Галерея 9Б

Evsti Bomse: огни большого города В плутовском романе Луиса Велеса де Гевары «Хромой Бес» (1641) есть знаменитый эпизод. В нем Бес возносит студента на самую высокую колокольню Мадрида и устраивает ему поучительное представление: …с помощью дьявольских чар Хромой Бес приподнял крыши зданий, точно корку пирога, и обнажил мясную начинку Мадрида в ту пору, когда из-за жары все ставни в домах раскрыты и в недрах этого вселенского ковчега кишит столько наделенной разумом нечисти, что Ноев ковчег против него показался бы жалким и убогим. Далее следуют картины человеческих пороков — театр, «прелесть коего в разнообразии». Мне кажется, Эвсти читал «Хромого беса», а если нет, то ему должен понравиться этот образ, включая сравнение с пирогом. В почти трехметровой картине «Большой стол» он изображает пир больших и сильных мира сего, где натюрморт одновременно оказывается пейзажем, населенным маленькими людишками, которые уравнены в правах и масштабе с тараканами — участниками пикета против применения ядов и фумигации (см. предыдущий пост). Место действия картин Эвсти — ночной город, увиденный откуда-то сверху и издалека, а по сути смонтированный из множества отдельных сцен, часто оформленных как картинки в освещенных окнах. Этот город объединяет приметы разных времен, но прежде всего наводит на мысль об Америке начала XX века, знакомой нам по фоторепортажам Рииса и Хайна, романам Доктороу и бессчетным фильмам и сериалам. Не вызывает сомнений, что условный «Нью-Йорк» картин Эвсти обозначает наше «здесь и сейчас». По-моему, это правильный ход. Прошлое служит более эффективным — и более художественным — инструментом критики настоящего, чем если бы вещи назывались «своими именами». Снова процитирую Бориса Эйхенбаума: «Большой формы на злободневности не построить… Злободневность хороша тогда, когда ее выискать, придумать, а не тогда она из каждой водосточной трубы целым потоком льется». А художник явно видит свою задачу в построении «большой формы» — современного аналога моралистической картины-аллегории. С этой целью он задействует множество отсылок к искусству прошлого: тут и Питер Брейгель Ст., и Хогарт, и американский регионализм (Бентон), и немецкий экспрессионизм (Гросс) и неоэкспрессионизм (Иммендорф)… Картина «Дворец правосудия» — самый характерный образец такой трансисторической сатиры. На втором этаже вершится неправый суд, на первом — царит веселье, на площади перед зданием жертвы предаются публичным казням, в небе сверкают молнии, а вдоль фасада скачут четыре всадника Апокалипсиса, давая понять: последние времена, о неизбежности наступления которых все время говорили большевики проповедники разных конфессий, таки наступили. Наряду с масляными картинами, на выставке представлены небольшие акварели. Но мне особенно понравилась скромная черно-белая фотография лилипутской деревни у ног художника-Гулливера — домики, с которых и впрямь можно было бы поснимать крыши. Непонятно, является ли она единичным опытом или частью какой-то серии. Надеюсь, второе. #современное_искусство, #выставки

+6

Evsti × Сёма Bomse: Однажды ночью (галерея «Триумф», Москва, до 22.03.2026) Через Москву проездом. Времени было мало и среди многочисленных потенциально интересных выставок пришлось выбрать одну. Патриотично остановился на двух нижегородских художниках, Evsti и Семе Bomse, которых приметил в прошлом году на «Нижегородской выставке» в Музее Фаберже. И Эвсти (илл. 1-5), и Сема (илл. 6-10) — художники-визионеры, авторы детально проработанных макабрических сценариев, замешанных на историко-художественных аллюзиях в диапазоне от Северного Ренессанса до неоэкспрессионизма. Однако их проекты различаются направленностью: у Эвсти она скорее внешняя, а у Семы — внутренняя. Главная тема первого — социум, второго — индивидуальная душа. Стилистически они тоже различаются: живопись Эвсти более функциональна, Семы — более самодостаточна. Дальше о каждом отдельно: завтра — об Evsti, послезавтра — о Семе. #выставки

