие в ее квартире. Миниатюрные и потому не всегда заметные на фоне домашних растений, они живут своей жизнью, превращая повседневный натюрморт в пейзаж. По словам художницы, это не столько игра с масштабом и темой «маленьких людей», сколько про созерцание и ценность момента, почувствовать которую могут даже игрушечные персонажи. The main characters of Maria Egorova's "Humans" series are Lego figures living in her apartment. Miniature and therefore not always noticeable on the background of domestic plants, they live their own lives, turning an everyday still life into a landscape. According to the artist, this is not so much a game with the scale and theme of "little people", but rather about contemplation and the value of the moment, which even toy characters can feel.

Продолжаем знакомить с работами участников ярмарки |catalog|, которая пройдет с 17 по 19 апреля на площадке ЖК "Золотой". Evsti Bomse "Лабиринт" Холст, масло. 50 х 50 см. 2026 Для художника образ лабиринта символизирует внутренний путь: каждый поворот становится метафорой выбора, который лишь на первый взгляд приближает к выходу, но на самом деле заводит глубже в тупик. Это бесконечное блуждание между страхами, мечтами и неизбежностью. We continue to introduce the works of participants of the art fair |catalog|, which will be held from April 17 to 19 at the Zolotoy residential complex. Evsti Bomse "The Labyrinth" Oil on canvas. 50 x 50cm. 2026 For the artist, the image of the labyrinth symbolizes an inner path: each turn becomes a metaphor for a choice that only at first glance brings us closer to the exit, but in fact leads deeper into a dead end. It's an endless wandering between fears, dreams, and the inevitable.

Друзья, рады анонсировать, что Галерея 9Б вновь принимает участие в новом весеннем выпуске ярмарки |catalog|, которая пройдет с 16 по 19 апреля в пространстве жилого квартала «Золотой» на Софийской набережной. Начинаем знакомить вас с избранными работами участников нашего стенда. Анна Бат. Протокол гостеприимства текстиль, ручная вышивка 30 х 30 см Быт эпохи пост-человечества. Гостиная с шахматным полом превращается в зону выполнения "протокола", где границы между органическим и механическим стерты. Объекты интерьера чередуют между собой роли гостей и хозяев, являясь копиями копий. Работа исследует тему абсурда в попытке воссоздать человеческий комфорт в холодном вакууме будущего.

Накануне директор Галереи 9Б Бирюкова Анастасия и художник Юрий Отинов посетили радиостанцию «Новое радио» в Нижнем Новгороде, где поговорили с ведущим Николаем Жигаловым об истории галереи, актуальном и планах на ближайшее будущее. Слушайте нас уже сегодня на волне 96.0 в программе «СВОИ ЛЮДИ». Начало в 13:00.

Делимся приятными упоминаниями в прессе о выставке Evsti х Сёмы Bomse «Однажды ночью» Исследователь Андрей Фоменко написал очень подробный критический отзыв о проекте в серии постов в своем тг-канале "Живу - вижу". С любезного разрешения автора, мы опубликовали их единым текстом на сайте галереи. Издание «Сити. Новости культуры» включил ее в число 7 главных выставок весны в Москве Благодарим за внимание к художникам и напоминаем всем, кто пропустил анонсы: выставка открыта в галерее «Триумф» (Москва) до 22 марта. Спешите!

Сёма Bomse: старые, старые сказки В отличие от Эвсти, Сёма Bomse погружает зрителя в мир личных видений. Недаром почти во всех своих работах художник присутствует собственной персоной. Это темноволосый парень, иногда на пару с подругой-блондинкой, иногда с вороной на плече, иногда верхом на Пегасе и часто — с сигаретой в руке. Учитывая содержание картин Сёмы, у зрителя возникают неизбежные подозрения относительно наполнения этой сигареты. Коты и плюшевые медведи, ангелы и бесы, страшноватый клоун и смерть с косой — эти персонажи, наряду с уже упомянутыми, составляют дружную труппу комедиантов, которая переходит из одной картины в другую. Мне кажется, главным источником этой инфантильной иконографии, помимо личного опыта художника, послужили детские книжки с картинками. Именно оттуда — обстоятельность работ в сочетании с намеками на какие-то сказочные нарративы, трансформировавшиеся в сюрреалистические «видения полусна». Впрочем, у Сёмы есть картины, выполненные в более свободном, экспрессивистском стиле. Постоянное присутствие фигуры смерти и ее атрибутов указывает на то, что этот мир полон опасностей, подстерегающих буквально за ближайшим углом. Но он далеко не так безнадежен, как мир аллегорий Эвсти. «Массовая драка», в которой Сёма вроде бы вторгается на территорию своего друга, вряд ли грозит перерасти в смертоубийство. Лирического героя сопровождают многочисленные ангелы-хранители, заступники и проводники. Вероятно, на это намекает художник названием автопортрета «В этой комнате я не один» (хотя никого рядом не видно). Так что сквозь личное тут проступает нечто универсальное, архетипическое. Некоторые из этих магических спутников — довольно странные и вместе с тем смутно знакомые (по фольклору, разумеется): например, антропоморфная свеча, самоотверженно освещающая путь героя «в погоне за белым зайцем» и при этом оставляющая за собой парафиновую капель. Таких трогательных, заботливо переданных деталей в картинах Сёмы — множество, и вообще — в них есть место теплу и заботе. Даже внешне макабрические персонажи на поверку могут оказаться благожелательными: страшноватый клоун штопает прореху на животе плюшевого медведя, а «злой мальчик» (художник в детстве?) кормит завтраком ворон. Заботливость присуща и самой живописи Сёмы, которая при внешней простоте красива и по цвету, и по рисунку. Живопись отвечает художнику взаимностью: она и есть его главный ангел-хранитель. По крайней мере, таков романтический сюжет перформанса, запись которого, стилизованная под старую кинохронику (возможно — учебный фильм из психиатрической клиники, снятый врачами-изуверами), демонстрируется в отдельном помещении. Художник в смирительной рубашке кое-как рисует на стене камеры автопортрет бок о бок со смертью, одновременно освобождаясь от пут. Этот обряд инициации напомнил мне прекрасную притчу Андре Мальро «Веревка и мыши». Вот она: Тогда Непреклонный Император приказал Великого Художника повесить. Он опирался о землю только большими пальцами ног. Когда он устанет... Он оперся о землю одним большим пальцем. А другим большим пальцем нарисовал мышей на песке. Мыши были нарисованы так хорошо, что они вскарабкались вверх по нему и перегрызли веревку. И так как Непреклонный Император сказал, что вернется, когда Великий Художник ослабнет и закачается в петле, Великий Художник тихонько ушел восвояси. И увел за собою мышей. #современное_искусство, #выставки