Ольга Галактионова, генеральный директор Государственной Третьяковской Галереи
Самое интересное из культурной жизни, а главное — Третьяковской галереи ✨.
Вчера в Инженерном корпусе Третьяковской галереи открылась выставка к 160-летию выдающегося художника мирового значения Льва Бакста. Не скрою, это один из моих самых любимых художников.
Выставка Льва Бакста была бы необходима даже без юбилейной даты. Сегодня особенно остро ощущается потребность в настоящей красоте, в свете, в свежести восприятия мира и жизни. Всё это есть в творчестве Бакста. Нам хотелось показать не только великого художника, но и живого, талантливого, удивительно театрального человека. В год 170-летия Третьяковской галереи для нас особенно важно создавать яркие, запоминающиеся проекты, которые позволяют по-новому увидеть хорошо знакомых мастеров и открывают новые грани их творчества.
Я благодарю команду Третьяковской галереи, которая менее чем за полгода смогла реализовать этот замечательный проект.
Спасибо кураторской группе: Шумановой Ирине Викторовне, Теркель Елене Александровне, Горелышевой Елизавете Владиславовне, Кривенко Марии Вячеславовне и, конечно, моему заместителю по научной работе Татьяне Витальевне Юденковой.
Проект фантастического дефиле, воплощенный Тошей Петровым (StLaurentJr), который говорит о Баксте-дизайнере в настоящем времени, позволяет ощутить, что его искусство не потеряло своей актуальности и продолжает восхищать красотой и безудержностью фантазии мастера.
Вероятно, я не объективна (нет. Объективна)) получилась замечательная выставка!
В создании инсталляции участвовало архитектурное бюро «Планет 9». Архитекторы предложили зеркальное каше, благодаря которому изображение превращается в калейдоскоп.
Выставочный сезон открыт!
Вчера представили долгожданный выставочный проект «Русский художник Иван Лубенников».
Иван Лубенников- один из самых любимых художников. Имя Лубенникова - одна из кульминационных точек русского искусства, которое о любви к жизни.
Экспозиция решена в посвящении монументальной части творчества Ивана Леонидовича. Оформление станций метро («Маяковская», «Сретенский бульвар», «Славянский бульвар» и др.), что известно практически каждому жителю Москвы.
Спасибо всем участникам за сотворчество!
repost
Музей всегда существует на пересечении прошлого и будущего. С одной стороны – изучение, сохранение наследия, реставрация и работа с подлинными предметами. С другой – новые технологии, меняющиеся способы восприятия информации и аудитория, которая привыкла к совершенно другому темпу и формату общения.
#Третьяковкарекомендует видеоподкаст Первого канала с директором Третьяковской галереи Ольгой Галактионовой и директором ГМИИ им. А.С. Пушкина Екатериной Проничевой, в котором честно поговорили о том, как эти процессы могут сосуществовать. О технологиях и искусственном интеллекте как инструментах, которые помогают музею развиваться, но не подменяют его содержание. О запросах молодой аудитории и неожиданном интересе к аналоговым форматам в эпоху цифровой повседневности. А также о том, как музей может оставаться современным, не отказываясь от своей главной функции – сохранять культурное наследие.
Сегодня провели пресс-завтрак в стенах конференц-зала нашего любимого партнёра — отеля Carlton.
Самым близким коллегам-журналистам рассказала о грядущих событиях в рамках 170-летнего юбилея Третьяковской галереи.
О чем говорила:
закрытие Новой Третьяковки на Крымском валу на реставрацию и переезд в новое здание хранения в Коммунарке, возрождение журнала «Третьяковская галерея» с новым главным редактором, использование и корректная работа с ИИ в музее (более подробно — на Санкт-Петербургском форуме объединённых культур на следующей неделе),
конечно же, о «Троице» и техническом контроле капсулы, а главное — планы.
У нас будет очень насыщенная осень. Проекты «Русский художник Иван Лубенников», «Лев Бакст», «Русский стиль» и флагманский проект «Стили и направления» на двух площадках галереи (Кадашевская набережная и Крымский вал), который станет «тизером» (если говорить языком коллег из кино) ближайших нескольких лет о стилях, направлениях русского искусства.
Также сообщила об ожидании юбилейного видео с участием Алексея Гуськова, Виктории Исаковой, Анатолия Кота, Игоря Гордина, Софьи Эрнст, Ирины Старшенбаум, Рузиля Минекаева, режиссёром которого стал Фёдор Бондарчук. Ждём яркой юбилейной осени любимой Третьяковской галереи!