«В причудливом визуальном языке Таро, в его перформативной и одновременно интимной природе есть отдельная магия», — пишет куратор выставки «Триумфы. Опыты локальных дивинаций» Ирина Аксенова. Завтра в 18:00 эта магия оживет в NAMEGALLERY. Тринадцать художников из шести городов переосмыслили старшие арканы — от Шута до Мира. Никаких предсказаний. Только искусство, вдохновленное «Атласом Мнемозины» Аби Варбурга и идеей, что архетипы кочуют из века в век. Смотреть нашу выставку — значит читать то, что не было написано. 😍5 марта, 18:00 Большая Конюшенная, 2, 3 этаж Какая карта выпадет вам?

+1

Мы рады поделиться новостью, что художники галереи Анна Бат и Юрий Отинов участвуют в групповой выставке «Триумфы. Опыты локальных дивинаций» в NAMEGALLERY (Спб) Проект исследует визуальный язык и архетипы карт Таро. Куратор проекта предлагает взглянуть на старшие арканы не как на инструмент гадания, а как на культурный код, кочующий из века в век. Тринадцать художников из разных городов России переосмыслили значения случайно выпавших им арканов через призму собственной оптики, создав актуальную репрезентацию универсальных образов — от Шута до Мира. Куратор - Ирина Аксенова В экспозиции представлены работы Юрия Отинова «Луна» и «Колесо фортуны», сделанные в смешанной технике, а также серия текстильных объектов Анны Бат под названием «Император» и «Смерть» Выставка открыта с 6 марта до 25 апреля по адресу: Санкт-Петербург, ул. Большая Конюшенная, д. 2, 3 этаж

+5

Темный город Evsti и замкнутые пространства личного переживания Сёмы: в московской галерее «Триумф» открылась выставка художников из нижегородского объединения Bomse Crew «Однажды ночью» – совместный проект Evsti и Сёмы Bomse, художников Галереи 9Б, которые через эстетику «пост-вандализма» и примитивизма обращаются к проблемам современного общества, городской среде, исследованию личных границ и мифологическим образам. В диалоге самостоятельных работ двух авторов «выстраивается сложная структура образов, сюжетов и состояний, объединенных атмосферой ночного города». Город для Evsti – модель мира и поле для наблюдения за социальными ролями, которые люди примеряют на себя «словно маски в магазине». Темнота на его картинах усиливает напряжение, заставляет зрителя фокусироваться на сюжете, подчеркивает мельчайшие детали, внимание к которым – основа художественного метода (каждая работа – почти кадр фильма или фрагмент фотографии). Это своеобразный макет современного мира, абсурдного и трагичного. В центре экспозиции – картина «Великий стол», на котором разворачивается пир посреди обычной человеческой жизни. Кристина Романова, куратор выставки: Внешняя и внутренняя темнота, наравне с уличным бэкграундом, становится единым пространством для художественной мифологии. В авторском мире есть и «Дворец правосудия» с всадниками, рыцарями и ангелами. Через отдельные образы, персонажей и ракурсы Evsti приглашает к рассуждению о справедливости современного мира. В его работе «Окна» разворачиваются разные небольшие истории. Наблюдая за окнами, зритель становится случайным свидетелем чужих жизней, не зная, что было до этого момента и что случится дальше. Именно это ощущение паузы, неопределенности и необходимости додумывать происходящее создает саспенс всей работы. Если экспозиция Evsti построена как музейная коллекция, которая последовательно открывается зрителю, то Cёма выстраивает отдельные сюжеты в разных залах, зонируя пространство по подобию дома. Его работы (зачастую автобиографичные) – сочетание элементов металл- и панк-субкультур с наивным, ассоциативным мышлением. А персонажи – «бывшие дети», по выражению их создателя, – «оказываются в замкнутых пространствах личного переживания счастья, одиночества и внутреннего поиска». За последние полгода визуальный стиль художника изменился, сохранив основной прием перекладывания своих мыслей в сюрреалистические сюжеты. Яркие холсты, созданные при помощи смешивания на холсте масла, баллончика, аэрографа и пастели, напоминают стоп-кадр из ночного кошмара. «Комната с кроватью» становится окончанием выставки, где зрителю буквально предлагают прилечь и посмотреть короткую документацию авторского перформанса «Акт освобождения». Первый опыт видеоработы и перформанса, снятый на черно-белую пленку, становится отражением всего метода работы художника – как сознательное уступает место бессознательному, как светлое побеждает темное, как мысли и пороки перерождаются в искусство. Когда: 27 февраля – 22 марта Где: Галерея «Триумф», Москва, Ильинка, д. 3/8, стр. 5 0+

