FUTUART

Первый в России Art&Tech форум Futuart пройдет 13 ноября в Москве В Центре цифрового искусства «Внутри» обсудят почему серьезные музейные институции всё чаще смотрят в сторону digital art и зачем бизнесу искусство? 30 спикеров форума участвуют в дискуссиях о трансформации культурного ландшафта: 🔸«Музей 3.0 — музей без стен: о новой музейной реальности, где алгоритмы и технологии стирают границы» 🔸 «Art&Tech как бизнес. Креативные экосистемы: искусство, технологии и экономика впечатлений» 🔸 «Город как медиа – технологии, искусство, урбанизм» 🔸 Философский разговор с Софико Шеварднадзе: «Искусство, наука и технологии: три мира, одно направление» Среди участников: 🔸 Дарья Ковальчук – директор по развитию Музея Русского Импрессионизма 🔸 Наталья Новикова – директор Яндекс Музея 🔸 Алексей Храмцов - исполнительный директор Центра Иммерсивных решений. Креативный директор SberStudios 🔸 Гранислава Артемьева – руководитель креативных индустрий VK 🔸 Агамова Гульнара – руководитель Агентства Креативных Индустрий 🔸 Марьяна Дайнорович – директор по развитию блока «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ Партнёры форума: Центр цифрового искусства «Внутри», Простор от VK, Агентство креативных индустрий Москвы (АКИ), Школа дизайна НИУ ВШЭ и HSE ART GALLERY, Лаборатория креативных индустрий Московской школы управления Сколково, Яндекс Музей, журнал «Мнение Редакции* может не совпадать», Startech.base и агентство стратегического маркетинга iliveglobally, Президентская академия (РАНХиГС). Регистрация на форум здесь Для всех, кто видит этот пост - промокод на бесплатную регистрацию - FUTUART100 #FUTUART #ARTTECHFORUM

«Гибридные хроники» …is coming С 14 ноября в центре цифрового искусства «Внутри» открывается масштабная международная выставка «Гибридные хроники», объединяющая 17 художников и 6 кураторских коллективов из России, Китая, Турции, Великобритании, ОАЭ и Южной Кореи. Среди участников — звёзды мировой арт-сцены: Daisy Dickinson, Tatsuru Arai, Sue Sha, а также ведущие российские художники — Андрей Бергер, Rinatto L’Bank, Даниил Зуев, Евгения Шабунина и Анастасия Гросс. Впервые в одном проекте участвуют международные кураторские коллективы: VS Gallery, Art Curatorial Nomads, Project22, capitArtX, ArtSect Gallery, The Green Grammar. «Гибридные хроники: экспедиция в постчеловеческое будущее» — это медиальное поле эксперимента, где художники не строят утопии, а работают с тем, что стало нашей реальностью и превращается в новую норму. Мир, в котором мы живём, нестабилен, и именно в этой нестабильности рождаются новые формы жизни и искусства» - рассказывает арт-продюсер проекта и куратор в области цифрового искусства Алиса Лисовская. Выставка станет первым Art&Tech проектом команды Futuart в России, подготовленным в партнерстве с центром цифрового искусства «Внутри» и пройдет с 14 ноября 2025 года и 14 февраля 2026

+1

#FUTUлюди #Гибридныехроники Мы продолжаем рассказывать об художниках-участниках выставки «Гибридные хроники». Сегодня — Аннан Шао (Аnnan Shao), медиа-художница, создающая 3D-анимацию и инсталляции, исследующие человеческие эмоции и их трансформации в цифровую эпоху. Шао получила образование в Китае и Великобритании, её работы выставлялись в международных музеях и галереях, включая Tank Shanghai, Tree Art Museum (Beijing), Guangdong Museum of Contemporary Art, Zabludowicz Collection (London). Искусство Аннан показывает взаимодействие человека, технологий и среды через виртуальные экосистемы и аллегорические сюжеты. Создавая виртуальные экосистемы и многослойные медиапространства, Аннан Шао строит метафорические карты реальности — с её ритмами, разрывами и попытками найти баланс. Её работы — это не просто визуальные фантазии, а своеобразные аллегории времени и пространства, где технологии становятся способом понять человеческое. В этих мирах цифровое не противопоставлено живому. Напротив, виртуальные формы дышат, реагируют, растут — словно новая природа, созданная из кода и света. Внимательная к деталям и настроению, Шао показывает, что будущее медиаарта — не в технике ради эффекта, а в способности через технологию говорить о чувствах, памяти и связи между людьми.