Один из моих самых любимых проектов «Марк Шагал. Радость земного притяжения», который мы делали в период работы в ГМИИ им. Пушкина.
В понедельник этот проект получил театральную Премию Корша в номинации «Событие». Невероятно приятно.
Спасибо Пушкинскому музею, Третьяковской галерее, Русскому музею за то, что этот проект случился.
Получали вместе с главным хранителем ГМИИ им. Пушкина Татьяной Владимировной Потаповой и сотворцом проекта Константином Львовичем Эрнстом.
Конечно, эта премия посвящается куратору «Шагала» Евгении Николаевне Петровой.
Премия театральная и потому напрашивается аналогия. Артистов в последний путь провожают аплодисментами. Очереди на выставку «Марк Шагал. Радость земного притяжения» стали теми самыми аплодисментами Евгении Николаевне.
repost
Выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» — лауреат премии Корша!
Вчера, 7 сентября, на сцене Театра Наций состоялась торжественная церемония вручения премии Корша. Выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения», проходившая в Пушкинском музее с 11 декабря 2025 года по 15 марта 2026 года, удостоилась награды в номинации «Событие».
Выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» — лауреат премии Корша!
Победа в театральной премии на Основной сцене Театра Наций не случайна и очень символична. В этом здании в 1920-е годы располагался ГОСЕКТ — Государственный еврейский камерный театр. Именно для этого театра Марк Шагал создал свои самые масштабные и знаменитые театральные работы, в том числе несколько декоративных панно для украшения зрительного зала. На выставке в Пушкинском музее, в Белом зале, зрители могли увидеть реконструкцию зрительного зала и те самые панно.
Поздравляем!
Филиал Третьяковской галереи в Самаре представил свой стенд на Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow
Проект «Музея года» Cosmoscow 2026 объединяет конструктивистское наследие Фабрики-кухни и работы современных самарских художников.
Мне кажется, этот стенд самый интересный на ярмарке! Объективно!
Вчера в Омском музее изобразительных
искусств имени М.А. Врубеля открылась выставка «Михаил Врубель. Метаморфозы» к 170-летию со дня рождения великого русского художника.
Государственная Третьяковская галерея впервые представила в Омске знаковые
произведения Михаила Врубеля из своей постоянной экспозиции — картины «Царевна-
Лебедь», «Пан» и портрет Петра Кончаловского.
Я была в Омске в декабре 2025 года ещё в статусе директора Пушкинского музея, когда мы открывали проект «Импрессионисты в Сибири». Тогда директор Омского музея им. М.А.Врубеля Фарида Букреева говорила мне о планах выставки к 170-летию художника. Собиралась приехать как поклонник таланта, но получилось посетить уже как соучастнику проекта. Спасибо коллегам из Русского музея, которые выступили организаторами выставки «Метаморфозы».
Вчера открылся дружественный фестиваль «Короче».
Филиал Третьяковской галереи в Калининграде стал площадкой кинофестиваля, где дублируют программу основного конкурса короткого метра и выбор отборщиков Надежды Королевой и Вадима Рудковского. Залы полные. За 6 минут закончилась регистрация! 1264 билета!
Также на «Короче» традиционно будут представлены финалисты совместного с РОСИЗО проекта «Миры Тарковского».
И отдельная радость- премьера замечательного фильма моих друзей Вики Исаковой и Ольги Дановой «Невероятная Татьяна Викторовна». И это невероятный фильм (простите за тавтологию). Памяти нашего любимого друга Юрия Мороза.
Государственная Третьяковская галерея представила одну из ключевых работ художника Марка
Шагала «Над городом» из постоянной экспозиции в рамках одноименного выставочного проекта
Витебского областного краеведческого музея. Выставка открылась 16 июля в рамках XXXV
Международного фестиваля искусств «Славянский базар в Витебске».
«Над городом» Марка Шагала сегодня на исторической родине.
На протяжении десятилетий Третьяковская галерея остается верным хранителем наследия Марка
Шагала. В 1920 году музей приобрел первую живописную работу художника — этюд «Семья» из
«Витебской серии». Позднее мастер передал Галерее свои «Записки», которые легли в основу
документально-поэтической автобиографии «Моя жизнь». Одним из самых трогательных эпизодов
в этой долгой дружбе стала встреча, состоявшаяся в 1973 году. Тогда по приглашению министра
культуры СССР Екатерины Фурцевой 85-летний художник после долгих лет эмиграции приехал в
Москву. Сотрудники Третьяковской галереи показали ему спасенные панно, написанные мастером
для Еврейского театра, и он оставил на них авторскую подпись.