Сёма Bomse Видеоперформанс «Акт освобождения» 2026 Специально для выставки «Однажды ночью» Галерея «Триумф» (Москва) до 22 марта

5 марта в NAMEGALLERY открывается групповой проект «Триумфы. Опыты локальных дивинаций», исследующий визуальный язык и архетипы карт Таро 🃏 Куратор Ирина Аксенова предлагает взглянуть на старшие арканы не как на инструмент гадания, а как на культурный код, кочующий из века в век. Концепция выставки вдохновлена «Атласом Мнемозины» историка искусства Аби Варбурга: подобно картам в колоде, работы художников вступают в диалог друг с другом, возвращая зрителя к практике пристального вглядывания и поиска смыслов. Тринадцать художников из разных городов России переосмыслили значения случайно выпавших им арканов через призму собственной оптики, создав актуальную репрезентацию универсальных образов — от Шута до Мира. Выставка будет проходить с 5 марта по 25 апреля 2026 года. Участники: Галя Фадеева, Зухра Салахова, Вера Петровская, Анна Бат, Катерина Веселовская, Кирилл Гаршин, Дима Гилен, Нариман Калашников, Юстина Комиссарова, Юрий Отинов, Ульяна Подкорытова, Анна Слобожанина, Сергей Тихонов. Дата и время вернисажа: 5 марта в 18:00 Место: Большая Конюшенная, 2, 3 этаж «Художники не занимаются гаданием. Роль гадающего отведена зрителю»

+2

Друзья, 27 февраля в галерее «Триумф» (Москва) открывается совместный проект Evsti × Сёмы Bomse «Однажды ночью». Выставка объединяет авторские проекты двух художников. Каждая экспозиция сохраняет самостоятельность и собственную интонацию. Вместе они формируют многослойную структуру образов, сюжетов и состояний, объединённую атмосферой ночного города. В новой серии Evsti Bomse создает авторский макет современного мира, отражающий его абсурдность и трагичность. Через образы, персонажей и необычные ракурсы Evsti приглашает зрителя к размышлению о справедливости, социальных ролях и механизмах городской жизни. Город становится для него моделью реальности и полем наблюдения за человеческим поведением. Сёма Bomse также представил новые работы, превращая выставку в подобие дома, выстраивая отдельные сюжеты в разных залах. Переходя из «кухни» в «детскую» и «гостиную», зритель постепенно приближается к самой интимной зоне — «спальне», где сосредоточены самые личные и уязвимые высказывания.

18 февраля пройдут торги Аукционного дома ON под названием «Формы привязанности», в которых в том числе примут участие молодые нижегородские художники. Среди них художник Галереи 9Б - Evsti Bomse, который зачастую осмысляет в своих работах глобальные проблемы, в том числе экологические. Его работа «Пастбище» – пасторальный пейзаж, заполненный нефтяными качалками. Органично вписанные в ландшафт, они заменяют собой коров и овец, вместе с тем вызывая тревожное чувство у зрителя. Предаукционная выставка продлится до 17 февраля, по адресу, ул. Садовая-Спасская, 12/23 с2, 12:00 до 20:00 вт-сб. Принять участие в торгах можно онлайн, оффлайн и по телефону. Аукцион состоится 18 февраля, сбор гостей с 19:00, торги с 20:00. Подробности и полный список лотов на сайте aucti-on.art