До 3 ноября подавайте заявку, если развиваете технологическую компанию в сфере искусства Отобранные стартапы выступят 13 ноября на питч-сессии креативных стартапов в рамках серии мероприятий «Креатив как бизнес», созданной Startech совместно с iliveglobally. Питч пройдет на первом в России Art&Tech-форуме Futuart, где соберутся все, кто сегодня формирует культуру цифровой эпохи: арт-продюсеры и кураторы, междисциплинарные художники и графические дизайнеры, технологические предприниматели и бизнесмены-новаторы. Поговорим про эволюцию искусства в эпоху диджитал, роль Art&Tech в экономике впечатлений, а также влияние цифровых практик на городскую среду. Когда: 13 ноября Где: Центр цифрового искусства «Внутри» / Хлебозавод / Москва ⭐️ Если вы развиваете технологическое решение для рынка искусства, подавайте заявки на питч. ✨ Специально для наших подписчиков даем промокод 50% STARTECH50 на покупку билетов: купить билет. 🔗 Открой для себя мир инноваций Startech 🔗

+1

#FUTUновости Нашли интересное интервью с Адамом Левином — директором Toledo Museum of Art в Огайо (США). За пять лет он превратил классический музей в площадку, где цифровое искусство и AI стали частью постоянной коллекции. Делимся с вами главными мыслями этой беседы: 🔸 Музей создал TMA Labs — лабораторию, которая исследует, как применять данные, Web3 и искусственный интеллект в музейной среде. Toledo не просто «уходит в цифру», а переосмысливает, что сегодня значит быть музеем. 🔸 Выставка «Infinite Images» показала историю цифрового искусства — от первых компьютерных экспериментов до AI-художников. Посещаемость выросла на 77%, а главное — зрители начали воспринимать digital как часть «большого искусства». 🔸 Музей активно собирает цифровые произведения — от NFT до работ, созданных в Microsoft Word. Критерии те же, что и для классики: качество, идея и место в истории искусства. 🔸 Через TMA Labs команда тестирует AI и «зеленые» технологии, создает инфраструктуру для цифровых коллекций и разрабатывает этичные сценарии работы с искусственным интеллектом. 🔸 Левин уверен: будущее музеев — в персонализации. Как онлайн-сервисы предлагают фильмы и товары «по вкусу», так музей сможет рекомендовать выставки и лекции, исходя из интересов посетителя. 🔸 И, пожалуй, главное — Toledo остается местом живого общения, где люди разных взглядов встречаются не ради громких дискуссий, а ради искусства.

+1

#FUTUлюди #Гибридныехроники Мы продолжаем знакомить вас с участниками выставки «Гибридные хроники». Сегодня наша героиня — медиахудожница Евгения Шабунина / Ejaneress, которую представляет куратор Алиса Лисовская. В центре её творчества — человек, а точнее его красота, сексуальность и внутренние переживания. Евгения исследует парадокс человеческого восприятия — когда слова и внутренние чувства расходятся. Мы часто говорим одно, при этом чувствуя совершенно другое. Принятые в обществе нормы, страх быть непонятым, необходимость соответствовать чужим ожиданиям — все это создает внутренний конфликт, отражающийся в ее цифровых работах. Художница работает на пересечении 3D-графики и искусственного интеллекта. Среди её проектов — нейрофильм DREAM и работа What is time? для фестиваля INTERVALS, где Евгения размышляет о том, как с возрастом меняется наше ощущение времени. Евгения Шабунина - автор клипа «Мир спасет красота» группы АИГЕЛ, участница фестивалей Signal, Nur, Outline, blazar, а также лауреат европейских конкурсов AI-фильмов.

#Гибридныехроники Арт-продюссер и куратор выставки «Гибридные хроники» Алиса Лисовская пообщалась с редактором Robb Report и рассказала как технология стала частью культурного процесса и какой потенциал у цифрового искусства. Читаем 🔥🔥🔥

#FUTUлюди Саша Стайлз: поэзия на стыке человека и алгоритма Мы уже упоминали работу Саши Стайлз A LIVING POEM, а сегодня хотим рассказать о ней самой подробнее. Саша Стайлз — поэтесса, художница и исследовательница AI. В ее практике слово сочетается с изображением, алгоритмом и интерактивными технологиями, превращая поэзию в форму медиа-искусства. Для нее это способ объединить традицию и инновацию, личный опыт и глобальные вопросы. С 2019 года Саша работает вместе со своим AI-альтер эго Technelegy, создавая «третьего автора» — гибрид человека и алгоритма. Их проекты, от книги Technelegy до мультимедийных NFT и видеоинсталляций, исследуют язык как живую систему, которая всегда в движении и никогда не бывает завершенной. «Технология меняет наше отношение к сторителлингу и к тому, как мы выражаем себя. В этом есть что-то одновременно древнее и очень футуристическое», — говорит Саша Стайлз. Работы Саши уже были показаны по всему миру — от витрин Gucci до Таймс-сквер и Art Basel. Но главная тема, к которой Саша возвращается снова и снова, — что значит быть человеком в эпоху технологий и как поэзия может помочь сохранить эту связь.