Витебск и Третьяковская галерея оказались важнейшими моментами для Марка Захровича.
Для меня лично невероятная радость от того счастья, которое я наблюдала вчера в Витебске.
Восхищаюсь энтузиазмом директора музея Татьяны Старинской.
Договорились об обменных проектах уже в Москве.
Выставка «Марк Шагал. Над городом» будет открыта для посещения в Художественном музее в
Витебске до 14 сентября 2026 года.
В год 170-летнего юбилея Государственная Третьяковская галерея запускает Всероссийский опрос «Выставка, которую выбрали вы!». Впервые у жителей всех регионов страны есть возможность принять участие в создании выставочного плана одного из крупнейших музеев страны: самим выбрать художника, чью выставку они хотели бы увидеть в залах Третьяковской галереи.
Опрос продолжает традицию, заложенную еще Павлом Михайловичем Третьяковым, который собирал «русскую школу как она есть», прислушиваясь не только к мнению критиков, но и к запросу просвещенной публики. Третьяковская галерея сегодня – это уникальное сочетание традиций прошлого и свежего духа времени, поэтому именно сейчас, в год своего юбилея, мы обращаемся к истокам собственной истории, углубляя диалог со своей аудиторией.
«Третьяковская галерея всегда была местом диалога – между художниками и зрителем, прошлым и настоящим,
искусством и обществом. В наш юбилейный год нам особенно важно услышать мнение тех, ради кого мы работаем. Всероссийский опрос «Выставка, которую выбрали вы» - это возможность вместе с посетителями определить, какие имена и темы сегодня действительно находят отклик у аудитории. Для нас важно, чтобы каждый голос был услышан и стал частью будущего Третьяковской галереи»
С сегодняшнего дня у нас на Кадашевской набережной у нас работает выставка одного из самых важных художников 20 века - «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа».
Выставка куратора Евгении Илюхиной очень нежная, поэтичная, с невероятной эмоциональной драматургией.
У нас много работ художника в фондах, но без участия нашего главного партнёра Русского музея, частных коллекционеров, музеев Армении и Беларуси не получилось бы такой объёмной выставки, достойной большого художника Виктора Борисова-Мусатова.
Вчера в Третьяковской галерее в Самаре открылась итоговая выставка конкурса «Картина мира», инициатором которого стал институт развития «Иннопрактика» (при поддержке Газпромбанка)
Экспозиция стала итоговым событием второго сезона проекта, призванного открыть и поддержать новые имена в искусстве.
Выставка демонстрирует произведения 15 финалистов из 11 стран:
Особое место в экспозиции занимает специальная номинация «Вдохновленный русским», учрежденная к 170-летию Государственной Третьяковской галереи. Луонг Као из Вьетнама представил собственную интерпретацию русской культуры в мировом контексте.
Ну а мой личный фаворит работа художника из Камеруна Рональда Абду «Ваши колдовские чары исчезли».
Сегодня в рамках в ПМЭФ провели важную для нас, для отрасли сессию «Музей - территория будущего: новые принципы
управления культурными институциями».
С участием директора Департамента музеев и поддержки циркового искусства Минкультуры РФ Ивана Лыкошина, ректора РАХ им. И. Репина Семена Михайловского, директора Петербургского Манежа Анны Яловой,
директора Центра «Зотов» Дарьи Филипповой
обозначили текущие проблемы в управлении современным музеем.
Мотивация сотрудников, привлечение молодых кадров, новые смыслы, создание новой «Концепции музеев» (которая, к слову, не менялась со времён Перестройки), нюансы 44 ФЗ и способы решения вопросов, дефицит кадров и многое другое.
Были обозначены вопросы и самое главное - варианты решения.
repost
Фоточка тут, как приятно в этом вашем интернете, для привлечения внимания, но слова будут по существу.
В Москве вручили пятую Национальную премию интернет-контента Института развития интернета (ИРИ).
В сущности, это безусловный отраслевой Оскар, со всеми полагающимися атрибутами - звездами первой величины (тут, кстати, в отличие от Голливуда, блещут не только творческие люди,но и политики первой величины, высшие должностные лица государства), интригой конвертов, искрометными шутками ведущих и вручантов (в этот раз на грани фола зажигал православный священник, впрочем, за грань не заступил, с Божьей помощью, не иначе) радостью победителей и слезами тех, кто не…
Это формальное.
Будто бы легкое, но не легкомысленное.
Содержательная часть много сложнее, тут было и сложное, грустное, трагическое и легкое, забавное, смешное. Все как в жизни.