Накануне Центр современного искусства «Заря» опубликовал список лауреатов открытого набора заявок в арт-резиденцию на 2026 год. Среди победителей - художница Галереи 9Б, Анна Бат. Поздравляем! Арт-резиденция «Заря» – это проект поддержки профессионалов в области современного искусства, приветствующий художников вне зависимости от предпочитаемых ими жанров и техник. Существует с 2014 года на базе одноименного Центра современного искусства во Владивостоке. Резиденция направлена в первую очередь на анализ местной среды и ее развитие. Она призвана стать эффективной точкой взаимодействия между представителями различных стран и культур, а также способствовать развитию локальной художественной сцены на Дальнем Востоке. За время существования участниками арт-резиденции «Заря» стали более 120 художников из России и зарубежья.

Обратите внимание, XLProjectsBerlin представляет в Берлине групповую выставку «ФУГА», в которой принимает участие видеоработа группы ПРОВМЫЗА, а также произведения группы MishMash и группы ZIP. Вернисаж - 9 марта с 17:00 до 22:00, выставка открыта до 15 марта по адресу: Берлин, Eiswerderstraße 18/Gebäude 129, 13585, 3 этаж. Как пишут организаторы: «ФУГА» — это выставка о беге и движении, скрывающая внутреннюю структуру. Опираясь на расширенное понимание музыкальной фуги как формы полифонии и взаимодействия голосов, проект объединяет различные художественные высказывания в единое поле напряжения».

+6

Атмосферные снимки с открытия проекта Поли Стриж «В мою дверь постучался зверь» Фотографии – Катя Белозерова

Спасибо всем гостям открытия проекта Поли Стриж «В мою дверь постучался зверь» за теплые объятья, согревающие в эти особенно холодные дни! Для тех, кто еще не успел посетить галерею, у нас есть прекрасная новость. Мы приглашаем всех желающих в эту субботу, 17 января в 12.00 на artist talk художницы Поли Стриж. Там она расскажет подробнее о своем творчестве, ответит на вопросы и сделает короткий экскурс по графике и объектам, которые представлены в пространстве Галереи 9Б. Вход свободный. Напоминаем, что проект Поли Стриж «В мою дверь постучался зверь» работает до 26 января. Режим работы: вторник, среда, пятница – с 12.00 до 18.00, суббота – с 12.00 до 20.00.

Открываем новый событийный сезон в Галерее 9Б и приглашаем в четверг, 15 января, в 18:00 на презентацию проекта художницы Поли Стриж «В мою дверь постучался зверь». Центральное место в нем отведено одноименной иллюстрированной книге о человеке и волке. Мистический сюжет отсылает к вечному противостоянию человеческого и животного, света и тьмы, добра и зла, к зыбкой границе между внутренним и внешним миром. Эти метафоры легли в основу серии шелкографии, объектов и текстильного панно, созданных при участии Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2» и Фонда поддержки искусства и культурных инициатив «Геометрия». Проект «В мою дверь постучался зверь» открыт в пространстве Галереи 9Б до 26 января. Вход свободный.

Команда и художники Галереи 9Б поздравляет вас с грядущими новогодними праздниками! Этот год без преувеличения был очень насыщенным на события, достижения и знакомства. Спасибо, что вы были с нами все это время, внимательно следили и поддерживали наши проекты ❤️ Мы уходим на новогодние каникулы, но сразу после вернемся с приятным анонсом! Не переключайтесь!