Мне показалось, что в этом году в большой фаворе были просветительские проекты.
Болела за веб-сериал «Первые. Разговоры о важном» Т. Дмитриевой, и очень рада победе.
Впрочем, тетка я вредная, потому без ложки дегтя не обойдусь.
Едва ли не каждый второй, выходящий к микрофону произносил слово «волнительно»
Торжественно произносил, с придыханием.
Милые мои, нет в современном литературном русском языке такого слова.
Словари помечают его как «устаревшее», но это не отражает суть.
Это ваше «волнительно» - лютое вербальное жеманство, наподобие оттопыренного пальчика и прочих неловких ужимок.
Волнующе.
Впрочем, это уже совершенные заметки на полях)
Вчера у нас был музейный отраслевой праздник. Вручение III Национальной премии в области музейного дела им. Д.С. Лихачева.
Для нас было большой радостью в год 170-летия и в канун дня рождения Третьяковской галереи получить премию в номинации «Музей года» за наш филиал в Калининграде (хотя я настаиваю, что это не филиал, а Третьяковская галерея в Калининграде).
Музей- дело коллективное. Это, безусловно, победа всей команды. И конечно, руководителя филиала, а сейчас и заместителя генерального директора Камили Байдильдиной.
Мария Ивановна Головина и Василий Андреевич Мозжухин. Бабушка и дедушка. Прошли всю войну.
Помню, горжусь!
С праздником Победы!
Состоялось вручение отраслевой музейной премии «Форма-Арт».
Победители были объявлены в двадцати двух номинациях, отражающих самые разные стороны создания музейно-выставочных проектов — от архитектурного решения и застройки экспозиционного пространства до транспортировки музейных предметов и выпуска оригинальной сувенирной продукции.
Ещё в бытность свою руководства РОСИЗО мы задумали эту премию. Для того, чтобы отметить тех, кто создаёт условия существования выставочных проектов, и для создания, по сути, реестра лучших в отрасли.
И вчера с проектом «Марк Шагал. Радость земного притяжения» ГМИИ им. Пушкина, Третьяковская галерея, Русский музей и ВТБ мы стали победителями в номинации «Межмузейное партнерство года». Для меня лично и для музеев это очень важно. Работа над этим проектом стала настоящей командной работой.
Посмертно была вручена премия «Куратору года» Евгении Николаевне Петровой за работу над выставкой «Марк Шагал. Радость земного притяжения». Как верно заметила коллега Евгении Николаевны по Русскому музею заместитель директора Анна Цветкова: мы стали живыми свидетелями триумфа.
Долгие аплодисменты в память о легендарном кураторе у многих вызвали слёзы.
Много лауреатов, проектов, на мой взгляд, заслуженно получили свои призы.
Невероятно рада, что РОСИЗО продолжают эту инициативу, премия живет и развивается.
И неформальный, ироничный характер церемонии с помощью театрального квартета «Заячий стон» становится стилем и поводом для радости всей музейной отрасли.
Сегодня в Калининграде, в нашем филиале Третьяковской галереи мы открыли выставку «Великие учителя».
В год 80-летия Калининградской области и 170-летия Третьяковской галереи важный проект о великих учителях художниках и их великих учениках художниках из Калининграда.
Удивительная выставка с потрясающими работами Коровина, Пименова, Самохвалова, Манизера, Щусева, Богордского и других.
В день героического штурма города-крепости Кёнингсберга была рада оказаться в Калининграде.
И ещё. Это был один из лучших Дней Рождения в моей жизни.
Вчера в в корпусе на Кадашевской набережной открыли выставку «Наследие эпохи. Семен Чуйков». Экспозиция продолжает международный музейно-выставочный цикл, посвященный творчеству художников, во многом определивших развитие национальных школ живописи бывших советских республик.
«Наследие эпохи» — совместный проект Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Государственной Третьяковской галереи, художественных музеев стран СНГ и других культурных институций ближнего зарубежья. Он включает серию персональных выставок наиболее значимых национальных художников советского периода. Проект стартовал в декабре 2025 года выставкой «Наследие эпохи. Михаил Савицкий». Выставки цикла проходят в Государственной Третьяковской галерее на Кадашевской набережной.
«Наследие эпохи. Семен Чуйков» мы проводим совместно РОСИЗО и Кыргызским национальным музеем изобразительных искусств имени Гапара Айтиева.
Этот проект — про чистоту смыслов и нечто очень светлое, что сегодня особенно важно и нужно. Спасибо за прекрасную работу куратору Любови Подлесновой.