Друзья, выставка «Аптекари: Альберт, Кушелевский и другие» на этой неделе завершает свою работу. В ближайшее воскресенье, 21 декабря в 17.00 состоится финисаж проекта, на котором его инициаторы куратор Дмитрий Макаров и художник Евгений Стрелков проведут итоговую экскурсию-беседу по экспозиции. Приглашаем всех желающих

+3

В ДК Центр был презентован каталог «К результату. 2312 дней искусства: каталог работ (2023–2025)», который официально завершил третий сезон арт-резиденций Нижегородской области и подвел некоторые итоги за три года. Электронная версия каталога доступна на сайте креативных индустрий Нижегородской области. Важные новости: заместитель губернатора Нижегородской области Олег Беркович заявил, что в 2026 году планируется четвертый сезон программы арт-резиденций, который продолжит расширять достижения проекта. Всего за три года в программе приняли участие одиннадцать арт-резиденций. Было привлечено 75 креативных профессионалов. Резиденты провели в Нижегородской области 2 312 дня. Проведено более 150 публичных мероприятий, которые посетили более 2 000 человек. Программа арт-резиденций Нижегородской области реализуется при поддержке правительства Нижегородской области и АНО «Центр 800». Фотографии предоставлены АНО «Центр 800»

+2

Стенд Галереи 9Б на ярмарке графики "Обертон" от Cosmoscow Дима Кадынцев Evsti Bomse Сёма Bomse Людмила Крутикова Публичные дни работы 5 декабря 12:00-22:00 6-7 декабря 10:00-20:00 Ждем вас на стенде Б02 ТОН-ЦЕНТР, Комсомольская площадь, 3/30с1

+3

#культурнаяСтоляр вчера сходила на смотр новой ярмарки графики Oberton от Cosmoscow(спойлер - графики там меньше других медиумов) на задворки вокзалов на Комсомольской. Ушла с вожделенной шелкографией Тимура Новикова(проект Deep List прям сорвали куш). А вот вам подсказки от Татьяны, что ещё брать. Чудный Никита Алексеев в XL, отдают по два листа, если очень попросить можно один за 150 тысяч. Снимки упоротых чучел из зоологического музея Владислава Ефимова в Penn Lab по 120 идут. Графика Ольги Чернышовой с русскими сюжетами, которые она, однако, рисовала в Америке. Дуэт Бенгальская и Вилкин pop/off/art. Ребята из объединения Bomse Оля Австрейх в Serene, бегите, пока не разобрали мои друзья.

+6

В нижегородской Галерее 9Б прошло торжественное открытие выставки Центра региональной культуры «Волжская коллекция» «Аптекари: Альберт, Кушелевский и другие» Этот проект, ставший победителем Пятого конкурса музейно-выставочных грантов Российского еврейского конгресса, посвящен развитию аптекарского дела в Нижнем Новгороде на рубеже XIX-XX веков. Гостей приветствовали организаторы проекта — нижегородский художник и экспозиционер Евгений Стрелков и куратор выставки Дмитрий Макаров. К ним присоединились владельцы Галереи 9Б Елена Тальянская и Георгий Смирнов. Среди участников открытия были деятели культуры, краеведы, представители Ассоциации экскурсоводов и гидов-переводчиков, Волго-вятского филиала Пушкинского музея (Арсенал), Дома-музея провизора Николая Эвениуса, других культурных институций и общественных организаций. Перед тем как провести гостям кураторскую экскурсию по выставке Дмитрий Макаров рассказал о концепции проекта: «Мы ставили своей целью не подробный рассказ о тонкостях профессии или нюансах регулирования аптечной деятельности в дореволюционный период, а скорее – исследование ключевых факторов развития этой важной отрасли. В том числе факторов социальных, культурных и экономических. Каков был социальный портрет аптекаря в дореволюционной России? Почему в этой профессии преобладали определенные сословные и этнические группы? На эти и другие вопросы отвечает наш проект». В экспозиции представлены оригинальные артефакты и документы XIX-XX веков, раскрывающие профессиональные и социальные аспекты аптекарского дела в России и в Нижегородской губернии. Экспозицию первого этажа дополнит книга художника «Аптекари», созданная Евгением Стрелковым при участии куратора проекта Дмитрия Макарова. Фильм «Аптекари» об аптекарях дореволюционного Нижнего, специально снятый для проекта, можно посмотреть на втором этаже пространства. Выставка продолжит работу до 21 декабря 2025 года.